水印木刻版畫在明代書籍中的發(fā)展

袁淑敏 南通大學(xué)

一、中國水印木刻版畫的歷史與演變

中國水印木刻版畫作為古老而獨(dú)具特色的版畫形式，擁有逾千年的悠久歷史。這一凸版木刻藝術(shù)通過使用木材和水性印刷顏料，創(chuàng)造出了獨(dú)特的藝術(shù)表達(dá)方式，即傳統(tǒng)水印木刻藝術(shù)。在古代中國社會(huì)，水印木刻是一項(xiàng)復(fù)制技術(shù)，其主要目的是再現(xiàn)古代繪畫原作、傳播知識(shí)，因此通常被視為復(fù)制版畫。

盡管術(shù)語“版畫”在古代中國并不常見，但歷史記錄表明，這個(gè)詞匯一般認(rèn)為是20 世紀(jì)初從日本引入中國的。然而，雕版印刷技術(shù)在中國已有數(shù)千年的歷史，水印木刻版畫隨著中國雕版印刷技術(shù)的發(fā)展并在明代達(dá)到了巔峰。［1］“水印木刻版畫”是一種獨(dú)特的藝術(shù)形式，它是用手工雕刻木板以創(chuàng)造文字和圖像，并將它們印刷在濕潤的宣紙上，采用水性墨汁或顏料進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)，而在古代中國則被稱為“雕版印刷技術(shù)”。

水印木刻版畫自唐代起就廣泛存在于佛經(jīng)、文學(xué)著作、畫譜等出版物中，其圖像具有濃厚的民族特色。水印木刻版畫在中華文化和藝術(shù)傳承中扮演著不可或缺的角色，它是主要的圖像傳播媒介之一，同時(shí)也是文化交流的重要媒介。

明代，饾版印刷是水印木刻版畫領(lǐng)域的關(guān)鍵技術(shù)之一。這一技術(shù)首次在明朝晚期出現(xiàn)，是彩色印刷技術(shù)的一種融合，結(jié)合了套印和版刻藝術(shù)的精華。最初的著色方法存在一些問題，但經(jīng)過后來的革新出現(xiàn)了分色分版的套印技術(shù)，進(jìn)而形成了饾版套印技術(shù)。這一技術(shù)的名稱來源于楊慎作品《升庵全集·食經(jīng)》中所描述的“饾饤”，用以指代五色小餅堆積于盒中的畫面［2］。饾版工藝要求制作多塊不同尺寸的版木，每塊對(duì)應(yīng)畫面的不同部分，以準(zhǔn)確呈現(xiàn)色彩的濃淡和明暗變化。饾版印刷的復(fù)雜制作過程促進(jìn)了插圖藝術(shù)的繁榮和傳承，對(duì)明代書籍的傳播產(chǎn)生了積極的影響。

經(jīng)過幾個(gè)世紀(jì)的不斷積累和創(chuàng)新，版畫藝術(shù)在明代晚期達(dá)到了發(fā)展頂峰。在此期間，“饾版”和“拱花”印刷技術(shù)的發(fā)明被認(rèn)為是重要的里程碑。這些技術(shù)的發(fā)展推動(dòng)了彩色印刷技術(shù)的革新，使明代版畫在插圖藝術(shù)方面取得了顯著進(jìn)展。雖然明代早期的饾版印刷受到了元代風(fēng)格的影響，但隨著時(shí)間的推移，刀法逐漸變得更加生動(dòng)，版畫結(jié)構(gòu)也變得更為精致。同時(shí)，制作明代版畫的畫師和版工逐漸分工合作，晚期的版畫作品呈現(xiàn)出與元代風(fēng)格迥異的特點(diǎn)，整體刻畫更加細(xì)膩入微，使雕版藝術(shù)更接近繪畫。明代版畫的一個(gè)重要成就是彩色套印技術(shù)的發(fā)展，萬歷年間的《程氏墨苑》首次實(shí)現(xiàn)雕版賦彩，為彩色套印技術(shù)的進(jìn)步鋪平了道路。這一技術(shù)促成了饾版彩色套印技術(shù)的出現(xiàn)，而胡正言在《十竹齋書畫譜》中創(chuàng)造的饾版技術(shù)，將彩色套印技術(shù)推向了巔峰，成為明代版畫的杰出成就。

