王渙然
(吉林藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)教育學(xué)院,吉林 長春 130012)
鋼琴教學(xué)質(zhì)量會(huì)對(duì)學(xué)生音樂表現(xiàn)力的形成有著較大的影響。在過去很長一段時(shí)間內(nèi),鋼琴教學(xué)過于重視技能訓(xùn)練,而對(duì)音樂表現(xiàn)力的重視度不高。隨著現(xiàn)代教育改革不斷深入,這一問題日益凸顯[1]。因此需要重視學(xué)生音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng),積極探尋鋼琴教學(xué)改革路徑,采取符合現(xiàn)代學(xué)生的教學(xué)方式方法,將鋼琴基本聯(lián)系與音樂表現(xiàn)力相結(jié)合,從而促進(jìn)學(xué)生音樂表現(xiàn)力的提升,全面提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)與演奏水平。
音樂是一種聽覺藝術(shù),具有自己獨(dú)特的特征,因此需要充分把握音樂的基本要素,學(xué)會(huì)鋼琴演奏技巧,并適當(dāng)使用手法融入自己的情感,從而表現(xiàn)音樂之美,從而更好的展現(xiàn)音樂表現(xiàn)力。
音樂主要是以聲音為傳達(dá)媒介的一種聽覺藝術(shù)。在鋼琴教學(xué)中,首先需要培養(yǎng)學(xué)生的音樂聽覺能力,能夠辨別音高、音色、音長。這種能力的培養(yǎng)需要在長期學(xué)習(xí)中逐漸形成的,需要充分把握各種作品的特征,有些作品注重抒情,因此在情感表達(dá)時(shí)要注意音樂優(yōu)美動(dòng)聽;有些作品輕快明亮,因此演奏時(shí)要注意把握節(jié)奏以及聲音的明亮;有些作品熱情奔放,如同江河一瀉千里,因此表演時(shí)要注意把握力度,并且要注意情感投入[2]。靈敏的聽覺能夠讓我們更好的感受作品的魅力,在真正走入作曲者內(nèi)心之前,需要配合手部訓(xùn)練,一邊演奏一邊仔細(xì)聽演奏的聲音。不能只關(guān)注指法、力度的掌握,更重要的是聽音色。不同的音色所表達(dá)的思想情感也不同,并且需要將聽覺與知覺相融合,從而提高音樂表現(xiàn)力[3]。從實(shí)際教學(xué)來看,有很多學(xué)生都是用眼睛盯著鍵盤和樂譜,更加關(guān)系自己的手型、力度,而沒有關(guān)注聲音是否純凈、旋律是否符合作品要求。因此在實(shí)際教學(xué)中,需要讓學(xué)生用耳朵來分辨錯(cuò)音,從而更好的表現(xiàn)作品,提高演奏能力。
音樂知覺是一種心理活動(dòng),需要我們依靠自身的生活情感體驗(yàn),加強(qiáng)對(duì)音樂作品的感受,就好像我們通過觀察一個(gè)人的面部表情來判斷其喜怒哀樂。因此需要學(xué)生通過樂曲的情緒、彈奏速度來感受作品的情感基調(diào),更好的表現(xiàn)作品風(fēng)格[4]。音符是構(gòu)成樂曲的基礎(chǔ)單位,通過音符的排列組合、彈奏力度、音色表現(xiàn),從而構(gòu)成了流暢的旋律,更好的打動(dòng)觀眾。
音樂情感能力主要是建立在對(duì)音樂的感受與理解上。作品融入了作曲家的濃厚情感,并通過演奏與觀眾產(chǎn)生情感共鳴。經(jīng)典的音樂作品總是經(jīng)久不衰,因此在表演經(jīng)典作品時(shí),需要把握作品的情感特征,結(jié)合自己的生活經(jīng)歷與情感體驗(yàn),才能更好的表現(xiàn)出來。但是情感是抽象的,只可意會(huì)不可言傳[5]。音樂作為一種藝術(shù),主要是以聲音作為傳達(dá)媒介,從而感受作品的情感,讓人們穿越時(shí)間空間與作曲家進(jìn)行對(duì)話。
