電子管風(fēng)琴發(fā)展與演奏分析探究

沈陽音樂學(xué)院/陳秋月

一、電子管風(fēng)琴的發(fā)展

提到電子管風(fēng)琴就會(huì)讓人不自覺地聯(lián)想到傳統(tǒng)的基督教音系演奏樂器——管風(fēng)琴，管風(fēng)琴作為一種古老的鍵盤樂器，能演奏出豐富的音色，受到了眾多古典音樂作曲家的喜愛，曾一度在16 世紀(jì)末至18 世紀(jì)下半葉被譽(yù)為“樂器之王”。進(jìn)人20世紀(jì)中期，作曲家們開始關(guān)于研究如何進(jìn)一步豐富電子管風(fēng)琴的音色，使之發(fā)出的聲音更加自然，能夠作與其他樂器進(jìn)行合奏的進(jìn)程中產(chǎn)生和增統(tǒng)一的音調(diào)。從1970初開始的10年時(shí)間里，電子管風(fēng)琴嘗試多種性能以及技術(shù)的提升，不僅能讓已有的音色更加真實(shí)自然，還增加了一些客觀自然世界不存在的音樂效果，進(jìn)一步提升了音樂向形象以及藝術(shù)表現(xiàn)力，擴(kuò)大了樂器的演奏范圍。20世紀(jì)中后期，技術(shù)革命開始在工業(yè)、農(nóng)業(yè)、藝術(shù)等領(lǐng)域迅開，電于管風(fēng)琴也因此實(shí)現(xiàn)了音源技術(shù)的革新，脈沖編碼調(diào)制等新技術(shù)開始被應(yīng)用到音樂的演奏過程中，尤其是在前期的編曲階段。技術(shù)最大的功能在于能夠?qū)⒃嫉囊粼催M(jìn)行壓縮、剪輯以及多樣化的次創(chuàng)作，從而創(chuàng)造出新的音色，提升現(xiàn)場(chǎng)演奏的音響效果。電子管風(fēng)琴發(fā)展至今，其功能越發(fā)強(qiáng)大，甚至可以在演奏過程中作一個(gè)完整的管弦樂隊(duì)，而且還衍生出了一系列更加細(xì)化、專業(yè)的音樂合成設(shè)備，針對(duì)不同風(fēng)格的演奏曲目，發(fā)揮著各自的優(yōu)勢(shì)作用。隨著中西文化的交融，音樂也在相互影響。中華傳統(tǒng)文化在新時(shí)代的今天也有了新的傳承，比如，中華民族音樂交響化和中國(guó)風(fēng)格的電子管風(fēng)琴鋼琴曲等項(xiàng)目均受到了國(guó)家和政府的大力支持。電子管風(fēng)琴鋼琴及交響音樂等不僅與國(guó)際接軌，還豐富了我國(guó)的傳統(tǒng)音樂。當(dāng)前，很多作曲家在創(chuàng)造傳統(tǒng)音樂過程中會(huì)借鑒鋼琴作曲及交響音樂的特點(diǎn)，豐富整體的音樂素材，打造屬于自己的風(fēng)格，比如，電子管風(fēng)琴作品李煥之的《春節(jié)序曲》、芭蕾舞劇《白毛女》《紅色娘子軍》。以及電子管風(fēng)琴改編的民樂作品《二泉映月》和《茉莉花》等。

