徐皓峰
本期專欄邀請徐浩峰導演分析影片《最后大亨》的鏡頭設計。
中國早期電影導演多出身話劇團,之后移植蘇聯(lián)電影學院教學體系,也是強調電影導演要有導話劇的能力,一二年級受話劇訓練。伊利亞·卡贊是上世紀五十年代好萊塢王牌導演,原是話劇界大導,他的代表作《欲望號街車》、《碼頭風云》,不是好萊塢俗套,秉承的是蘇俄文學的批判現(xiàn)實主義。
他是右翼分子,作品卻像是左翼人士,藝術家多是不能自圓其說的人。1976年的《最后大亨》,是他最后的導演作品。導演如運動員般,職業(yè)生涯有限,黃金期一過,見識和審美還是一流,但已做不出一流作品。
此片劇作散碎,可能卡贊已意識到自己不再能拍出佳作,沒有表達現(xiàn)實、塑造人物的壯志,趁著好萊塢還給他投錢,那就暗度陳倉,拍一部導演教學片吧,將自己的心得留給后來人。
話劇導演轉行電影導演,在加深主題、豐富劇情層次上,有優(yōu)勢。卡贊最初的電影作品,鏡頭設計上平庸,比如《君子協(xié)定》,因為揭露社會問題,得了20屆奧斯卡最佳導演獎,而在電影導演專業(yè)上,卡贊顯然對自己是不滿意的。
滿意,就不會學習了。苦學三年,至《欲望號街車》,鏡頭設計脫胎換骨的提高。這種突變是如何產(chǎn)生的?從《最后大亨》可看出,是讀心理學的書,令他開竅。
不見得非要看心理學書,混一段畫家圈、給希區(qū)柯克當副導演都可以開竅,卡贊是知識分子型導演,看書對他便利,各人有各人的道。
鏡頭1
影片開始,一場地震,破壞了好萊塢廠區(qū),兩個女子乘著一個印度佛頭,順水漂來??ㄙ澋膶а菟季S是,愛情產(chǎn)生于視覺,奇特的形象造成愛情。
乘佛頭而來的女子,具備傳奇性,是愛情的萌芽。
鏡頭2
這個畫面,交代佛頭上有兩位女子,畫面本身的視覺強度不足。
鏡頭3
于是卡贊讓岸邊的維修工人打亮探照燈。這個凌亂的畫面,是麻痹觀眾,顯示燈光來自現(xiàn)實,導演沒有刻意經(jīng)營。
鏡頭4
隨著佛頭繼續(xù)漂行,在新的位置上,探照燈和管道破裂噴出的水,形成噴泉效果,將兩個女孩描述得如天女下凡。
鏡頭5
看呆了在現(xiàn)場指揮維修的好萊塢名牌制片人門羅,視覺刺激太大,不得不產(chǎn)生愛情。一般導演,會給門羅眼睛加光,拍他眼神。
卡贊高明,不用俗手,打亮演員的輪廓線,以顴骨亮度表達人物心理,不拍眼神而讓觀眾感受到他的眼神。
鏡頭6
門羅看中的女子,是這位,面容姣好、體態(tài)豐盈。
鏡頭7
另一個女子沒露臉,有一條銀色腰帶。視覺心理,一旦覺得一個人好,便會把眼前畫面里的所有美好都歸于她。
門羅吩咐手下,尋找心儀女子,但他提供的線索,卻是“系著銀腰帶”,是另一人特征。
鏡頭8-A點、鏡頭8-B點
門羅手下找錯了人,門羅開車去見,在他的主觀鏡頭里,女子等在路邊,頭部不打光,就是一截腰。打光方式,等于門羅心態(tài),腰帶是他的識別物,覺得自己找對了。
鏡頭9
女子上車。打光方式是,她身體隱沒在黑暗中,只有一張臉??吹竭@張臉,門羅沮喪,方意識到自己找錯了人。
明明印象深刻,怎么臉不對?
