《生生長流》中的理想與詩意
——毛宇軒的音樂獨白

◆李良子

2023 年7 月5 日晚，在中央音樂學院演奏廳的半環(huán)形舞臺上，青年作曲家毛宇軒[1]為六件中國樂器（竹笛、板胡、箏、琵琶、阮與打擊樂）而作的室內(nèi)樂《生生長流》在“第十一屆中國ConTempo作曲比賽獲獎作品音樂會”上首演[2]。作為該項賽事“佳作獎”得主的他用大膽又深入淺出的“筆觸”、頗具文人格趣的藝術向往、難以掩藏的自然且舒展的音樂詩性，層層點點般映現(xiàn)他理想中的水景、水意，以呈現(xiàn)獨白式的藝術理想與音樂的詩意。盡管“少年老成”，但這位青年創(chuàng)作者用扎實的技能與深厚的積累向我們訴說他個人生命的求索，這是當代青年人對音樂世界的寶貴貢獻。

《生生長流》從馬遠的12 幅《水》景出發(fā)，在對水態(tài)的“臨摹”下，多姿的聲音漸漸勾勒出創(chuàng)作者對水的偏愛，如曲首琵琶與箏輕彈，點指于弦，漣漪蕩漾，仿若天空彌漫細細霜氣而寧靜飄逸，天水界限忽隱忽現(xiàn)，板胡長音如波，磬滴滴響徹如水的褶皺，這些輕盈的波蕩帶來水天一色的渾然意境。速度悄然地提升與音響層次有節(jié)制地疊加，使音樂與之臨摹的畫感如意境之霧般向高遠處蔓延：竹笛的爆花舌與顫音琴拉弓的響動構成上實下虛的畫面；彈撥樂彼此撕拉，聲響從輕盈淡描到渾濁如濃墨般暈染；板胡通過長弓在高低音轉換的起意，將音樂帶出云湖升騰、云海相生之氣。在持續(xù)長短不一的材料演進并疊加漸強后，樂意流露氣吞百川之勢。接著，借由全奏高音短句的加速重復，氣勢急轉，聲響洪鳴，如白龍飲水，樂態(tài)激濁。短句的輕盈與高音的尖厲如光色，在云霧中交相映現(xiàn)。當聽眾還沉浸在這吞云吐霧之感時，琵琶與箏的自由節(jié)奏即興已經(jīng)闖入，在狂與實中咆哮激蕩，隨著花盆鼓、大阮極度凜冽的低音下翻滾直至消失……水態(tài)頻繁轉換，令人應接不暇，如天海轉瞬即逝間爆發(fā)出奪目與瑰麗的相態(tài)，世間萬象于虛幻之中轉瞬。音樂漸漸平復，人聲飄入，在平滑的速度下，人聲如凄凄之霧浮于樂隊的輕奏之間，哼鳴沒有流露出民間感或人情味，依然是畫意的發(fā)展與延伸，透出霜寒之氣，清冷擴散，使人聯(lián)想到石、岸的爽滑與清淺。全曲在海浪鼓的沙響中遠去，遠水無波，浮光不定。

總之，毛宇軒的“著筆”大膽而慎重，可貴之處在于他將腦中天馬行空的畫意清晰地化為樂的現(xiàn)實。不難看出，他既是創(chuàng)作者也是感受者。他從馬遠《水》之畫境走進自己的音樂之境，試圖尋找能夠代表自己精神符號的音樂范式，也不經(jīng)意間讓音樂帶有變幻萬千、令人應接不暇的畫意。他的“著筆”時而平緩，時而陡轉，時而跳躍，營造出清奇而寧靜的虛幻之境，使“水”成為代表著理想與美感的力量。

中國藝術傳統(tǒng)是中國音樂家所特有的資源。從對馬遠精致水景的窮盡，到《生生長流》自曲譜流經(jīng)到聽眾的想象，無不展現(xiàn)曲作者的藝術觀與性情在中國文人藝術中的長期浸淫。在音、畫重疊的創(chuàng)作設計下，他沿著作品漸漸墜入了個人的藝術境地：他筆下的種種聲響掙脫了音樂，匯結成響動的集合；他匠人般地對水細節(jié)性的描畫，向我們展現(xiàn)了一幅幅他筆下的聲音小景——小到風水爽利肅殺、淺水汀濘蔓延，一音一句透著細細雕琢之工。全景——竹笛氣音虛實遮掩，如回波規(guī)則的紋理；中阮滾奏的輕微回響圓潤中和，在漸弱漸強激蕩之勢下，如將水緩緩送延至云邊，直到洞見水天相接；琵琶與箏在有阻礙的輪、搖之下渲染出漫漫煙氣；顫音琴與胡琴音色的閃現(xiàn)蜿蜒迂回，聲音在畫意、畫境中透出清澈、深邃與圓然的氛圍。一切響動來源于心聲與理想，曲中每一隅靈動與深邃的畫面是作者不經(jīng)意間流露出的致遠的生命追求，毛宇軒的音樂是他對中國文人藝術的領悟，以及這份領悟對創(chuàng)作者藝術生命的孕育。

在《生生長流》中，詩意就像是毛宇軒藝術理想的漣漪。他用獨白式的聲景敘述，向聽眾傳遞出他音樂的詩意，并在無微不至間觸碰到聽者心中那片無岸的水。隨時間的推移，《生生長流》的音樂終將漸漸從聽者的腦中消逝，但是曲作者留給人的感受、水在音樂中的可能性塑造，以及畫、樂、詩對當代人的教化力量等一切都將成為當代青年人“跟隨時代”這一ConTempo 精神的寫照。本屆賽事聚焦中國樂器的室內(nèi)樂創(chuàng)作，毛宇軒用該作展現(xiàn)他當代青年文人般的作樂姿態(tài)：安靜、淡泊、積厚、致遠，他用中國樂器向新音樂世界展現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化在當代的演進，以及當代中國藝術的美與意涵的可能性追求。因此，《生生長流》已不僅是一部音樂作品，它更像是一首代表作者生命獨白與生命追求的詩，詩中有值得被鼓勵的純粹的理想與時代的聲響。