二、電子管風(fēng)琴演奏技巧分析

（一）觸鍵

電子管風(fēng)琴演奏中觸鍵的演奏方法對(duì)于電子管風(fēng)琴演奏來說，觸鍵的功能十分重要且普遍，能夠使演奏者通過改變觸鍵的方式來控制演奏的音色和音量，表達(dá)樂曲的主題以及內(nèi)容。觸鍵的技術(shù)要求不管是初學(xué)者還是專業(yè)的院校學(xué)生，都會(huì)在學(xué)習(xí)的過程中研究思考這項(xiàng)技術(shù)。演奏者可以通過兩種方式觸鍵：首先在觸鍵時(shí)不施加壓力，再通過手肘的抬起在指間集中手臂重量，從而通過力度的把控離開鍵盤；這種演奏方法在演奏中國(guó)的民族樂器作品中比較常見，例如模仿二胡、嗩吶、古箏等音色時(shí)候常常用于這種觸鍵方式；手腕保持低位置，以手肘的重量帶動(dòng)指尖向鍵盤上施加壓力。經(jīng)常運(yùn)用于奏鳴曲、小步舞曲的演奏。這兩種方法的觸鍵方式都是慢速壓鍵。還有一種與上一節(jié)的擊鍵觸鍵相結(jié)合的快速彈鍵方式：保持高手位，以較快的速度對(duì)鍵盤觸擊，而后馬上將手肘抬高，將整體的力量集中在手指的指尖處按壓鍵盤，再將手臂的力量迅速釋放。這種壓鍵方式速度較快，且有音頭，要結(jié)合前面的擊鍵觸鍵方式，還要保證高速度的擊鍵。這樣能夠改變演奏的音質(zhì)、音量和音高，依然適用從上到下的發(fā)力方式。這種觸鍵方式不同于擊鍵觸鍵，能夠在按下鍵后，仍然保持繼續(xù)改變音色的能力，帶給演奏更多的可能性。模仿管樂器的演奏中運(yùn)用比較頻繁。這種觸鍵在長(zhǎng)音的演奏時(shí)能夠更加真實(shí)地演奏出真實(shí)樂器的聲音。越大的壓鍵觸鍵設(shè)置會(huì)帶來更敏感的琴鍵，此時(shí)演奏者能夠控制更大的聲音動(dòng)態(tài)幅度。例如在演奏斯美塔納的交響套曲《沃爾塔瓦河》常用于此種彈奏的方式。

（二）電子管風(fēng)琴明亮度的調(diào)配

電子管風(fēng)琴明亮度能夠改變各音組的音質(zhì)和音色。以弦樂舉例，通常來說，處理弦樂的亮度難度較大，因?yàn)樵谥械鸵魠^(qū)比較合適的亮度在調(diào)到高音區(qū)時(shí)就會(huì)音色過亮，所以音色亮度問題貫穿演奏始終。例如小提琴與大提琴的音色對(duì)比中的音量問題。在兩種弦樂器的音色轉(zhuǎn)換中如果不能避免高音旋律，合適的音色又無法調(diào)試，可以將小提琴組的音色改為Bass（貝斯），并配合其他弦樂的音色。這在選擇回聲種類時(shí)要參考演奏場(chǎng)合和曲目類型。電子管風(fēng)琴上有Church（教堂），Room（房間），Hal（音樂廳）三種設(shè)置。房間是深度最淺的回聲，教堂是最深的回聲。通常來說，在制作音色的過程中不常應(yīng)用Room（房間）音樂的音響效果不豐富，如同無踏板的演奏。古典交響曲的演奏通常會(huì)應(yīng)用Church（教堂）和Hall（音樂廳）來制作音色。從實(shí)踐的演奏中，例如演奏巴赫的管弦樂曲音樂的明亮調(diào)和可以應(yīng)用Church。（教堂）但如果運(yùn)用劇院、音樂廳的演奏模式的話，太大的回音，聲會(huì)對(duì)演奏產(chǎn)生影響。需要注意的是，演奏者的調(diào)試十分重要。調(diào)整所有弦樂的回聲是費(fèi)時(shí)費(fèi)力的，因此，演奏者需要演奏之前儲(chǔ)存在優(yōu)盤里，在里面加入常用的音色。最好的情況是演出現(xiàn)場(chǎng)直播有調(diào)音師，但許多場(chǎng)合并不配備調(diào)音師，因此自己也應(yīng)熟知如何解決此類問題。為了讓樂器擁有更加豐富的表現(xiàn)力，可以稍微調(diào)高主導(dǎo)因素的音調(diào)，與其他的音色形成對(duì)比，增加整體的層次。常用的音色就是主導(dǎo)音色。弦樂中經(jīng)常應(yīng)用這種方式，如果在弦樂表演時(shí)體現(xiàn)出更多樂器的合奏層次，可以調(diào)高Le 主導(dǎo)音色中的曲調(diào)，增強(qiáng)群奏感。在同一個(gè)小提琴組中，即使組員的聲部相同，但是琴的音質(zhì)和演奏者個(gè)人平等諸多因素都會(huì)導(dǎo)致演奏者音高上的微小差距，而這種瑕疵帶來了整體的真實(shí)與和諧，因此，在弦樂音色的制作方面，要對(duì)這個(gè)因素加以考慮，使電子化弦樂的演奏更加自然、豐富。