卡贊完全以心理學在拍電影。
鏡頭1-A點、鏡頭1-B點
銀腰帶女子知道門羅要找的是自己的同伴,便將他帶去所居旅館。銀腰帶女子帶女伴走出,對兩個女子的打光方法,依照門羅心理,他不感興趣的就不給光。銀腰帶女子處在陰影中,女伴前行,停在前景一叢植物前。
視覺心理是——眼前一切美好歸于一人,植物對女子有修飾作用。要想讓觀眾對畫中人物有好感,最簡便的方法,是在畫面里擺上容易讓觀眾產(chǎn)生好感的物件,歡愉的色彩、透亮的光、流暢的線條、一張名畫印刷品、明星海報……觀眾會將種種美好,都算在畫面中的人物身上。
鏡頭2
鏡頭通過走廊的格欄,表現(xiàn)銀腰帶女子向女伴交代門羅來訪的原因,女伴臉上有光,銀腰帶女子臉上無光,且被前景窗格遮擋。
鏡頭3
全景鏡頭中,打光更為過分,明明是門羅、女伴、銀腰帶女子的三人鏡頭,卻打光成門羅和女伴雙人鏡頭,銀腰帶女子身上不著光,隱沒在陰影中。
鏡頭4
直到銀腰帶女子知趣離開,經(jīng)過女伴身邊,進入女伴光區(qū),觀眾才驚覺畫面里原來是三個人。導演通過光,造成門羅“眼里只有她”的視覺效果,表達出他求愛的急切。以打光代替了男演員的表演。
鏡頭5、鏡頭6
女伴站在臺階上,門羅在臺階下,女高男低的位置關系,也是兩人的強弱關系。作為求愛者,門羅的站位,令觀眾覺得他謙卑。
鏡頭7
兩人談話結束,女友下了步臺階,兩人終于平等。為避免單調,破了一下高低造型。
鏡頭8
但臨別的瞬間,門羅又下了層臺階,依舊女高男低。受視覺影響,觀眾產(chǎn)生“有的追,且追不上”的印象,催生之后情節(jié)。
鏡頭9
之后的舞會上,門羅腦后的燈光一亮,發(fā)現(xiàn)了心儀的女子也在舞會上。電影里,人物的腦后之光,不管來自電燈、太陽、車燈,都是心靈之光,非常主觀,觀眾理解成“靈機一動”。
鏡頭10、鏡頭11
舞會有一道人造水簾,心儀女子坐在水簾后,水簾的線條美化了女子,還是“畫面美歸于人”的視覺原理。
卡贊是反復叮嚀,想讓看此片的后輩導演們一次性學會。
鏡頭1
缺失和補償,不但是設計鏡頭的原則,也是劇作原則。導演表現(xiàn)門羅足智多謀,卻不拍他的智與謀,拍他沒主意。一位明星求門羅給他解決問題,門羅犯愁,兩人在屋子里盲目游走。
鏡頭2
不料,場景一轉,求助的明星出門口,興奮跳高,躍上汽車。從他的舉動,可推斷門羅想出了主意,還是高招。
原來拍“高招”,并不需要表現(xiàn)是什么招,劇作和鏡頭設計一樣,也是“不拍,卻讓觀眾感覺到”的技巧。
鏡頭3、鏡頭4
之后的一場戲,一位名作家來好萊塢當編劇,隔行如隔山,寫不成劇本,十分苦惱。門羅拿一枚硬幣,作出扔的姿勢,作家立刻伸手接。
其實硬幣沒飛出去。門羅總結,這就是劇本寫法,是誘導觀眾感受的技巧,不是你一五一十寫了什么,而是你讓觀眾感受到什么。
鏡頭設計和劇情設計的原理一樣,都是利用錯覺。鏡頭設計利用生理錯覺,編劇利用生活習慣的錯覺。
《最后大亨》票房失利、口碑不佳,應是卡贊預計的結果,為好萊塢掙了一輩子錢,老了后,拿好萊塢的錢講一堂課,該是他的目的。