揚琴作品《隨心曲》的音樂內(nèi)容及線性技巧的運用分析

陳卓（江蘇省司法警官高等職業(yè)學(xué)校）

揚琴作為中國民族擊弦樂器中的一種，在我國已經(jīng)存在超四百年。起初，揚琴作為一種伴奏樂器傳入中國，隨著中國民族音樂的發(fā)展，揚琴以自身獨有的演奏形式，獨特的音色逐漸發(fā)展成為中國民族音樂代表性樂器。揚琴本身音色明亮、清脆，同時能夠呈現(xiàn)出清晰的音樂主題，在演奏過程中，雙手輪竹、單手輪竹、反竹等方式均是揚琴演奏的基本技巧。

隨著揚琴音樂演奏研究的深入，學(xué)者們將此類揚琴演奏技巧分為點狀技巧和線性技巧，將二者合二為一,能夠利用演奏時的點狀發(fā)音，呈現(xiàn)出音樂的連貫性、線條美。然而，隨著揚琴音樂的研究深入，揚琴線性技巧研究卻出現(xiàn)空白，本文在此以《隨心曲》為例，對揚琴演奏的線性技巧進行分析，填補現(xiàn)階段的研究空白，望通過研究揚琴線性技巧提升揚琴音樂演奏效果，使之成為符合中國大眾審美的揚琴音樂，促進揚琴音樂長遠發(fā)展。

一、揚琴演奏線性技巧分析——以《隨心曲》為例

（一）作品簡介

《隨心曲》由作曲家穆祥于2012 年創(chuàng)作完成，于2014 年首都師范大學(xué)首演。該首作品在傳承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)民族音樂的同時，實現(xiàn)中西方音樂元素結(jié)合，不僅豐富了揚琴的表現(xiàn)力，同時也為后人揚琴創(chuàng)作、揚琴演奏提供新思路?！峨S心曲》是經(jīng)典的雙重單二部曲式結(jié)構(gòu)，采用復(fù)調(diào)音樂的寫作激發(fā)，發(fā)揮了揚琴本身的樂器特性的同時，拓寬了揚琴的音樂表現(xiàn)力。與傳統(tǒng)揚琴音樂相比，《隨心曲》最大的特點在于將西方音樂、復(fù)調(diào)創(chuàng)作與中國民族音樂相結(jié)合。從聽覺上，該首曲目旋律優(yōu)美，同時也不乏新穎性，具有較高的藝術(shù)欣賞價值，在體現(xiàn)創(chuàng)作者對大自然景色贊美之余的同時，流露出對當(dāng)代音樂的致敬。

（二）音樂分析

1.曲式結(jié)構(gòu)

《隨心曲》曲式整體速度稍慢，為經(jīng)典的二段式曲式結(jié)構(gòu)，調(diào)性變化呈反復(fù)裝填，曲式整體結(jié)構(gòu)形成“雙重單二部曲式”。在眾多經(jīng)典的民族風(fēng)風(fēng)格曲目中，此種曲式結(jié)構(gòu)運用較為廣泛，同時較為常見，例如桑桐創(chuàng)作的《悼歌》等均是此種曲式結(jié)構(gòu)。但是，對于揚琴曲目創(chuàng)作而言，“雙重單二部曲式”結(jié)構(gòu)并不常見，由此可見，《隨心曲》創(chuàng)作者獨具匠心的創(chuàng)作思維。

在《隨心曲》中，全曲可分為“上A-下B”兩大部分，并分別帶有連接部和尾聲部（如表1 所示）。

表1 《隨心曲》曲式結(jié)構(gòu)圖

該曲第一部分為二段式結(jié)構(gòu)，“A”為并行兩樂句結(jié)構(gòu)，該部分使用復(fù)調(diào)化寫作手法，第一句高低聲部使用八度模仿復(fù)調(diào)手法寫入，主題句在高聲部，隨后進行呼應(yīng)式發(fā)展，整句復(fù)調(diào)特征明顯；第二句發(fā)展至中高音區(qū)，首先將整體調(diào)性上移至A 宮系統(tǒng)，同時將高低聲部進行轉(zhuǎn)換，呈“低進高處”。在該曲第一部分當(dāng)中，曲式整體旋律以環(huán)繞型發(fā)展為主，整體起伏穩(wěn)定，音調(diào)集中在中音區(qū)，節(jié)奏舒緩，給人一種春天萬物復(fù)蘇，生機勃勃之感；“B”為對比樂段，樂句結(jié)構(gòu)與A 段無明顯差異，但是復(fù)調(diào)化創(chuàng)作手法與A 段有所不同。其中第一句音區(qū)主要集中在中音區(qū)，以二度結(jié)合四度的下行開始，以純四度縱向和聲方式呈現(xiàn)。此種主調(diào)與復(fù)調(diào)對比較為明顯，但是與A 段后部分調(diào)性相對一致，所以兩段結(jié)構(gòu)銜接自然。隨著進入B 段第二句，音區(qū)逐漸走向高音區(qū)部分，力度逐漸增強，情緒逐漸高漲，將樂曲帶到第一次小高潮部分。