（三）腳貝斯鍵盤演奏

腳貝斯的演奏方法是電子管風(fēng)琴的常規(guī)奏法。這種演奏方法還可以分為復(fù)合奏法、斷音奏法、強(qiáng)音奏法、保持音奏法和連音奏法。另一種是非常規(guī)奏法。電子管風(fēng)琴的腳貝斯奏法也分為常規(guī)奏法和非常規(guī)奏法。如果將腳鍵連音演奏法比喻為行走，那么強(qiáng)音、復(fù)合、斷音和保持音等奏法比喻成起跳、打球、原地站立、踏步等。強(qiáng)音奏法、斷音奏法需要以保持音相同的情況下反復(fù)的演奏。在旋律演奏過程中，連音奏法是核心，復(fù)合奏法也要以連音奏法為基礎(chǔ)。演奏鋼琴時(shí)，當(dāng)琴鍵被擊后，聲音由強(qiáng)至弱不斷衰減，因此要彈出保持音，就需要反復(fù)彈奏同音來維持。而電子琴則不同，它只需按住琴鍵，同音就一直能夠保持。因此，電子管風(fēng)琴保持音奏法其實(shí)就是觸后的技巧，也就是當(dāng)音頭彈奏出后，要使聲音趨向漸弱、漸強(qiáng)還是同等強(qiáng)度。除了連音演奏法之外的演奏方法，實(shí)際上都可以被歸為斷音奏法，也就是間斷地、單個(gè)地，并不按音符規(guī)定的時(shí)值去演奏。斷音演奏法經(jīng)常被運(yùn)用于腳貝斯鍵盤的演奏中。一般樂曲中較為復(fù)雜的連音旋律通常都由手鍵盤來完成，腳貝斯的任務(wù)就是在樂曲需要時(shí)，演奏出打擊樂器的效果或演奏出部分伴奏旋律。這個(gè)過程一般由左腳或雙腳來完成，右腳的任務(wù)通常是控制音量的踏板。由于人的雙腳無法像雙手一樣靈活，這是人的肢體機(jī)能所決定的，因此在編曲時(shí)，作者通常都會(huì)將低音聲部或者是大型打擊樂器的音效交給腳鍵盤來完成。所以，腳鍵盤也被稱為貝斯鍵盤。

三、電子管風(fēng)琴作品分析

所有樂器的音色幾乎都能被電子管風(fēng)琴所模仿，在電子管風(fēng)琴中，模仿大號(hào)的音色也需要設(shè)置和較緩，在貝斯鍵時(shí)，應(yīng)當(dāng)略微提前觸鍵。但當(dāng)對(duì)低音提琴的音色進(jìn)行模仿時(shí)，腳演時(shí)，可采用緩慢觸鍵、深深踩人及低抬腿的演奏方式，提琴細(xì)膩的音色需要通過觸鍵技術(shù)來表現(xiàn)。在模仿提琴的演奏法時(shí)，可使用敲擊鍵盤和快速進(jìn)行反彈的方法。在模仿定音鼓擊的音色時(shí)，可強(qiáng)擊鍵盤，然后迅速離開，這里使用的是觸鍵技巧。在模仿演奏技巧時(shí)，可通過增減壓力以及對(duì)重心的均勻移動(dòng)來獲得聲音漸強(qiáng)或漸弱的效果。腳貝斯鍵：在模仿少數(shù)民族樂器及中國(guó)樂器方面，有著先天的不足，由于所設(shè)置的樂器的音色不全面，且存在著設(shè)計(jì)者無法精通這些民族樂器的演奏方法的情況，很多民族樂器和中國(guó)樂器的音色還有待開發(fā)，電子管風(fēng)琴依然存在有待研究和改進(jìn)的地方。時(shí)至今日，電子管風(fēng)琴更多地被用于流行音樂的表演之中，形成了另一套具有流行風(fēng)格的演奏方法，與古典作品的演奏相比各有千秋。

