林宗征
摘 要:為實現(xiàn)藝術領域的長遠發(fā)展,本文主要以藝術角度展開研究,單獨對素描與色彩的界定進行簡要敘述,本文以不同層面,結合靜物畫的創(chuàng)作,對素描與色彩的關系進行深層次探究,以利于通過本文的論述,更為輕松地發(fā)現(xiàn)色彩的魅力,辨別素描與色彩的復雜關系。
關鍵詞:藝術;素描;色彩;靜物畫
中圖分類號:J214文獻標識碼:A文章編號:2096-0905(2023)32-00-03
在靜物畫的創(chuàng)作中,素描與色彩具有緊密的聯(lián)系。從構圖起型到整個繪畫關系的構造,再到深入刻畫,在整個繪畫的發(fā)展進程中,素描都會對色彩產生一定的作用。但是,用素描卻無法對所有色彩問題加以解決。所以,需要展開兩者關系的進一步探究。
一、素描的界定
在素描的界定方面,會產生很多的說法,而其中最被廣泛接受的概念便是將素描區(qū)分為習作性素描與創(chuàng)作性素描。就創(chuàng)作性素描而言,主要是將創(chuàng)作素描作為獨立的美術類別,并產生各自的美學功能及其表達方式。長期以來,也會產生不少此類優(yōu)秀素描作品。對習作性素描來說,通常是作為藝術家的基本技能教育形式而出現(xiàn),伴隨藝術家的全部藝術生活。但是,這一基礎訓練形式可能會給人造成極大的誤導。在我國的藝術領域方面,也就是由于歷史方面的因素,使得人們對這一現(xiàn)象的理解出現(xiàn)一些錯誤。對于程式化的寫生表現(xiàn)和訓練方式而言,會讓人們在美術方面的創(chuàng)造力受到限制,也會對素描與色彩以及創(chuàng)作的聯(lián)系加以分裂。經過對當代藝術發(fā)展狀況進行分析會發(fā)現(xiàn),用素描作為基礎造型練習方法時,主要是對人的塑造能力、繪畫黑白結構布局規(guī)律、整體觀察力和思考問題能力等進行訓練,這也正屬于素描的本質需求。針對把最簡單的、反映客觀世界和表達客觀事物的三維立體感和空間感當作素描練習目標的形式,屬于存在著很大誤差的方法。在某種程度上,素描并沒有在整個藝術范疇內簡單加以區(qū)分,而是與色彩運用及其后期的創(chuàng)作過程產生聯(lián)系。在藝術家對藝術作品進行創(chuàng)作、提升審美能力以及藝術修養(yǎng)的過程當中,素描是十分重要的[1]。
二、色彩的界定
對色彩來說,屬于比較感性的事物。在色彩的定義上,眾說紛紜。從印象派階段到現(xiàn)代派美術,再到當代藝術,任何一種流派的畫家都能夠表現(xiàn)出自身對于色彩本質的感悟。不管是印象主義者所運用的自然界光和色,又或是現(xiàn)代派美術中的色彩獨舞,都是對藝術色彩本質的探索。然而在當代社會中,源于攝像技術得到較為迅速的發(fā)展,會產生素描無用等不同的聲音。在這樣的形勢下,最主要的就是從色彩環(huán)境中尋求清涼。但其實,人類創(chuàng)造藝術的動力并不屬于“主義”引導,藝術是在人類的共同作用下而形成與演化的。每一個人,都不能因為現(xiàn)代派的多元裝置與行為藝術,而否定素描與色彩??梢哉f,在任何一個時代中,藝術都具有自身獨特的當代性特點。此種特點并不會對早期的視覺經驗加以排斥,能夠表明畫家對于當代自然客觀世界的認識、體驗和判斷。在現(xiàn)代藝術領域當中,色彩屬于比較重要的一部分,也會具有此種特點,應重在回顧歷史,立足腳下,運用屬于自己的色彩。不過,我們也需要認識到,色彩并不是自己憑空所創(chuàng)的,更不要對自己現(xiàn)有的顏色知識進行否定。只有深入掌握顏色基本特性,才會實現(xiàn)深入的創(chuàng)造。
