低音提琴在交響樂團中的價值作用及演奏技巧

笪齊

摘 要：交響樂團的整體音響效果劃分為低音、中音、高音三個聲部，其中低音部主要是由低音提琴創(chuàng)造。低音提琴音色渾厚、音調較低，在交響樂團中具有凸顯低音部、突出主旋律、豐富情感的價值與作用。本文對低音提琴以及交響樂團進行簡要介紹，分析其在交響樂團中的重要地位以及演奏技巧，有效提升低音提琴的演奏效果。

關鍵詞：低音提琴；交響樂團；價值作用；演奏技巧

中圖分類號：J622文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）32-00-03

時代發(fā)展背景下，人們已經(jīng)從基本的物質追求轉向精神文化的追求。音樂能夠豐富人們的精神世界，是人們實現(xiàn)情感思想藝術表達的重要形式之一。交響樂高雅、嚴肅，具有較高的欣賞價值，一般是由弦樂、管樂、打擊樂組成，是能夠發(fā)揮各種樂器功能以及表現(xiàn)力的音樂形式，通過不同的樂器，所組合成的音樂作品直接將其情感內(nèi)涵表達出來，對于豐富聽眾感官體驗，提升審美素養(yǎng)具有重要的作用。低音提琴以其獨特的音色、音調，在交響樂團低音部演奏中具有不可替代的位置，能夠把握樂隊的走向，調整節(jié)奏。因而，深入研究低音提琴在交響樂隊的價值與作用，基于其基礎演奏技巧，在日常訓練過程中有規(guī)律地進行訓練，從而提升樂團整體演奏效果。

一、低音提琴及交響樂團概述

（一）低音提琴

低音提琴最早出現(xiàn)在17世紀前期，由一種倍低音古提琴演變而來，歷史悠久。隨著時代的發(fā)展與觀眾審美意識的改變，低音提琴已經(jīng)發(fā)生了較大的變化，比古提琴還低八個度，其體形龐大，演奏技巧多變。在樂團中因為其渾厚的聲音，能夠創(chuàng)造出最低的音，是交響樂團低音部的根基。

在交響樂團中，低音提琴常被聽眾忽略，主要是因為其音域太低，振動頻率沒有其他樂器高，在演奏中呈現(xiàn)音色效果的時候會將重點放在小提琴、大提琴、鋼管組上。雖然低音提琴的音色難以讓人發(fā)現(xiàn)，但是其在交響樂隊中有著不可替代的作用。低音提琴音域寬廣、音色飽滿，情感豐富，富有生機，很容易引發(fā)觀眾對作品的思考。經(jīng)過時代的發(fā)展與演變，在現(xiàn)代派作品中，節(jié)拍多樣、節(jié)奏復雜的樂件需要通過低音提琴發(fā)揮其獨特的特點，使得交響樂團的表演能夠達到理想效果。低音琴演繹者需要根據(jù)現(xiàn)場氣氛、樂隊水平、現(xiàn)場表演狀態(tài)做出臨場反應，將樂隊中各個樂件串聯(lián)在一起，使得音樂整體和諧、融洽。同時，在交響樂隊表演中，借助巧妙的低音能夠將聽眾帶入音樂氛圍中，感受交響樂的價值與藝術。這都說明了低音提琴在交響樂團中所處的重要角色與地位，低音提琴演奏者需要重視自己的地位，不斷提升自己的演奏技巧[1]。

（二）交響樂團

交響樂（Symphony）源于古希臘，意為“共響”，中世紀被稱為某兩音諧和的結合。交響樂經(jīng)歷較長時間的發(fā)展與變化，到現(xiàn)代已經(jīng)成為發(fā)揮各種樂器功能與表現(xiàn)力的音樂演繹模式，甚至為了展現(xiàn)作品，還可以融入電聲樂器。可以說交響樂是對所有器樂合奏曲與重奏曲的泛指。交響樂團又稱管弦樂團，是由弦樂器、管樂器以及打擊樂共同組成的大型器樂合奏樂團，對交響樂進行演奏，且融合了多種樂器的聲音，使之協(xié)調，極具音樂美學價值?？傊?，交響樂豐富多彩，極具表現(xiàn)力，就如尼采所說，“沒有音樂，生命是沒有價值的，而交響樂是音樂中的音樂，是音樂中神圣的殿堂，而且它具有博大的、高遠的、深厚的精神境界?！倍豁憳穲F豐富、多彩，能夠將交響樂通過不同的表演方式進行展現(xiàn)。