二、明代水印木刻版畫技術(shù)的新發(fā)展

（一）饾版印刷

《金剛般若波羅蜜經(jīng)注解》卷首插圖《無聞和尚注經(jīng)處產(chǎn)靈芝》以墨、朱兩色印刷，是世界上最早的彩色套印書籍插圖。饾版印刷工藝是套色印刷的演變，其主要步驟包括勾描分版、雕刻制版、伏紙印刷和拱花印刷，這些步驟緊密相連，完全依賴手工操作。［3］最初的套色印刷采用雕版描繪輪廓線，手工填色，慢慢發(fā)展為“一版多色”印刷，但容易產(chǎn)生混色，導(dǎo)致細(xì)節(jié)不夠精細(xì)，涂色方法存在明顯問題，后來出現(xiàn)了分色分版套印技術(shù)。隨后，饾版印刷應(yīng)運(yùn)而生，通過將不同顏色刻成不同規(guī)格的版，以逐層的方式，從顏色最淺、最淡的部分開始，持續(xù)疊加顏色，直至與原始圖稿相一致，這個(gè)過程構(gòu)成了一種專門的印刷工藝，最終呈現(xiàn)出彩色圖畫。金陵吳發(fā)祥在天啟六年（1626年）雕刻的《蘿軒變古箋譜》展示了卓越的雕版和饾版技藝，具有重要的歷史價(jià)值。

胡正言的《十竹齋書畫譜》原版初印本存世稀少，現(xiàn)在的版本多為清代翻刻本，共有8 卷，每卷包含160 幅圖，以一圖一文的形式呈現(xiàn)，每圖雙頁，中間配有詩詞并提供了畫技要訣。這部畫譜汲取了古代絲織品漏版染花和凸版印花技術(shù)，將色涂刻版和兩版套色發(fā)展成多色分版套印的新技術(shù)，使饾版印刷達(dá)到了前所未有的水平，顛覆了傳統(tǒng)的繪、刻、印方式，轉(zhuǎn)向了更加靈活和精細(xì)的方法。［4］

（二）拱花工藝

拱花印刷分為素拱和套拱兩種，素拱通過在刻有線條的版上印壓紙張，產(chǎn)生純白色的花紋，通常用于描繪連綿的云彩和水面的波紋效果；套拱則是在已有的彩色圖案上進(jìn)行印壓，以增強(qiáng)圖案的立體感和層次感。胡正言在明崇禎十七年（1644 年）完成了《十竹齋箋譜》，在饾版印刷的基礎(chǔ)上引入了一項(xiàng)前所未見的“拱花”技術(shù)。這種技術(shù)本質(zhì)上是一種不涂墨的凸版印刷方式。在拱花過程中，雕刻好凹版后，把宣紙按照?qǐng)D案位置打濕后壓入凹版，隨后吸干水分，形成浮雕效果。這使得白色的元素可以通過拱花技術(shù)表現(xiàn)出來，為中國印刷領(lǐng)域增添了一種全新的藝術(shù)手法。［4］

三、水印木刻版畫在明代書籍中的應(yīng)用

（一）明代刻書業(yè)的繁榮

明朝時(shí)期，隨著社會(huì)和經(jīng)濟(jì)的蓬勃發(fā)展，人們對(duì)書籍的需求激增。這一時(shí)期刻書業(yè)的繁榮發(fā)展對(duì)中華文化和社會(huì)發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，同時(shí)也是中國書籍裝幀藝術(shù)發(fā)展的關(guān)鍵時(shí)刻。首先，刻書業(yè)的繁榮促進(jìn)了大規(guī)模書籍的生產(chǎn)與流通，有力推動(dòng)了知識(shí)和文化的廣泛傳播。明代以“治國以教化為先，教化以教育為本”為理念的文教政策擴(kuò)大了閱讀需求［5］。相比元朝，明朝政府更注重書籍的刊印，書刊的出版規(guī)制較少，民間刻書業(yè)蓬勃發(fā)展［6］。同時(shí)，明朝政府積極推崇儒學(xué)，使得經(jīng)典文獻(xiàn)的研究和閱讀成為社會(huì)的主流需求。其次，刻書業(yè)的繁榮帶動(dòng)了印刷、紙張、墨水等相關(guān)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，形成了一個(gè)龐大的文化產(chǎn)業(yè)鏈［2］。印刷技術(shù)的改進(jìn)使明代書籍出版業(yè)受益匪淺，這都得益于印刷和造紙技術(shù)的提升，明朝成為活字印刷技術(shù)發(fā)展的鼎盛時(shí)期，也為書籍裝幀藝術(shù)的繁榮奠定了基礎(chǔ)。這項(xiàng)技術(shù)降低了書籍的生產(chǎn)成本，使更多人有能力購買和閱讀書籍。15 世紀(jì)中葉，活字印刷技術(shù)在蘇州、無錫等城市廣泛應(yīng)用，一些出版商在這些地方印制了品質(zhì)卓越、字跡清晰的書籍，備受私人藏書家珍視［6］。同時(shí)，造紙業(yè)也達(dá)到了前所未有的發(fā)展高度，不論是產(chǎn)業(yè)規(guī)模還是紙張品種方面都取得了空前成就。