三、素描與色彩的關系
(一)構圖起型階段存在差異
在具體進行構圖的過程中,針對畫面靜物大小與位置,素描和色彩會存在較大的差別。對此種差別來說,一般會源于作畫中對素描與色彩的表現(xiàn)工具差異。在素描作畫的過程中,一般會選擇炭筆以及鉛筆,這兩種工具比較靈活,更善于對細節(jié)進行表現(xiàn)。在具體的細節(jié)表現(xiàn)中,往往會浪費大量紙面的空間。因此,使得素描靜物時通常都會對空間更豐富的結構進行選擇,當中包含了S形與C形。在縱向延伸的S形和C形結構中,運用了空間透視的近大遠小原則,以描繪靜物中的主體物的比例方法,為進一步深入刻畫紙面上的空間留下了空間。而色彩和素描也會產生很大的差別,在色彩繪畫的方法中,通常使用刷子,其分為長刷子、平頭刷子等。從實際操作角度來考慮,此種方法更有利于對畫面的整體關系加以表現(xiàn)。也因此可以看出,色彩靜物通常需要對比較疏朗以及整體性的構圖形式加以選擇,如三角形。在具體的三角形結構當中,與靜物主體部分的聯(lián)系相當緊密,和臺面以及背景的聯(lián)系也就會看得非常清楚、明確,可以體現(xiàn)出刷子工具的繪畫優(yōu)勢[2]。
以起型階段來分析,在作畫狀態(tài)方面,素描與色彩會存在很大的差異。對這樣的差異來說,也會與作畫工具具有較為緊密的聯(lián)系。在素描當中,創(chuàng)作者所用的炭筆與鉛筆粉末會在紙面上存在半透明的物理特性,沒有較強的覆蓋力。由此可說,素描造型在起型階段需要保證更為精準以及嚴謹。這主要是因為,半透明的明暗層次不管進行多少次的疊加,也很難掩蓋錯誤。所以,有很多人在素描起型階段都會經歷從不清楚到確定、由朦朧到清晰、經過反復調整,再到最后正確的繪畫階段。而對色彩而言,會使用顏料工具,其中包括油畫、水粉、丙烯等,此類顏料具有較強的覆蓋能力。在起型階段,如果作品造型上比較細膩,那么在介入顏料的過程中就會受到影響,使作品質量下降。所以,在色彩的起型上必須做到更為精練,一筆到位。
(二)構圖畫面關系階段存在差異
1.色彩屬性方面
在色彩中,色相屬于比較重要的屬性,可以發(fā)揮出色彩的表現(xiàn)力。赤橙黃綠青藍紫,各個色相都會彰顯出視覺的張力,也會在很大程度上對特殊情感進行表達。在其中,紅色給人帶來了革命的激情;橙色帶給人快樂;黃色則使人感受到對生命的渴望;綠色象征著生命;青色能使我們更加虔誠;藍色則帶給我們浩瀚的感覺;而紫色則會帶著我們進入夢境。實際上,每一種色相都會有自己特殊的含義以及情感。在色彩靜物畫中,對色相的感受比較關鍵。色相之間所存在的對比聯(lián)系也屬于色彩語言的主要方面。其對比聯(lián)系會由弱到強,一般會涵蓋對比色、類似色、鄰近色等。對比色比較鮮活,可以讓人們體會到積極以及高亢的情感;類似色會讓人產生嚴肅感;鄰近色比較舒緩,會讓人感受到寧靜。
色相屬性又被叫作冷暖屬性,重點在于可以從微妙層次上對顏色的色相差異加以劃分。當色差差別小到某個層次時,即可用冷暖來劃分。例如,可以把紅色和藍色調配出兩種紫色,并置到一起。暖紫色是紅色偏多,冷紫色則是藍色偏多。在我們面對色相沒有很明確的靜物時,需要以冷暖的概念進行捕捉,體會到色彩之間的微妙差異。但對于微妙的顏色控制來說,并不是單單指使用藍色與黃色調制成的綠色那么簡單,必須在顏料盒中不斷摸索以及實驗,并且經過不斷的調整之后才能夠得到正確的顏色[3]。