（一）流行樂曲《我記憶中的華爾茲》

這是一首近現(xiàn)代創(chuàng)作作品。樂曲旋律流暢，活潑清新，節(jié)拍采用圓舞曲式，是初學(xué)者最喜愛的樂曲之一。演奏上須注意各種連線、保持音及各種樂句和呼吸，左手從開始到中段宜有內(nèi)聲部的加入，給旋律增色不少。這樣，須注意左手既要保持內(nèi)聲部原形，又要保持節(jié)奏鮮活不拖沓，左腳注意節(jié)拍重音勿拖拍。采用直線滑奏，用腿來帶動(dòng)的演方法，在進(jìn)行直線滑奏時(shí)，腳跟要放低，腳尖按照斜向的軌跡進(jìn)行移動(dòng)。由黑鍵滑動(dòng)到白鍵，需要調(diào)整滑行的角度。根據(jù)演奏中腳尖施力方式的不同，保持良好的音樂形象，右腳按照樂曲的力度符號(hào)有表情地控制好，采用扇形滑奏，以腳踝為軸心的演奏方法。這種演奏方法通常在演音程較小的連音時(shí)使用，演奏過程中腳踝要靈活扭動(dòng)，當(dāng)腳尖與腳跟行交替時(shí)，要讓身體的重心穩(wěn)定轉(zhuǎn)移并保持身體平衡，腳尖對(duì)應(yīng)的是黑鍵，腳跟對(duì)應(yīng)的是白鍵。

（二）莫扎特《C大調(diào)奏鳴曲》

譜例2是一首具有代表性的奏鳴曲式。全曲由三個(gè)都分構(gòu)成。樂曲的展示部可選用銅管加弦樂器，再現(xiàn)部則回到管弦樂器。在最初的練習(xí)時(shí)要慢練，劃分出樂曲的樂段，分清層次尤其當(dāng)選用不同樂器演奏時(shí)，用心體會(huì)并掌握不同音色的觸感。右腳要按樂曲各段的強(qiáng)弱力度記號(hào)，控制住前傾身體重心施壓。結(jié)合譜例2可以讓右腳去控制第二表情踏板來達(dá)成相應(yīng)效果。在音旋律的演奏過程中，也可以通過斷音來演奏旋律，當(dāng)需要體現(xiàn)滑音效果時(shí)，則可使用連音奏法，音色使用的滑音技巧。雖然腳鍵盤無法借助FV 技術(shù)，通過向鍵盤施壓來使音質(zhì)的觸鍵后效果發(fā)生改變，但是有些型號(hào)的電子管風(fēng)琴已經(jīng)將后觸鍵鍵盤技術(shù)引入到了腳貝斯鍵盤中，因此，觸鍵后技巧仍然能夠?qū)崿F(xiàn)。

（三）中國(guó)古曲《二泉映月》

電子管風(fēng)琴作品《二泉映月》通過電子管風(fēng)琴演奏時(shí)，需要把握二胡的特點(diǎn)，比如發(fā)音、演奏及音色等，充分結(jié)合電子管風(fēng)琴的特性，將其融入其中。使用電子管風(fēng)琴上的表情踏板、腳控等與手指彈奏相結(jié)合，表現(xiàn)出整體的演奏風(fēng)格。當(dāng)然在觸鍵時(shí)還需要選擇合適的高度、力度角度等，各部分進(jìn)行整體的細(xì)膩化處理，充分展現(xiàn)整體樂器音色，不同的觸鍵方式產(chǎn)生的層次與色彩也存在一定差異，想要讓音色更加逼真，需要充分體會(huì)曲中所蘊(yùn)含的韻味，將民族特色融入其中，進(jìn)行電子管風(fēng)琴演奏過程中展現(xiàn)出民族特色。電子管風(fēng)琴屬于立式琴，對(duì)應(yīng)的手鍵盤與腳健盤分別是兩層和一層，要充分理解二胡的深沉與穩(wěn)健，通過反彈觸鍵將其表現(xiàn)出來。此過程中手腕要處于放松狀態(tài)，指尖觸鍵輕緩，方可將二胡的輕柔展現(xiàn)出來，讓整體的音樂效果更加連貫；左手進(jìn)行演奏過程中也需要模仿二胡的形式，整體的手指需要平放，演奏要帶有節(jié)奏感和韻律感。低聲部演奏編配過程中，需要將左手聲部部分的低音與電子管風(fēng)琴中的低音相對(duì)應(yīng)，這樣演奏過程中的音色才更為相似，調(diào)整過程中也更方便。腳鍵盤可以表現(xiàn)潺潺的流水聲，讓整體的樂曲更具韻味，展現(xiàn)出高山流水之感，帶有山水意境，充分展現(xiàn)出中國(guó)民族特色，整體呈現(xiàn)水墨畫之感。

