舞美設計的創(chuàng)造性策略思考

◇吳 宇

優(yōu)秀的舞美設計，可以起到推動劇情的作用，突出舞美設計特色和舞臺藝術主題，為觀眾呈現(xiàn)精妙絕倫的藝術作品，給人帶來美的感受。舞美設計從布景、服裝、燈光等多個層面，詮釋了現(xiàn)代舞美的藝術風格和表現(xiàn)方式。舞美設計特點體現(xiàn)在三個方面：第一，舞美設計圍繞表演劇情展開，布景、燈光、服裝、道具等均要滿足劇情發(fā)展需要，通過靈活調(diào)換，為劇情推進和良好演出氛圍的營造奠定基調(diào)；第二，舞美設計要貼合人物形象；第三，舞美設計具有動態(tài)性特點，不同時段的舞美設計存在差異。

一、舞美設計創(chuàng)造性表現(xiàn)的必備要素

（一）觀察力

提升舞美設計效果，要求舞美設計人員具備創(chuàng)造性思維，而創(chuàng)造性思維的形成需要建立在社會實踐的基礎之上。在社會實踐中提高觀察能力，是建立創(chuàng)造性思維的前提和基礎。只有透過生活的“假象”，才能探尋事物內(nèi)部的本質(zhì)與規(guī)律，獲得設計靈感，激活創(chuàng)造性思維。比如，牛頓被蘋果砸中后發(fā)現(xiàn)了萬有引力定律，這是因為牛頓具有敏銳的觀察力，在觀察蘋果落地的現(xiàn)象后，能夠挖掘出其背后的本質(zhì)與規(guī)律。對于舞美設計人員來說也是如此。

在現(xiàn)實中，舞美設計人員利用敏銳的觀察力而獲得奇思妙想的成功案例不勝枚舉。例如，2022 年北京冬奧會標志性景觀——海陀塔，外觀設計既像獎杯，又似火炬，其設計理念源于“冰雪”概念。為凸顯“冰雪”主題，舞美設計人員鎖定以冰雕為塔身的整體形象，不僅契合“冰雪”概念，而且符合延慶“冰雪夏都”的發(fā)展定位。為了在夜空中點亮奧運五環(huán)，使奧運五環(huán)的光芒覆蓋整個延慶賽區(qū)，設計師在飄帶內(nèi)設有“RGB+W”線型LED 光源。此外，設計者還按照春、夏、秋、冬不同季節(jié)，打造了個性化主題的燈光表演秀。

（二）想象力

彼得羅夫斯基在其著作《普通心理學》中提道：“想象力是人的創(chuàng)造活動的必要因素，想象力如同思維一樣，顯露人的活動性質(zhì)，如果沒有借助想象力獲得預期結果的表象，就無法著手開展工作?！焙诟駹栆舱J為：“真正的創(chuàng)造就是藝術想象的活動?！庇纱丝梢姡胂罅κ俏枧_藝術創(chuàng)造的靈魂，缺乏想象力，便無法實現(xiàn)藝術創(chuàng)造，更無從談及舞美設計。以京劇《駱駝祥子》舞美設計中的創(chuàng)造性表現(xiàn)為例，在劇中，北京城的城墻呈現(xiàn)歪斜的面貌，設計者從現(xiàn)實中的“正”獲得啟發(fā)，借助想象，構造藝術中的“歪”，以此代表舊社會即將結束，新社會即將到來。

（三）知識

舞美設計的創(chuàng)造性離不開舞美設計師濃厚的文化底蘊和豐富的知識面。舞美設計屬于綜合藝術范疇，融合多種藝術成分，包含文學、導演、造型藝術、音樂、舞蹈、燈光等等，基于設計者的個性構思，形成統(tǒng)一整體，各種藝術成分也在藝術者的構思中發(fā)生質(zhì)的改變。而這種質(zhì)變決定舞美設計必須具備戲劇藝術的基本功，如掌握戲劇學、導演學、表演學、舞臺美術設計創(chuàng)作規(guī)律、舞臺美術發(fā)展史等。同時，舞美設計師還需要與時俱進，運用先進的設計技術和創(chuàng)作手段。比如，對于北京冬奧會的五環(huán)圖案、五環(huán)色彩、燈光設計來說，設計者必須具備現(xiàn)代燈光語匯知識和發(fā)光體設備的相關知識。

二、舞美設計中創(chuàng)造性表現(xiàn)的三個階段

舞美設計的創(chuàng)造性表現(xiàn)主要分為舞臺空間、舞臺表現(xiàn)和舞臺方式三個階段。而設計者的精妙構思和創(chuàng)造性思維在舞臺表現(xiàn)和舞臺方式階段尤為重要。在具體藝術創(chuàng)作中，舞美設計的創(chuàng)造性表現(xiàn)應該采用獨特的、不可重復的演出形式。成功的舞美設計需要舞臺表現(xiàn)形式與表現(xiàn)內(nèi)容相適應。