第二部分是第一部分的變化反復(fù)，同樣分為上下兩個樂段，分別為“A’”“B’”，其中“A’”與第一部分結(jié)構(gòu)、主題旋律大致相同，但是整體旋律上移的同時采用二度和三全音的調(diào)性布局，由此可見，創(chuàng)作者在追求傳統(tǒng)意義上的揚琴演奏的同時，望借鑒現(xiàn)代和聲的編排方式凸顯作品的現(xiàn)代化特征；“B’”則為“A’”的反復(fù)對比樂段，調(diào)性首先轉(zhuǎn)為bE 宮系統(tǒng)，與“A’”同樣形成三全音關(guān)系，體現(xiàn)出創(chuàng)作者現(xiàn)代化的創(chuàng)作思維，隨后轉(zhuǎn)為bB 宮系統(tǒng)，并隨著代入全曲高潮部分。

連接部分和B 段主題旋律結(jié)構(gòu)大致無異，在經(jīng)過全曲的高潮部分后，連接部分采用平行五度的方式下行模進，采用八度雙音齊竹的演奏激發(fā)，將音區(qū)從高音區(qū)帶入中音區(qū)部分，給人一種舒緩之感；尾聲部分首先以四度音程的方式進入，使用反竹的演奏技法在高音區(qū)展現(xiàn)，該音區(qū)部分清脆響亮，隨后采用五聲音階的旋律寫入，由低聲部代入到高聲部。尾聲部分整體力度呈“弱-強-弱-強-弱”，形成首尾呼應(yīng)的同時保證樂曲的整體調(diào)性。

2.創(chuàng)作手法

（1）民族調(diào)式

《隨心曲》作為一首經(jīng)典的中國民族音樂揚琴曲，其所采用的五聲調(diào)式、七聲調(diào)式均是中國音樂民族性特征的重要表現(xiàn)。從民族調(diào)式而言，該曲主要以五度關(guān)系布局作品調(diào)性，彰顯出明顯的民族化特征（如表2 所示）。

表2 《隨心曲》民族調(diào)式分析

在“A”段部分中則主要以二度、四度、五度進行為主，調(diào)性集中在D 宮系統(tǒng)，形成以宮商角徽羽五音為高音的旋律發(fā)展方式，同時在D 宮五聲音階的基礎(chǔ)上加入G 音和#C 音，形成傳統(tǒng)七聲音階中的清樂音階，具有明顯的中國音樂民族性特征；而“B’”部分主要旋律以二度、四度、五度進行為主，調(diào)性集中在A 宮系統(tǒng)，同時形成以宮商角徽羽五音為高音的發(fā)展規(guī)律，具有較為明顯、強烈的五聲音階旋律特征。

（2）復(fù)調(diào)手法

在我國眾多民族樂器當(dāng)中，有多重可以展現(xiàn)出復(fù)音的樂器，揚琴便是其中一種，而在我國眾多民族音樂創(chuàng)作手法當(dāng)中，復(fù)調(diào)化寫作手法也是創(chuàng)作的主要形式。在《隨心曲》當(dāng)中，創(chuàng)作者主要采用復(fù)調(diào)手法運用模仿、二聲部對位等復(fù)調(diào)化形式呈現(xiàn)音樂主題。除此之外，在A 段第二句中，創(chuàng)作者將前一樂句的高低聲部進行轉(zhuǎn)換，前一句高聲部以低聲部呈現(xiàn)，低聲部以高聲部呈現(xiàn)，逐漸形成二聲部對位發(fā)展形式。由此可見，創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中，多次使用復(fù)調(diào)化寫作手法，凸顯樂曲的多樣性和豐富的音樂色彩。