二、低音提琴在交響樂團中的價值作用

低音提琴在交響樂團中產(chǎn)生的音響效果具有不可替代的作用。交響樂是多層次立體的音樂，立體的音樂離不開和聲，和聲的組成少不了低音提琴；交響樂又是戲劇性的音樂，在表演的過程中需要刻畫出對比、矛盾的音樂形象，既要有高音的洪亮，又要有低音的沉穩(wěn)，從而體現(xiàn)音樂作品的龐大、宏偉。為此低音提琴在交響樂團中是“基石”，需要把握好其價值作用，從而創(chuàng)作出更加輝煌的音樂，讓聽眾震撼。

（一）加強作品旋律對比

音樂作品以旋律為主體，以“動聽”為主要表演目的。“對比”是最直接、最能讓人感受與體驗到作品美感的方式。觀眾在欣賞交響樂團的表演時，會不自覺地對自己聽到的音樂旋律進行對比，在旋律中有主副旋律之分，為此觀眾很容易注意一些主旋律，而對副旋律并沒有那么在意。低音提琴因為聲音過低、過沉，很多人沒有關注到它的聲音，觀眾在欣賞完作品后，常常贊嘆這個作品的旋律是多么動聽、迷人，自己已經(jīng)被帶入作者的情感中。實際上，在交響樂團中各個樂件之間相互合作、協(xié)調融合、差異對比才能夠有較為凸顯主副旋律之分，低音提琴能夠加強作品的旋律對比性，主旋律圍繞低音旋律功能走向形成線條，副旋律無法取代主旋律。主副旋律之間的對比，豐富了交響樂團作品的呈現(xiàn)力，其中就有低音提琴起的重要作用[2]。

（二）準確表現(xiàn)旋律情感

音樂是表現(xiàn)情感的藝術，需要人們?nèi)ヮI悟創(chuàng)作。作曲家能夠通過低音提琴渾厚的低音迅速引發(fā)聽眾共鳴，達到情感表達的目標。交響樂在演奏過程中存在音調、節(jié)奏的變化，借助低聲部、中聲部、高聲部讓作品情感表達更加強烈。而低聲部中的情感表達就必須運用到低音提琴，比如低沉、惆悵、深沉的情感。為此，現(xiàn)代很多作曲家已經(jīng)開始利用低音提琴的高把位音色來輔助旋律的情感表現(xiàn)，甚至已經(jīng)開始由低音提琴為主要演奏，從而體現(xiàn)作品的情感。低音提琴在演繹的過程中不僅能夠發(fā)揮自身表現(xiàn)力，還能夠襯托其他樂器，增加作品的層次感。低音提琴這種獨特多元的表現(xiàn)形式，在交響樂團中具有不可替代的作用，由低音提琴音色的襯托，旋律的情感表現(xiàn)更豐富，在旋律的情感上也突破了低音提琴本身的表現(xiàn)形式，使得作品更能夠引發(fā)觀眾的情感共鳴。

（三）凸顯出作品低音部

在交響樂隊中，低音提琴在低音聲部中具有支撐作用，與其他如巴松、長號、大號以及大提琴等共同組成低音部。實際上，在交響樂團的演奏過程中低音部最容易被忽略，尤其是人們在剛開始接觸交響樂的時候，對低音部幾乎沒有感知。這個時候就需要低音提琴發(fā)揮其特殊的作用，在創(chuàng)造低音部的同時，凸顯出作品低音部。低音提琴獨特的音色能夠在作品旋律分層的時候，明顯地區(qū)分低音與高音。低音聲部需要低沉、渾厚，而低音提琴剛好具備這樣的音色特點，在演奏過程中，使演奏效果更為鮮明、牢固和深刻，增加表演的魅力和辨識度，更加豐富渾厚的層次感[3]。

三、低音提琴在交響樂團中的演奏技巧

交響樂團演奏者必須有精湛的演奏技巧，要加強對樂器特質的理解與有效練習。這就需要演奏者在掌握樂器基本的演奏技巧的同時，還需要深入挖掘樂器的潛能。低音提琴在交響樂團中的重要位置，就需要低音提琴演奏者能夠演奏出豐富圓潤、清晰結實、深沉穩(wěn)重的音色，根據(jù)作品內(nèi)容及時調整弓法、把位等。