（一）舞臺空間的協(xié)調(diào)統(tǒng)一

舞美設計空間在于舞臺。以傳統(tǒng)話劇為例，其舞美設計聚焦在“第四堵墻”的框架中，舞臺表演利用燈光、布景等手段，產(chǎn)生景深，使舞臺藝術表現(xiàn)空間更加廣闊。伴隨數(shù)字科技的發(fā)展，舞美設計理念、舞臺藝術表現(xiàn)方式相比過去產(chǎn)生明顯變化，舞美設計空間不再局限于傳統(tǒng)舞臺，而是拓寬表現(xiàn)維度，在舞臺之外占有一席之地。這種延伸和拓展的本質(zhì)正是舞臺空間各設計元素的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。比如，2020 年中央廣播電視總臺中秋晚會“神都月，中華情”，在燈光設計方面，選用1 000 平方米LED 顯示屏，整個會場光彩奪目，猶如輝映中原的千古繁華，映照華夏文明的風雨變遷，搭配高水平的文藝表演劇目和表現(xiàn)形式，彰顯民族文化自信，弘揚家國情懷[1]。同時，采用600 平方米LS4.8 戶外系列，遠景是一幅精美畫軸，在畫軸下半部分依水而建400 平方米AR4.8 系列地屏，選擇黑色鋼化玻璃面罩，映襯煙雨畫橋、長亭古道的美景。通過將燈光、布景、設計材料等多方要素融為一體，營造全方位、沉浸式的藝術氛圍，使觀眾在屏幕前也能感受到裸眼3D的真實特效。

（二）舞臺表現(xiàn)的動態(tài)性

舞臺表現(xiàn)的動態(tài)性是舞美設計特點之一，其動態(tài)性表現(xiàn)在兩個層面。其一，舞美設計師可以利用觀眾之間的現(xiàn)場互動，調(diào)動他們主動參與的興趣。例如，觀眾在觀看舞臺表演的過程中會揮動條幅、手中道具等。此時，舞美設計師可以充分借助這些道具，將其作為提升舞臺表演藝術效果的組成部分，設計舞臺表演者與觀眾之間的互動、交流環(huán)節(jié)[2]。其二，舞美設計師可以借助聲光燈、投影技術、激光燈等手段，打造生動、個性的舞臺藝術效果，一定程度上改變傳統(tǒng)舞臺表演的慢節(jié)奏問題。

（三）舞臺表演采用科技方式

各種新技術、新材料、新器材層出不窮，在舞臺藝術中得到廣泛應用。舞美設計師充分利用新技術、新材料、先進科技設備和器材，調(diào)節(jié)和設計舞臺表演中的色彩、光影、聲音等，重塑舞臺環(huán)境。當下，隨著舞臺設備的技術含量不斷提高，以往功能單一的舞臺逐漸被大型全自動機械型的舞臺所替代?，F(xiàn)代大部分舞臺開始引進數(shù)字程控技術，巧妙布置各類機械裝置，突破過去舞臺布景使用的限制，豐富舞臺功能，為觀眾呈現(xiàn)科技感十足的視覺盛宴[3]。比如，騰訊王者榮耀五周年慶典在南京奧林匹克體育中心舉辦，此次慶典不僅集結周深、譚維維等數(shù)位資深音樂人，為各位玩家演繹一場奇幻的音樂盛會，還在舞美設計方面打造絢麗、至真至美的情境。如慶典采用2 122 平方米的LED 顯示屏，搭配科技感強勁的空間特效，詮釋游戲的原聲大作，讓每個音符被賦予生命，在科技支持下華麗綻放，各路俠客英雄如親臨現(xiàn)場，武動乾坤。

同時，舞美設計師利用天使之翼的靈感，在舞臺兩側(cè)布景上設計天使翅膀，寓意踏破虛空、勇敢追夢，融合高超的工藝技術和精巧排列，給人以似夢似真的體驗。

三、從多種設計維度分析舞美設計的創(chuàng)造性策略

（一）背景設計的創(chuàng)造性策略

不僅舞臺表演要在特定環(huán)境中開展，舞臺背景和周圍環(huán)境的搭配也要緊密貼合劇情發(fā)展。由于以往對舞美設計的要求不高，更多側(cè)重于營造活動現(xiàn)場的氣氛，在舞臺背景設計中，主要借助簡單的道具或者背景布來搭建舞臺。但是現(xiàn)代人們的審美水平逐漸提高，舞美設計師需要考慮人們審美需求的變化，突出舞臺背景的立體化、藝術化、個性化，合理搭建周圍環(huán)境與舞臺背景，從而更好地烘托劇情主題，實現(xiàn)情感的升華。如摒棄過去舞臺表演情境設計采用幕布的形式，轉(zhuǎn)而應用箱式立體布景，讓舞臺表演真實可感、立體環(huán)繞。設計師還可以借助門來轉(zhuǎn)換舞臺場景，提高室內(nèi)表演的生動效果。