二、揚琴演奏線性技巧運用及提升

（一）演奏技法分析

《隨心曲》作為一首2012 年創(chuàng)作而出的一首揚琴作品，作品風(fēng)格不僅傳承和發(fā)揚了中國民族音樂特征，同時運用部分綜合性演奏技巧，例如單手輪竹和反竹等，而此類演奏技法在揚琴演奏過程中被稱之為線性技巧，所以為了提升揚琴演奏線性技巧，應(yīng)當(dāng)著重對此類技巧進行分析。

1.單手輪竹

輪竹是揚琴線性演奏的基本技巧，也是重要的技巧。輪竹在揚琴演奏中，可被分為單音輪竹、雙音輪竹、雙竹輪、單竹輪等，在演奏過程中，演奏者手握揚琴竹擊打琴弦，發(fā)出快速、清脆、密集且又均勻的音。在《隨心曲》中，為了凸顯揚琴的線性技巧，可著重使用單手輪竹的演奏技法，該技法是指僅用左手或右手擊打琴弦發(fā)出快速、清脆、密集的琴音，是一種由點成線的演奏技巧。該技巧由于是單手演奏，所以演奏密度不可與雙手輪竹相比，同時在演奏過程中，要注重結(jié)合不同樂段的情緒、氣氛，注意單手操作的靈活性，切忌追求演奏速度而讓手臂僵硬。

以該曲A 段第一句為例（如圖1 所示），在樂句伊始，便已經(jīng)出現(xiàn)單手輪竹的演奏技巧，左手演奏高聲部旋律時，右手以低聲部切入，單手輪竹在樂段中主要以左右手相互交替使用，兩只手演奏的旋律一唱一和，交相輝映，提升樂句的靈動感。

圖1 《隨心曲》A段第一句單手輪竹譜例節(jié)選

同時，在此樂段的演奏過程中，由于需要演奏者左右手靈活交替，所以演奏者在單手輪竹過程中，要注重在準確擊弦的同時，保證左右手靈動自然，避免出現(xiàn)碰撞、磕絆，影響演奏效果。

2.反竹

反竹也是揚琴演奏中表現(xiàn)線性技巧的主要演奏方式，主要是指演奏者單手或雙手手握琴竹，用竹頭背面對琴弦彈奏。從揚琴材質(zhì)而言，琴竹頭的材質(zhì)以竹子為主，所以在敲擊過程中會發(fā)出清脆的響聲，而為了提示演奏者在演奏過程中運用反竹的演奏技巧，樂譜上通常會用反竹起、反竹止等標記。在反竹的運用過程中，演奏者需要從肱二頭肌、肱三頭肌至指尖保證放松狀態(tài)，且以45°敲擊琴弦，避免出現(xiàn)因敲擊位置不當(dāng)而導(dǎo)致出現(xiàn)音色效果分散、毛躁的情況。在《隨心曲》當(dāng)中，反竹通常以“左手反竹，右手正竹”的形式進行。以尾聲部分為例，該樂句中旋律以雙手四度音程為主，是最后呈現(xiàn)主題的部分，同時，也是與A 部分、B 部分遙相呼應(yīng)的部分，旋律與A、B 部分存在相似之處。在這段旋律的演奏過程中，演奏者可按照“左手反竹，右手正竹”的演奏方式，雙手間音程呈四度關(guān)系，帶出柔和的音響效果，表達出創(chuàng)作者、演奏者對大自然的敬愛。

（二）演奏要點分析

1.兩手獨立旋律演奏

以《隨心曲》為例，該樂曲中的兩手獨立旋律，主要是指兩個聲部中由左右兩手獨立演奏，而為了提高揚琴演奏中的線性技巧，在此仍以該樂曲為例，從情感處理、單音練習(xí)、單手輪音練習(xí)三方面進行分析。

（1）情感處理

以《隨心曲》為例，復(fù)調(diào)寫作是該曲的特色，由于復(fù)調(diào)織體是由兩條相對獨立完整的旋律組成，所以對于演奏者雙手的靈活性和演奏的獨立性有著較高的要求和標準。在以往的揚琴作品演奏過程中，復(fù)調(diào)寫作元素并不明顯，例如向祖華教授的《紡織姑娘》等更是直接應(yīng)用賦格的寫作手法，但是此類寫作技巧和復(fù)調(diào)寫作技巧的運用范圍均較廣，所以如何雙手獨立演奏體現(xiàn)音樂情感是演奏的重難點。以該曲A 部分第一句為例（如圖2 所示），左手為mi-la（輪音）-sol-la-si，整體為高聲部，右手則為si-la（輪音）-sol，整體為低聲部，所以演奏者在左手演奏過程中，需要起到“弱起”的音樂效果，首先放低手腕，將手腕保持放松狀態(tài)，隨后輕緩抬起手臂敲擊琴弦，緩緩拉開音樂的序幕。緊接著，右手旋律進入，在演奏過程中，右手不能操之過急，同樣放松手腕狀態(tài)，輕緩抬起，與左手高聲部遙相呼應(yīng)。同時，為了呈現(xiàn)出不同的情感效果，演奏時需要做到“弱-強-弱”的力度特征，身體隨著音樂力度、節(jié)奏的變化而變化。