（一）正確掌握弓的使用方法

在交響樂團演奏中，低音提琴音樂相較于其他樂器聲音更低沉，在交響樂團的低音提琴聲部更加需要演奏出清晰的聲音。這就需要演繹者注重對弓的使用，讓身體與弓融為一體，讓弓體橫向垂直于琴弦運動。注意握琴手的用力、手腕靈活性以及持弓的方式。持弓法一般分為“抱拳式”與“指捏式”兩大類，每一類又包含兩種持弓法，為此持弓法共有四種。不同持弓法所需指法、力道不同，在演繹不同作品的時候要注重持弓方式。在交響樂團中低音提琴聲部需要仔細聆聽其他成員樂器所發(fā)出的聲音以及根據(jù)作品充分運用弓的各個部位以及弓長和力度比例進行演奏，同時還需要對弓速、運弓方式進行控制，不斷調整自己的聲音，從而融入整個聲部中。在演奏過程中，判斷持弓正確與否，主要是看持弓姿勢是否自然、協(xié)調，演奏效果是否能達到通常所要求的運弓技巧。比如，在演奏音量較大的作品時，運弓的時候，手背、手腕、小臂以及大臂都要保持在同一水平面上，肩膀、大臂保持放松，讓更多的弓毛摩擦琴弦從而發(fā)出圓潤的聲色，因為所需要的力量較大，還需要注意避免手腕、手指給予弓桿過多壓力而產(chǎn)生扁平尖銳的音色。低音提琴演奏者要合理分配、正確使用弓，記住弓的力度、跳弓位置、高度以及與弓速之間的關系，再結合不同作曲家風格以及作品本身要求保證演奏時自然有力。

（二）音準與換把的掌握

在音樂的演奏中，擁有精準穩(wěn)定的音準是一位合格音樂演奏者所必備的條件。弦樂器在音準的確定上只能憑感覺以及肌肉記憶，低音提琴較大，它的把位和換把的距離亦是最大的，這就提高了對左手按弦以及音準的要求。為此，演奏者需要依靠平時的訓練，來提升自己的對音準的把握，同時還需要演奏者具有很好的聽覺能力，且對音高有一定的敏感度。在交響樂隊演奏中，低音提琴的演奏者不僅需要有著精準的音準概念，還需要“眼觀四路，耳聽八方?！本褪歉鶕?jù)樂團的表演去調整音高，互相靠攏，從而呈現(xiàn)出完美的聽覺盛宴。

低音提琴琴體較重，換把與換位是距離最遠的。換把的時候拇指不發(fā)力，由大臂帶動拇指則發(fā)出的聲音更加自然。平時在換把訓練的時候，盡可能讓手臂與手融為一體，練習流暢發(fā)音。手指之間要保持固定的有效距離，能夠使換把時的音準更加準確、自然。在交響樂團中，要根據(jù)不同作品風格以及指揮的特殊要求合理安排低音提琴的指法與把位，最重要的是協(xié)調整個作品，避免大跳躍式的換把，應盡量使用同把位不同弦。同時，優(yōu)先考慮低把位或者相對安全的把位，確保整個交響樂呈現(xiàn)出協(xié)調的、完美的演奏效果[4]。