（二）明代書籍裝幀藝術(shù)與版畫

明代裝幀藝術(shù)展現(xiàn)了中國古籍裝幀的多樣性和發(fā)展歷程，它是一門以書籍封面、書脊、版面設(shè)計(jì)和插圖等為基礎(chǔ)的藝術(shù)。古代書籍裝幀可分為簡策制度、卷軸制度和冊(cè)頁制度三個(gè)主要階段，具體的裝幀形式包括簡冊(cè)裝、帛書卷子裝、紙書卷軸裝、經(jīng)折裝、旋風(fēng)裝、梵夾裝、蝴蝶裝、包背裝、線裝等。［7］雕版這一重要裝幀形式在唐代貞觀年間便已出現(xiàn)，早期的雕版書籍采用了蝴蝶裝和縫繢裝等形式，敦煌出土的書籍實(shí)物為其留下了重要的證據(jù)。［8］

在明代裝幀藝術(shù)的實(shí)踐中，雕版插圖成為一種卓越而獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式。最早的完整雕版印刷書籍是《金剛經(jīng)》，其卷首的扉頁畫被認(rèn)為是世界上最古老的版畫之一，該書可以追溯到唐咸通九年（868 年），現(xiàn)存于英國大英博物館。盡管雕版印刷技術(shù)在唐代就已出現(xiàn)，但在宋代隨著經(jīng)濟(jì)的增長和對(duì)書籍的需求增加，在1600 年至1800 年間，中國的出版商印刷的書籍?dāng)?shù)量超過了世界上任何其他地方［6］，雕版印刷技術(shù)開始得到廣泛應(yīng)用并達(dá)到高峰。明代成為雕版印刷的又一個(gè)黃金時(shí)期，特別是在書籍裝幀藝術(shù)方面，其將精美的雕版印刷圖案或插圖巧妙地加入書籍內(nèi)容的空白處或相鄰位置，使明代的雕版插圖達(dá)到了頂峰。

（三）明代水印木刻版畫書籍

明代的彩色套印版畫在啟禎年間達(dá)到了巔峰，《蘿軒變古箋譜》便是其中的杰出代表。這部作品由吳發(fā)祥在金陵刊刻，包含了178 幅各類圖樣。其構(gòu)思獨(dú)具創(chuàng)意，繪制工藝高超，色彩和諧典雅，雕刻精致傳神。為表現(xiàn)出行云流水和博古紋樣，該箋譜采用了精湛的“拱花”技術(shù)，并在套印方面使用了水印木刻中的“版”技術(shù)。值得一提的是，“版”技術(shù)早在《十竹齋書畫譜》中就開始應(yīng)用。胡正言經(jīng)過多年的實(shí)踐和探索，創(chuàng)造了彩色套印的杰出典范?！妒颀S箋譜》繼承了《蘿軒變古箋譜》的技法，包含180 余幅圖樣，兼采版與拱花技術(shù)，呈現(xiàn)出豐富多彩、清新秀雅的效果?！妒颀S箋譜》《蘿軒變古箋譜》《十竹齋書畫譜》可謂是中國古代彩色套印版畫的代表性之作。反觀德藏本《西廂記》版畫，其刊印時(shí)間與這三部作品相近，并受到了它們的啟發(fā)，充分反映了這一時(shí)期版畫技術(shù)的發(fā)展與精進(jìn)。