理解力對(duì)于音樂表現(xiàn)具有重要的影響,與音樂表現(xiàn)力有著密切的相關(guān)性。例如優(yōu)美的曲調(diào)恍若芭蕾舞演員輕盈的舞步;而頓音如同軍人前進(jìn)的步伐。許多學(xué)者認(rèn)為對(duì)音樂作品的理解,就是對(duì)其創(chuàng)作背景、演奏風(fēng)格的解析,但是這只是片面的理解,還需要對(duì)音樂線條、層次與色彩進(jìn)行理解[6]。音樂的線條需要根據(jù)旋律的變化來傳遞作品情感,從而表現(xiàn)作曲家的思想。音樂作品就像一塊布,是由音符編制而成的,也被稱為音樂織體。音樂的層次感也需要通過對(duì)作品的正確理解,需要構(gòu)建在透徹的分析與創(chuàng)造上,展現(xiàn)各個(gè)聲部的復(fù)雜關(guān)系;若果在演奏中,過于強(qiáng)調(diào)各個(gè)聲部,會(huì)導(dǎo)致主題不夠突出,因此需要借助彈奏力度來調(diào)整,突出各個(gè)聲部的主次輕重,并且還要關(guān)注伴奏、旋律、主旋律與和聲的配合,從而確保演奏中各個(gè)要素相互協(xié)調(diào),提高音樂表現(xiàn)力[7]。理解力對(duì)于音樂表現(xiàn)具有重要的作用,可以更好的傳遞作品的情感,讓觀眾從單純的欣賞音樂升華到觸動(dòng)心靈。
在實(shí)際鋼琴教學(xué)中,需要讓學(xué)生理解作品,注重作品內(nèi)容、風(fēng)格、創(chuàng)作背景、作曲家的生活經(jīng)歷與思想感悟。只有從整體出發(fā),才能夠更好的理解與表現(xiàn)作品,提高音樂表現(xiàn)力。很多學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中雖然訓(xùn)練非??炭啵菦]有注重對(duì)作品的充分理解,導(dǎo)致彈奏缺乏活力[8]。例如在彈奏奏鳴曲時(shí),需要了解奏鳴曲的特征以及各個(gè)樂章的性質(zhì),對(duì)各個(gè)部分進(jìn)行細(xì)致的劃分,從曲式結(jié)構(gòu)進(jìn)行剖析,從而理解作品的性質(zhì),更好的提升音樂表現(xiàn)力??偠灾阡撉俳虒W(xué)中需要注重理解,挖掘作品中能夠表現(xiàn)情感的要素,從而豐富學(xué)生的內(nèi)心情感,更好的表現(xiàn)作品內(nèi)容。
音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)有助于提高學(xué)生的自信心,同時(shí)學(xué)生音樂表達(dá)自信心對(duì)于音樂表現(xiàn)力也有直接影響,兩者相輔相成,相互影響。優(yōu)美的音樂能夠更讓人感到享受,即使是不會(huì)說話的嬰幼兒,在聽到動(dòng)人的旋律時(shí)也會(huì)手舞足蹈。在實(shí)際演奏中,要想彈奏好鋼琴,就需要控制好速度與力度,準(zhǔn)確控制節(jié)奏[9]。鋼琴演奏并不是一個(gè)簡單的事情,尤其是在眾人面前表演時(shí),學(xué)生可能存在較大的壓力,還無法輕松的完成表演。因此需要通過提高學(xué)生的自信心,從而提升音樂表現(xiàn)力。具體來說,可以讓學(xué)生在表演前深呼吸,控制自己的心率,并且要保持風(fēng)度,要求神色平穩(wěn),坐姿端莊,表演時(shí)要盡量演奏自己熟悉的作品,不要選擇難度系數(shù)過高的作品,要用自己的情緒與音樂語言,充分表現(xiàn)作品,從而感染觀眾。