2.純度屬性方面
純度,指顏色飽和度的一個說法。假如一個顏色比較飽和,色相也會比較明顯,因此可以視為它具有比較好的純度。反之,假如一個顏料色相較為朦朧,不方便識別,則可以視為此顏色的純度比較低,等同于灰色。純度屬于色彩的重點屬性之一。如果純度比較高,色彩會彰顯出力量,也會帶給人以激情與活力;而如果純度比較低,色彩會更為雅致,為人帶來細膩以及平和的感受。就任何一幅優(yōu)秀的色彩靜物作品而言,都很少會出現(xiàn)單純的高純度色彩或者是低純度色彩的情況。這主要是因為,高純度顏色會讓人產生消極感,低純度色彩則有可能會讓人產生絕望。在畫面中,必須提高色彩純度,使作品更富有層次感,有強烈對比性。對于熱情高昂的高純度顏色,可以搭配灰色;對于寧靜淡泊的低純度色彩,可以使用純色進行組合,不要讓純色和灰度單獨出現(xiàn)。要想對畫面關系進行建構,就必須確定畫面所包含的顏色純度展現(xiàn)出序列狀態(tài)。如果純度變化相對有序,則能夠產生有序的畫面關聯(lián),并且?guī)砹己靡曈X體驗。如此,也正是對畫面整體關系進行構建的前提。
3.明度屬性方面
對明度來說,主要就是指人眼對光源和事物的明暗程度的感覺,是一種由光線所決定的視覺體驗。以物理層面來分析,明度會產生無限的變化。不過,在具體進行繪畫創(chuàng)作的過程中,畫家為在總體方面把握以及運用明度屬性,會選擇對黑白灰的概念加以總結,以此彰顯出明暗變化。經過運用這一概念,不管明度變化有多復雜,都可以簡單歸納到黑白灰的層次中。
實際上,黑白灰三種層次間存在相對關系。在繪畫的范疇里,也不是絕對的黑、白、灰。黑白灰僅僅是指由于明度上的對比而形成的視覺感受,但就這樣的對比關系而言,它有可能因為靜物的放置及其增減程度而發(fā)生改變。比如,若在靜物臺上同時放置山楂、香蕉和牛奶,從明度上進行分析,黑表示山楂、白表示牛奶、灰表示香蕉。若在這時擺放紅酒酒瓶,則會產生新的黑白灰關系,黑代表紅酒酒瓶、白代表牛奶和香蕉,而灰色則代表山楂。但若將靜物進行適當?shù)囊苿雍?,將香蕉擺放到紅酒瓶的前面,則香蕉顯白,進而使其劃分到白的層次中;若將香蕉放在牛奶的前面,那么香蕉顯灰,進而使其劃分到灰的層次中。
黑白灰概念不僅僅屬于對明度變化加以觀測和判斷的有效工具,還屬于藝術家在繪畫中對藝術意向進行表現(xiàn)的手段。黑白灰屬于相對完整的范疇,無法單獨論述。黑與白的并置會產生力量,并給人造成較為強大的視覺影響。但是,此種較為強大的對比效果卻會產生脆弱和分立的現(xiàn)象。此時,灰也就尤為重要,使得黑白之間具有交融的空間。三個層次屬于相輔相成的關系,不可缺少任意一個。
不僅如此,利用黑灰層次的復雜關系也可以在畫面中顯示出適度協(xié)調的主次關系,即以某一層面為主,其他層面為輔。對占據(jù)主導地位的明度層次關系來說,將會對背景基調做出重要決定。但若明度關系以黑層次為基礎,則會使畫面產生沉重氛圍;若明度關系以白層次為基礎,則能使畫面產生和諧感;若明度關系以灰層次為基礎,則會使畫面表現(xiàn)出憂郁的情感。
總的來說,在色彩的三種屬性中,每一種都會彰顯出比較強大的表現(xiàn)力,也屬于色彩語言的基石。不過,在完整的色彩語境下,三種屬性不能單獨存在。一般情況下,色彩的屬性會以相互融合的形式存在,進而在畫面中彰顯出比較復雜的對比聯(lián)系。然而,也就是在這樣的復雜對比關系中,會根據(jù)色彩的獨特語言魅力進行表現(xiàn)。其中,最能夠體現(xiàn)出色彩語言韻味的便是色調,如《向日葵》中的橙黃色調,如同浴火重生,讓我們體會到與火焰相比更為熾熱的生命力;《吶喊》中的紅紫色調動人心魄,喚醒我們對抗殘酷現(xiàn)實世界的勇氣。這些,也正是色彩語言彰顯出的獨特魅力[4]。