（三）加強節(jié)奏感的訓練

交響樂團中每一位演奏者有自己的身份與站位，低音提琴的演奏者需要在演奏中凸顯自己的特色與優(yōu)勢，在日常學習與表演中，加強對自身心理、生理以及演奏技巧的訓練，尤其是節(jié)奏感的訓練。音樂是由一個個音符組成的，音符之間的不同律動產(chǎn)生了節(jié)奏。音樂的高低起伏是由節(jié)奏決定的，音樂中情感的表達是通過節(jié)奏的變化體現(xiàn)出來的，可見節(jié)奏對于音樂的重要性。但節(jié)奏的正確把握和運用，十分不易。節(jié)奏訓練在音樂教學中具有重要的作用，只有正確地表達出節(jié)奏，才能理解樂器的性質、音樂風格以及內(nèi)在情感態(tài)度。因此，在教學中，教師先要讓學生意識到節(jié)奏訓練的重要性。在早期的交響樂團中，低音提琴就發(fā)揮了獨特的作用，它不僅以低音支撐整個樂團，同時還能與指揮家共同控制樂隊節(jié)奏。隨著時代的發(fā)展，作曲家注重曲目的多樣性，這就導致節(jié)奏越發(fā)多變。在交響樂團中，自由節(jié)奏往往由指揮進行，低音提琴在整個交響樂團中注重節(jié)奏，因此，加強演奏者的節(jié)奏感訓練，保持節(jié)奏的精準性與穩(wěn)定性，從而能夠穩(wěn)定樂隊和作品。低音提琴演奏者在平時可以借助節(jié)拍器來提高自身的節(jié)奏感，增加對不同節(jié)奏的訓練，精準理解節(jié)奏的概念，提高反應度，尤其是不同節(jié)奏型之間能夠做到準確的轉化。演奏者自身也需要具備較強的心理與身體素質，低音提琴琴體大，具有一定的重量，需要演奏者穩(wěn)定把控的同時，在演奏跳躍性較強的音符的時候不會因為音樂走向、個人情緒問題影響演奏，而且在演奏樂章的時候需要內(nèi)心有節(jié)奏，不可漏拍、多拍，影響樂團整體。

（四）強化對揉弦的把握

揉弦是弦樂器的基本技巧，主要是手指將琴弦按在指板上，從琴頭向琴碼方向的來回滾動，在音高上產(chǎn)生規(guī)律的高低波動。在低音提琴中通過揉弦能夠有效美化音色、融合音響、強化情感。低音提琴的揉弦方式一般有兩種，一種是單指揉弦，另一種是雙指合并揉弦。這兩種揉弦方式都需要演奏者注重對手腕、手臂的運用與配合，讓兩者協(xié)調，同時肩部要注重放松，不能緊繃，大臂與小臂的重量要自然地集中在觸弦的手指上，由小臂做上下滑動的動作，帶動手指做出相應的動作，這就是揉弦的基本動作。

在交響樂隊演奏中，要加強演奏者對揉弦的把握，通過揉弦使低音提琴的發(fā)音效果更好。這就需要演奏者在演奏之前對作品進行深入的認識與解讀，分析作曲者的情感以及作品的創(chuàng)作目的、創(chuàng)作背景。比如，莫扎特的作品整體典雅嚴謹、生動，揉弦幅度偏窄，清晰明快；而勃拉姆斯的作品剛毅、堅定，戲劇性效果較強，揉弦幅度寬，揉弦飽滿、深沉。不同交響作品不同樂章都有不同的情感，什么時候揉弦是需要結合交響作品中的情感變化進行的。通過調整手指的各種角度、轉換各種揉弦類型，隨著音樂內(nèi)容的不斷變化，從而使得音樂形象更加準確完整[5]。

四、結束語

低音提琴是提琴家族中體積最大、發(fā)音最低的弓弦樂器，其琴體較大，換把、調音都較難，但音色柔和，極具共鳴性。在交響樂隊的表演中，低音提琴渾厚的音色與低沉的音質吸引了一大批聽眾，具有凸顯作品低音部、準確表達作品情感、加強旋律對比的重要價值與作用，在整個低音部中具有支撐的作用。交響樂團的演奏是樂器的合奏，講究各個樂器之間的相互協(xié)調與融合，低音提琴在交響樂團的演奏過程中掌控節(jié)奏與旋律，需要演奏者把握低音提琴的演奏技巧，尤其是對音準、弓的使用、換把、節(jié)奏感的訓練、揉弦等，在平時的訓練中提高要求，最終提高低音提琴的演奏效果。

參考文獻：

[1]張晗.淺談低音提琴在管弦樂隊中的基本作用和藝術效果[J].藝術教育，2016（07）：106-107.

[2]李昭.低音提琴樂器的特性及其演奏技巧分析[J].藝術評鑒，2021（23）：26-28+36.

[3]郭一惠.低音提琴的演奏及其效果提升的路徑探討[J].名家名作，2022（16）：99-101.

[4]胡瑾.淺談低音提琴在交響樂隊中的地位及作用[J].中國民族博覽，2022（02）：144-146.

[5]羅兵.低音提琴移植作品中的創(chuàng)作與優(yōu)化——以《克萊采爾18首低音提琴練習曲》為例[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2023（01）：120-126.