教師的業(yè)務(wù)素質(zhì)對(duì)于學(xué)生音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)具有直接影響。教師除了講解理論知識(shí)與演奏技巧之外,還要用個(gè)人魅力將學(xué)生感染學(xué)生,更好的感受鋼琴演奏的魅力,從而提高音樂表現(xiàn)力。鋼琴教學(xué)是一個(gè)復(fù)雜的過程,也是學(xué)生厚積薄發(fā)的過程。在此過程中,教師需要多于學(xué)生溝通、交流[10]。同時(shí)要積極外出學(xué)習(xí)、參加教研活動(dòng),豐富自己的理論知識(shí),并應(yīng)用到實(shí)際教學(xué)環(huán)節(jié)中。例如可以充分利用翻轉(zhuǎn)課堂、慕課,對(duì)教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行分解,從而讓學(xué)生更好的進(jìn)行查漏補(bǔ)缺,更好的完成教學(xué)任務(wù)??傮w來說,現(xiàn)代的教師需要不斷學(xué)習(xí)與反思,通過持續(xù)學(xué)習(xí)提升自己的教學(xué)能力。
雖然部分學(xué)生的演奏技巧掌握較好,可以完整的演奏一首作品,但是無論怎么樣表演,就是無法引起觀眾的共鳴。因此在考試中,需要加入對(duì)音樂表現(xiàn)力的考察,并形成一套科學(xué)合理的評(píng)價(jià)系統(tǒng),從而培養(yǎng)學(xué)生的音樂表現(xiàn)力。在對(duì)音樂表現(xiàn)力的考察中,可以從音樂表現(xiàn)的基本要素進(jìn)行評(píng)價(jià),例如從彈奏效果來查看學(xué)生是否充分了解作品背景與內(nèi)涵;從節(jié)奏與速度來評(píng)價(jià)學(xué)生是否掌握良好的音樂表現(xiàn)力。總體來說,目前對(duì)于學(xué)生的評(píng)價(jià)主要集中在技巧掌握方面,而沒有關(guān)注學(xué)生音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)。因此需要重視這一問題,加強(qiáng)對(duì)音樂表現(xiàn)力的考核,從而引起師生的重視。
鋼琴作品凝聚了作曲家的情感思想與內(nèi)心感悟,是他們?nèi)松?jīng)歷的真實(shí)寫照。學(xué)生只有充分理解作品,才能正確的把握作品的情感,更好的進(jìn)入音樂意境,感動(dòng)自己、感動(dòng)觀眾,讓演奏出來的作品更加具有感染力。因此在鋼琴教學(xué)中,需要讓學(xué)生更好的了解作品,對(duì)作品創(chuàng)作時(shí)代背景、作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格以及生活經(jīng)歷都有更加深入的了解,從而提升對(duì)作品情感與內(nèi)涵的理解與掌握,提高音樂表現(xiàn)力。歐洲音樂學(xué)家將音樂作品根據(jù)風(fēng)格細(xì)分了不同的流派,例如古典派、浪漫派、印象派等,不同風(fēng)格作品的演奏技巧也有所差異,例如巴赫、海頓的作品速度不宜過快;而貝多芬的作品氣勢恢宏,猶如雷霆萬鈞,因此彈奏時(shí)要注意強(qiáng)調(diào)力度變化。
學(xué)習(xí)是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程,學(xué)生的作品理解與分析能力也是動(dòng)態(tài)變化的,隨著其對(duì)于作品把握程度的提升,能夠表現(xiàn)出作品的情感并且有所創(chuàng)新,從而更好的展現(xiàn)自己,提高音樂表現(xiàn)力。因此在實(shí)際教學(xué)中不能照本宣科,而是力求不偏離方向上,對(duì)不同的作品采取不同的處理方法,例如《天鵝湖》、《胡桃夾子》需要注意把握速度、力度,要想河水一樣緩慢的流淌在讓觀眾的心間,從而更好的表現(xiàn)音樂作品。