德國科隆東亞藝術(shù)博物館收藏的《西廂記》版畫由明末的閔齊伋編制。這套作品有21 幅獨(dú)立、可調(diào)換順序的版畫，每幅整版相連，插圖全部采用了彩色套印，最多一幅達(dá)8 色，每幅版畫大約16 厘米長、12 厘米寬，符合明末書籍兩頁一張的尺寸標(biāo)準(zhǔn)［9］。每幅版畫中都有明顯的折痕，整套作品無穿孔痕跡，表明這套版畫并非采用線裝方式裝訂，可能是以折疊方式保存。明代書籍的裝訂方式通常是線裝，但也有其他方式，如蝴蝶裝、包背裝等。1977 年，科隆東亞藝術(shù)博物館的館長郭樂知重新組織刊印，再次將這套圖像呈現(xiàn)在世人面前。隨著這些作品的公之于眾，該博物館的副館長艾迪斯·迪特里希（Edith Dittrich）還為此撰寫了一篇詳盡的學(xué)術(shù)論文，不僅使《西廂記》版畫得以重新呈現(xiàn)，也為這些作品的歷史背景與價(jià)值提供了深刻的學(xué)術(shù)解讀。收藏博物館獲得這套作品后，并未對(duì)其進(jìn)行大規(guī)模修復(fù)或重新裝裱。通過對(duì)尺寸和折痕的觀察，可以推斷德藏本《西廂記》版畫原本可能是對(duì)折的書籍裝幀形式，這與明代其他常見的裝訂方式并不完全相符，這也說明這套版畫是為特殊目的而制作的，可能是作為獨(dú)立的藝術(shù)品存在。雖然這套版畫沒有標(biāo)題、序文或題跋，只有21 幅版畫，很難將其與明末其他線裝插圖書籍聯(lián)系在一起，但已經(jīng)不能簡單地將其稱為“插圖書籍”，而應(yīng)更恰當(dāng)?shù)胤Q之為“圖像書籍”或“藝術(shù)書籍”。日本歷史學(xué)家傳田章（Denda Akira）曾對(duì)明代出版的《西廂記》進(jìn)行過詳細(xì)研究，發(fā)現(xiàn)有超過60 個(gè)不同版本的該作品，其中有超過30個(gè)版本包含了插圖。此外，巫鴻在引述傳田章的研究結(jié)果時(shí)進(jìn)一步指出，這些包含插圖的版本幾乎全部出現(xiàn)在16 世紀(jì)末到17 世紀(jì)初這個(gè)時(shí)期。［10］閔齊伋在制作版畫時(shí)采用了新技法“饾版”，而此前的許多文字印刷已開始使用分版多色的套印法［11］。此外，蝴蝶裝在明末時(shí)也復(fù)興起來，通過回顧蝴蝶裝的歷史發(fā)現(xiàn)，技術(shù)進(jìn)步和閱讀需求都促進(jìn)了裝幀藝術(shù)的發(fā)展。將注意力聚焦到圖像書籍后發(fā)現(xiàn)書籍中的圖像受裝幀的影響要大于文字。

四、結(jié)束語

明代版畫呈現(xiàn)出杰出的技術(shù)和藝術(shù)成就，具有重要的歷史和文化價(jià)值?？虝鴺I(yè)的興盛為文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展提供了堅(jiān)實(shí)支持，帶動(dòng)了印刷、紙張、墨水等相關(guān)產(chǎn)業(yè)的繁榮。明代水印版畫饾版印刷技術(shù)的創(chuàng)新不僅賦予了書籍更多的色彩和視覺層次，還推動(dòng)了插圖藝術(shù)的繁榮。不同裝幀形式的興起為書籍增添了藝術(shù)性和視覺吸引力，特別是雕版插圖藝術(shù)的發(fā)展和彩色套印技術(shù)的出現(xiàn)更是推動(dòng)了明代書籍裝幀藝術(shù)的多樣性發(fā)展。綜上所述，明代水印木刻版畫不僅見證了中國古代文化與藝術(shù)的繁榮，還為今日的研究者提供了豐富的學(xué)術(shù)素材。