(三)深入刻畫階段存在差異
經上述分析可以了解到,素描與色彩在作畫工具方面會存在較大的不同。在素描中,所用的鉛筆以及橡皮是比較精致的工具。在具體進行深入刻畫的過程中,會體現(xiàn)出客觀物象非凡的模仿能力。如果素描的技法更為精湛,足以達到以假亂真的程度。不過,恰恰是因為素描在深入刻畫的環(huán)節(jié)中具有許多先天優(yōu)勢,導致許多人在開始練習素描靜物的過程中,僅僅注重一個場景的深度塑造,而忽略了場景的完整性。而現(xiàn)階段,社會中許多臨摹范本都在著重突出素描的深入刻畫,仿若深入刻畫屬于素描的全部。通過翻閱臨摹范本,我們可以觀察到其中有豐滿的蘋果、堅硬的茶壺和柔軟的襯布褶皺等基本元素。這讓我們能夠真實地體會到,范畫者是具備扎實素描基本功的美術教師。然而,在面對這樣的范本時,我們需要注意深入刻畫只是素描靜物作畫的一部分。如果只關注局部,就會導致整體關系失衡。
現(xiàn)階段,在素描靜物的過程中,過分刻畫的現(xiàn)象相當常見。過分刻畫主要是指過分刻畫某個靜物,從而導致靜物產生局部封閉的空間,影響繪畫效果。另外,在繪畫中,過于細致和完整的靜物往往顯得很孤立。從日常生活中我們可以觀察到,繪畫中過度刻畫的茶壺、水果等物體往往看起來完整,但當將它們組合在一起時會顯得生硬。對于一幅好的素描靜物畫來說,它應當呈現(xiàn)出更為和諧和融洽的感覺。雖然對單個景物的描繪并不需要過于細致,但當它們結合在一起欣賞時,會展現(xiàn)出生動和完美的韻律。因此,我們需要在深入描繪素描作品時保持清醒的認知。
而對色彩靜物來說,經過與素描靜物相比較會發(fā)現(xiàn),其并不善于深度刻畫單個物體,這主要在于繪制工具不同。但是,色彩靜物由于自身的藝術特征,可以演化成深入刻畫的方法。在進行色彩靜物深入刻畫時,可以根據(jù)場景自身的變化展開,從而取長補短,實現(xiàn)更好的效果。具體分析,對色彩靜物的深入刻畫,是以畫面“負形”為基準,充實色彩層次,同時又充實點、線。一般情況下,如在畫面上顯示出靜物的造型,也就為“正形”。而“負形”主要就是實體靜物之間的后退空間部分,其中包括背景、縫隙等。要想解決色彩靜物深入刻畫的難題,就需要將豐富顏色層次藏在畫面的角落,如此不僅僅會豐富畫面,也會對色彩工具在個體靜物刻畫上的不足加以規(guī)避[5]。
在運用色彩層次推進畫面的深入表現(xiàn)時,會出現(xiàn)反復添加顏色層級,打破圖像整體關系的現(xiàn)象。一旦增加顏色層級超過臨界點,之前畫面中所建立的顏色關聯(lián)和色調都將改變。所以,這就需要嚴密把控增加顏色層次的范圍。最合理的方式是采用小筆觸的點、線條方式,使增加的層次感體現(xiàn)在畫面上,以此構建完整的畫面關系。
綜上所述,對色彩靜物來說,素描靜物會彰顯出較為重要的作用。在繪畫的過程中,不僅需要對此種差異加以明確,也需要注重發(fā)揮出語言的優(yōu)勢,對素描與色彩的不同特點加以掌握,在認真思考中,促進素描與色彩專業(yè)能力的有效提高。
參考文獻:
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