鋼琴的演奏技巧與其表現(xiàn)力有密不可分的關(guān)系,只重視技巧而忽略音樂表現(xiàn)力是片面的。有些人認(rèn)為音樂表現(xiàn)力是天生的,因此只注重演奏技巧的訓(xùn)練。但是音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)應(yīng)該貫穿于鋼琴教學(xué)的全過程。目前隨著我國藝術(shù)教育的快速發(fā)展,鋼琴學(xué)習(xí)者的數(shù)量不斷增多,因此市面中各種教材與理論更是百花齊放,例如在《拜厄》的學(xué)習(xí)中,既需要重視視譜練習(xí),在斷奏、連奏中聲音響亮扎實(shí),但是又要放松,不能過于生硬,這樣才更加符合作品的特點(diǎn)。在教學(xué)中需要重視學(xué)生音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng),不至于在枯燥的訓(xùn)練中澆滅學(xué)生對(duì)于鋼琴演奏的熱情。在訓(xùn)練過程中,可以引導(dǎo)學(xué)生發(fā)揮想象力,例如在《天空之城》演奏中,可以想象自己穿梭在云朵間,發(fā)自內(nèi)心感受生活的美好,從而更好的表現(xiàn)作品。
鋼琴技巧的掌握需要經(jīng)過大量的訓(xùn)練,技巧的提升不是一天就能達(dá)成的。因此需要一步一步來,首先要進(jìn)行手指訓(xùn)練,提高手指的靈活度,在鍵盤上能夠游刃有余地演奏,敲擊琴鍵是要干凈利落,動(dòng)作迅速而準(zhǔn)確,太快或太慢都會(huì)影響作品情感的表達(dá)。其次需要注意把握演奏力度,在彈奏強(qiáng)和弦時(shí),需要將力量匯集在指尖,這種技巧是有一定難度的,要求發(fā)力準(zhǔn)確,乏力過度持久會(huì)導(dǎo)致弦壓得過緊而沒有振動(dòng)空間。因此還需要掌握演奏的力度。節(jié)奏與速度也會(huì)影響鋼琴表現(xiàn)力,節(jié)奏是音樂的脈搏,學(xué)生需要用心感悟作品的內(nèi)在韻律,從而更好的展現(xiàn)作品的情感。演奏速度與節(jié)奏并不是一回事,很多學(xué)生沒有把握好節(jié)奏與速度,有些學(xué)生過于緊張,導(dǎo)致速度過快。因此在訓(xùn)練中需要重視技巧的訓(xùn)練,不能盲目照搬和模仿,需要仔細(xì)揣摩。
自信心對(duì)于學(xué)生的音樂表現(xiàn)力有著直接影響,因此需要加強(qiáng)實(shí)踐教學(xué),逐步提升學(xué)生的自信心。只有掌握了足夠的技巧以及豐富的理論知識(shí),通過實(shí)踐活動(dòng)可以引導(dǎo)學(xué)生逐步提升音樂表現(xiàn)力。例如可以在學(xué)校的文化活動(dòng)中上臺(tái)表演,很多學(xué)生都是在課堂上進(jìn)行表揚(yáng),很少在大眾面前表演,因此可以借助舞臺(tái)表演來提升音樂表現(xiàn)力。學(xué)習(xí)與實(shí)踐是相互促進(jìn)的,技巧再高,如果沒有過硬的心理素質(zhì),就會(huì)怯場,導(dǎo)致表演失敗。而良好的實(shí)踐活動(dòng)有助于鍛煉學(xué)生的心理素質(zhì),從而在上臺(tái)表演中更加自信,發(fā)揮自己應(yīng)有的視力,從而拋開雜念,全身心投入到演奏中,更好的展現(xiàn)作品情感,提升音樂表現(xiàn)。此外還可以組織學(xué)生到社區(qū)進(jìn)行表演,用實(shí)踐活動(dòng)來磨練學(xué)生的音樂素養(yǎng)。
在傳統(tǒng)鋼琴教學(xué)模式中,沒有正確的認(rèn)識(shí)鋼琴演奏技巧與音樂表現(xiàn)力的辯證關(guān)系,為了完成教學(xué)任務(wù)而忽略作品的內(nèi)涵,對(duì)于作品的理解也不夠透徹,因此阻礙了學(xué)生音樂表現(xiàn)力的提升。沒有深刻的感受,很難把握作品內(nèi)涵,也就無法與聽眾產(chǎn)生共鳴,需要借助音樂表現(xiàn)力來傳達(dá)作曲家的內(nèi)心情感,從而展現(xiàn)出作品的精髓,更好的打動(dòng)觀眾。因此在鋼琴教學(xué)中,需要重視音樂表現(xiàn)力培養(yǎng),引導(dǎo)學(xué)生善于思考和創(chuàng)新,注重表達(dá)技巧,將情感融入表演中,從而讓技巧與意境在鋼琴演奏中更好的融為一體。