圖2 《隨心曲》A部分第一句譜例節(jié)選

（2）單音練習(xí)

在揚琴樂曲的練習(xí)過程中，單音是揚琴線性演奏的要點，也是一種“點”性技法，對演奏者手下敲擊而出的音色有著較高的要求和標準，所以為了提升揚琴曲目中的線性技巧，可在練習(xí)過程中加強對“點”位把控的精準性。具體而言，在練習(xí)過程中，首先注重放松手臂、手腕，保證音色的圓潤性，體現(xiàn)出細膩、溫柔的音樂情感。同時，在每一條聲部練習(xí)過程中，演奏者在單手聲部彈奏時，另一條聲部則以模唱方式完成，從而提升旋律的連貫性和線條型。在實際的練習(xí)過程中，部分演奏者對旋律線條把控感到較為吃力，同時在敲擊力度上感到困難，所以在練習(xí)之前，演奏者應(yīng)當(dāng)對每個樂句進行分析，做好樂句力度標記，同時通過單次練習(xí)左手、單次練習(xí)右手的方式提升線性技巧的獨立性。

2.連續(xù)轉(zhuǎn)調(diào)

具有中國民族音樂特色的音樂曲目當(dāng)中，轉(zhuǎn)調(diào)是較為常見的存在，然而在傳統(tǒng)的揚琴音樂作品中，轉(zhuǎn)調(diào)普遍應(yīng)用較少，然而《隨心曲》作為2012 年創(chuàng)作而出的揚琴曲，在轉(zhuǎn)調(diào)應(yīng)用上較為現(xiàn)代化。通過分析該曲曲式結(jié)構(gòu)，該曲共出現(xiàn)8 次轉(zhuǎn)調(diào)，為音樂帶來豐富色彩的同時位演奏者的演奏技巧帶來較大的挑戰(zhàn)。為了保障樂曲轉(zhuǎn)調(diào)連貫順暢，演奏者在演奏過程中，首先需要建立揚琴固定調(diào)思維和音位的概念，多次進行升號和降號的音階練習(xí)，其次把握好“二位音”的音位。以《隨心曲》B 部分樂節(jié)為例，該樂節(jié)開始時演奏者左手高聲部演奏si和mi 兩個旋律音，左手彈奏si 音位時，要敲擊琴面第一排左側(cè)琴碼，隨著音節(jié)行進，左手彈奏順序由第一排左側(cè)變化為第一排右側(cè)，此時左手出現(xiàn)較大的音區(qū)幅度變化，極易出現(xiàn)演奏位置不準、音色不統(tǒng)一的情況。而為了有效規(guī)避此類情況，演奏者在演奏過程中，可應(yīng)用二位音，si 二位音位置在第二排由上至下第四個位置節(jié)點，通過此類過渡能夠避免琴碼位置跨度過大而出現(xiàn)的演奏失誤。

三、總結(jié)

揚琴作為中國數(shù)百年來傳承中國民族傳統(tǒng)音樂文化的樂器，揚琴音樂也已成為中國傳統(tǒng)民族音樂的重要分支，而如何提升揚琴音樂演奏效果，已成為當(dāng)下?lián)P琴音樂演奏者研究和思考的重點。本文以《隨心曲》為例，通過對該樂曲的概況、音樂內(nèi)容、演奏技巧分析，對該曲進行藝術(shù)解讀，首先通過文獻研究法對該曲進行簡單介紹，隨后從曲式結(jié)構(gòu)、創(chuàng)作手法兩方面對《隨心曲》進行音樂分析，最后結(jié)合演奏實踐，節(jié)選該音樂譜例對該音樂曲目的演奏技法、演奏要點進行分析。通過此次研究，望從理論角度填補我國揚琴音樂演奏技巧研究的空白，同時也希望從演奏實踐角度豐富我國揚琴演奏技巧，促進我國揚琴音樂長遠發(fā)展。