結(jié)合譜例3《二泉映月》電子管風(fēng)琴將演奏過程中的泛音效果表達(dá)得淋漓盡致。演奏過程中把二胡對(duì)應(yīng)的裝飾音移植到電子管風(fēng)琴中演奏方法中，很多音均存在于黑鍵，因此，使用電子管風(fēng)琴進(jìn)行演奏過程中也多用在黑鍵上。雖然黑鍵與白健的手不掌控力不同，但在演奏過程中可以將五指均放在黑鍵中，練習(xí)的時(shí)候從中指開始練習(xí)，能更好地訓(xùn)練整體的支撐力，在后期彈奏過程中更容易進(jìn)入狀態(tài)，但是需要注意的是，在演奏過程中彈奏不能太過生硬。要作用是模仿其他樂器的演奏音色，提升聲音的感染力和表現(xiàn)力。在利用腳鍵盤進(jìn)行演奏時(shí)，在低音聲部腳貝斯演奏過程中，通常需要根據(jù)鋼琴樂譜中的和聲進(jìn)行，后期再創(chuàng)造聲部以及樂器，通過整體分析與改編使整體的音樂和電子管風(fēng)琴相切合，整體旋律與走向更和諧。

這對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化與電子管風(fēng)琴相融合有著非常重大的意義。在電子管風(fēng)琴上的移植展現(xiàn)傳統(tǒng)文化作品改編后可以直接使用電子管風(fēng)琴演奏，可以極大地豐富我國(guó)曲目，增加我國(guó)電子管風(fēng)琴音樂，改善對(duì)應(yīng)的教學(xué)，解決電子管風(fēng)琴在我國(guó)發(fā)展緩慢的問題。通過研究與創(chuàng)作電子管風(fēng)琴作品，更多風(fēng)格的演奏形式層出不清，為我國(guó)傳統(tǒng)音樂發(fā)展與傳承打下了更堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。如果想要突出整體樂曲的特點(diǎn)，達(dá)到想要的演奏效果，則需要對(duì)應(yīng)的背景音樂編制，如自然的聲音等，讓整體的旋律更具有創(chuàng)造力與想象力。對(duì)比鋼琴演奏來說，使用電子管風(fēng)琴演奏，色彩更為豐富。電子管風(fēng)琴相比其他樂器來說相對(duì)復(fù)雜，音色及節(jié)奏非常多，屬于多功能型的樂器，在音色演奏的時(shí)候需要演奏者了解樂器的屬性及各種音色特性：當(dāng)然想要作曲，相關(guān)的理論知識(shí)還需要非常扎實(shí)，同時(shí)掌握演奏特性；當(dāng)然想要作曲，相關(guān)的理論知識(shí)還需要非常扎實(shí)，同時(shí)掌握對(duì)應(yīng)的技能，以表現(xiàn)出所表達(dá)的情感。學(xué)習(xí)者需要學(xué)習(xí)與掌握所有相關(guān)知識(shí)，全面發(fā)揮電子管風(fēng)琴的特殊性，創(chuàng)造出更加成熟的音樂。

四、結(jié)語

電子管風(fēng)琴屬于一種新生代樂器，在20 世紀(jì)80 年代初開始被國(guó)人所認(rèn)識(shí)，從進(jìn)入中國(guó)到今天電子管風(fēng)琴的樣式、功能等方面發(fā)生了變化，演奏形式以及伴奏形式等方面也在逐步演化。當(dāng)今科技發(fā)展越來越迅速，多媒體傳播對(duì)生活的影響越來越大，電子管風(fēng)琴在電子科技發(fā)展的基礎(chǔ)上逐漸演化為電子樂器中的主流。演奏過程中可以充分借鑒中國(guó)傳統(tǒng)樂器或鋼琴的彈奏風(fēng)格，總結(jié)當(dāng)前音樂教育以及教學(xué)的特點(diǎn)和經(jīng)驗(yàn)，整合整體的模式，形成具有自身特色的藝術(shù)表現(xiàn)。