此外，還可以借助數(shù)字媒體技術來設計舞臺。如阿聯(lián)酋為了慶祝其成立50 周年，在哈吉爾山脈的哈達大壩上依靠數(shù)字媒體技術，搭建巨型漂浮機械舞臺，帶來一場壯觀的表演秀，展現(xiàn)了人、自然和技術之間的內(nèi)在聯(lián)系，運用3D Mapping、水幕投影、無人機與煙火表演，以充滿個性的創(chuàng)意、獨特的藝術故事和科技力量直觀展現(xiàn)阿聯(lián)酋的過去、現(xiàn)在和未來。

（二）燈光設計的創(chuàng)造性策略

燈光設計效果決定舞臺表演的整體效果，甚至影響整個劇情的發(fā)展。在舞臺劇目表演中，可以借助光影變化、燈光層次設計、亮度強弱變化等充滿創(chuàng)意的燈光設計“玩法”，將燈光藝術美感、創(chuàng)意與劇情相融合。以全網(wǎng)熱播的《這十年》主題系列網(wǎng)絡視聽節(jié)目中的《西出陽關》為例，《西出陽關》以紅色燈光效果為背景，并通過燈光創(chuàng)意設計，打造“時光表盤”，用紅色燈光聚焦青年工匠代表，沉浸式展現(xiàn)十年間中國力量創(chuàng)造的奇跡。同時，通過光線布局和強弱變化，提高舞臺中心燈光的亮度，適當降低舞臺兩側(cè)燈光的亮度，并借助舞臺上的升降臺，使之與舞臺燈光相配合，形成舞臺燈光的層次感，凸顯中國這十年間的發(fā)展變化。

（三）服裝設計的創(chuàng)造性策略

在舞臺表演中，演員的服裝發(fā)揮著重要的作用。如古希臘戲劇表演人員戴著色彩華麗的臉譜，穿著厚重的靴子和具有標志性圖案的上衣和褲子，起到增強視覺美感、夸張人體的作用。舞臺服裝除了具有美化效果，還應體現(xiàn)服務效果。舞臺服裝需要結合劇情需要，從服裝造型、色彩變化、面料選擇等方面進行搭配設計。因此，舞臺服裝設計師并不是完全憑借自身想象而隨意設計，而是受到諸多客觀因素的限制，這就要求舞臺服裝設計師把握好設計的四個要素，分別是劇本、導演、演員和舞臺。

具體來說，第一，舞臺服裝設計師需要在設計之前反復研讀劇本，揣摩和分析人物形象，并運用具有標志性和代表性的服裝設計要素，展現(xiàn)人物基本信息，給人留下深刻印象。第二，每個導演的人生閱歷不同，審美自然各有千秋，所以舞臺服裝設計師應隨機應變，以滿足不同風格和喜好的導演的審美需求，表達自己的設計理念和表現(xiàn)手法。如新版《紅樓夢》的服裝設計就是一個典型代表，設計師融合導演理念，添加中國戲劇元素，打造出全新的舞臺服裝。第三，舞臺服裝除了不能脫離劇情發(fā)展，滿足導演審美需求，還要符合表演者的形象氣質(zhì)，使服裝為演員而生。如在楊麗萍的舞劇《孔雀》中，舞臺服裝設計師結合演員的纖細形體，融入夸張的色彩和舞蹈特有的動物元素，設計出具有強烈視覺沖擊的舞臺服裝。第四，借助舞臺設備、燈光、布幕、音響、道具來渲染氣氛，讓演員在舞臺布景的情境氛圍的影響下由內(nèi)而外地展現(xiàn)氣質(zhì)、形象。

四、結語

時代發(fā)展日新月異，舞美設計也應與時俱進。因此，舞美設計師需要發(fā)揮主觀能動作用，堅持不懈地創(chuàng)造與創(chuàng)新，運用創(chuàng)造性思維，從平面化設計轉(zhuǎn)向立體化設計，借助舞美設計的多種要素，達到與眾不同的效果。

本文從三個層面展開分析：首先，站在舞美設計者的角度，從觀察力、想象力和知識三個層面，分析舞美設計者進行創(chuàng)造性表現(xiàn)的必備要素；其次，圍繞舞臺空間的協(xié)調(diào)統(tǒng)一、舞臺表現(xiàn)的動態(tài)以及舞臺表現(xiàn)的科技化，研究舞美設計遵循的三個階段；最后，著重探索舞美設計的創(chuàng)造性策略，分別從背景設計、燈光設計和服裝設計方面展開，并結合具體案例，加以分析。通過以上內(nèi)容闡述可知，舞美設計是一種綜合藝術，其設計內(nèi)容和設計形式并非一成不變。在當前信息化時代中，人們的審美觀念發(fā)生改變，科技手段能夠突破設計界限，這就要求設計師能夠重新審視舞美設計，具有敏銳的觀察力、豐富的想象力和扎實的知識儲備。只有設計師積極創(chuàng)新，不斷提高自身的藝術設計水平和思想境界，舞美設計才能更好地滿足社會發(fā)展的需要。