馬勒聲樂套曲《大地之歌》之唐詩盛情風(fēng)格解析

沈陽音樂學(xué)院/張瑞

古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler，1860—1911），捷克作曲家、指揮家。馬勒的創(chuàng)作領(lǐng)域主要是交響樂和歌曲，共創(chuàng)作了9 部交響曲（第10 交響曲未最后完成），1 部交響聲樂套曲《大地之歌》以及40 多首歌曲，代表作有交響曲《巨人》《復(fù)活》和《大地之歌》等等。他的交響曲氣勢恢宏，編制龐大，樂隊(duì)的音響效果可與現(xiàn)代環(huán)繞立體聲效果相媲美。此外，馬勒的作品還具有深奧的思想內(nèi)容、濃郁親切的奧地利及波西米亞民族風(fēng)格。馬勒根據(jù)中國唐代詩人李白、孟浩然和王維的詩作而創(chuàng)作的《大地之歌》是一部交響性的聲樂套曲，也是一部歌曲交響曲。具有深刻的哲學(xué)性構(gòu)思，雖然整體情緒是悲觀的，但又充滿對人生的思索、對歡樂的追求，這一切又與大自然緊密地聯(lián)系在一起。

一、《大地之歌》的創(chuàng)作背景

聲樂套曲《大地之歌》，雖然其中用了聲樂的表演形式，然而卻是一部真正的交響樂?！洞蟮刂琛肥且徊繋寺暤慕豁懬?yàn)楣芟覙逢?duì)所起的作用并不僅僅是伴奏，它還兼有表現(xiàn)詩歌意境的重要責(zé)任，它與獨(dú)唱聲部是完全融合為一體的。

中國唐詩引起了馬勒的共鳴，中國詩人們的豐富情感和睿智讓馬勒震驚。在李白、王維、孟浩然等人的詩中，馬勒仿佛看到一個與自己一樣孤高自傲而又懷才不遇的人，創(chuàng)作靈感也由此汩汩而來。馬勒根據(jù)李白、王維、孟浩然等人的7 首詩歌，在1907至1909年創(chuàng)作了這部他稱之為“男高音、女低音（或男中音）和樂隊(duì)的交響曲”的《大地之歌》，副題為《為男高音和女低音（或男中音）獨(dú)唱和管弦樂隊(duì)而寫的交響曲》。1911 年5 月18 日，馬勒因心臟病在維也納逝世，終年51 歲，在1911年11月20日《大地之歌》才在慕尼黑首次演出。

二、唐詩盛情與套曲《大地之歌》

《大地之歌》共分六個樂章，調(diào)性布局運(yùn)用了交響音樂的發(fā)展手法，從第一到第六樂章都貫穿著五聲音階的音調(diào)。第一、三、五首由男高音獨(dú)唱，第二、四、六首由女中音或男中音獨(dú)唱。在這相對獨(dú)立的六個樂章里，作者將他對生活的歡樂和期盼與自然景物緊密聯(lián)系在一起，雖然受心境的影響，整部作品基調(diào)不那么明朗。但那充滿激動、富有幻想的抒情旋律及不同聲部的演唱配合，給人留下了深刻的印象。

（一）《愁世的飲酒歌》

第一首描寫借酒澆愁的心境，據(jù)中國音樂史學(xué)者們查考后證實(shí)原詩為李白的《悲歌行》。本樂章為奏鳴曲式，雙重呈示部，音樂以贊美生活開始，以痛苦欲絕告終。馬勒根據(jù)這首詩意，把詩分為三段，每段都用“黑暗主宰生命，黑暗即是死亡”一句結(jié)尾。在馬勒看來，人面對如此美好的大自然，而又面臨人的生命短促這樣一個悲劇性的現(xiàn)實(shí)，所以，他認(rèn)為最好的辦法就是借酒澆愁。

這首詩含有“悲”的情緒，表現(xiàn)了一種置生死，榮辱于世外的玩世不恭的態(tài)度，但從整首詩看來，氣勢還是比較豪放的，特別是最后“還需黑頭腳方修，莫漫白首為儒生”兩句，還表現(xiàn)了一種積極奮進(jìn)的精神。馬勒在《愁世的飲酒歌》中自己加進(jìn)了“生極陰暗，死亦然”，并反復(fù)加以強(qiáng)調(diào)，使全詩籠罩著一種陰暗的色彩。同時，對原詩“孤猿坐啼墳上月”一句，也加以渲染，造成了一種凄涼、陰森的氣氛。從而使歌詞在情緒上和原詩已有較大的距離，著重表現(xiàn)了一種消極、灰暗、逃避現(xiàn)實(shí)的悲觀情緒。這個樂章的音樂很貼切地表現(xiàn)了歌詞的基本情緒——消極、悲觀和傷感，表現(xiàn)了一種“生極陰暗，死亦然”的低沉格調(diào)，見譜例1。

譜例1

每一部分都以圓號吹奏的躁動、富有悲劇性的音響開始，然后弦樂器加了進(jìn)來，繼續(xù)奏著激動不安的旋律。當(dāng)唱到“悲哀到來，心靈的花園一片荒涼”一句時，曲調(diào)顯得悲涼而又抒情。后來，男高音在豎琴的件奏下，在g小調(diào)上唱出了“生極陰暗，死亦然”一句時，音樂顯得暗淡無光。這個樂章的第一段就此結(jié)束。接著，圓號那激動不安的旋律又響起來了，歌曲進(jìn)入了第二段。第二段以朗誦般的音調(diào)、說話式的口吻，唱出了“偶然得到的一杯美酒比人間所有的王國還要珍貴”的歌詞。最后，又以極其暗淡的音調(diào)，唱出了“生極陰暗，死亦然”的歌詞，這次所用的旋律和以上的旋律是相同的，只是由于感情的發(fā)展，顯得比較激動。

（二）《寒秋孤影》

第二樂章詩句描寫了秋日的景象，是一首悲秋之歌。根據(jù)的是哪一首唐詩，現(xiàn)在尚無定論。有人認(rèn)為是錢起，有人說是張籍，還有人說是張繼，但在他們的詩集中，好像都找不到與這一段音樂相近的詩作。現(xiàn)在比較多的人認(rèn)為用的錢起的《效古秋夜長》。

這一樂章也是奏鳴曲式，雙重呈示部。慢板，由女低音（或男中音）演唱。通過對秋天景象的描寫——凋零、蕭瑟，表現(xiàn)了馬勒預(yù)感死亡即將來臨的一種哀傷的情調(diào)。

譜例2

音樂一開始，小提琴奏出了音色灰暗的、有如秋風(fēng)掃落葉似的件奏音型。這一段音樂，勾畫出一幅秋天的景色，使人聯(lián)想到落葉紛飛、孤雁哀鳴的景象。接著，譜例2中女低音獨(dú)唱以緩慢的曲調(diào)，飽含辛酸也吟唱出：“藍(lán)色的秋霧彌漫在湖面上，青草葉上蓋著嚴(yán)霜”的歌詞。這個緩慢的旋律貫穿著整個樂章，而雙簧管又總是悲哀地伴隨著它，整個音樂如同是一首哀悼凋零的大地的挽歌。當(dāng)女低音唱到“我已困卷，燈已熄滅，誘我入眠”時，音樂顯得極其暗淡無光，甚至是淡漠。而唱到：“賜給我安靜吧！我需要休息”一句時，音樂具有哀求的色彩，仿佛在向上蒼祈求死亡，以得到最后的安息。最后，樂隊(duì)奏出了暗淡無力的結(jié)尾，在這里，雙簧管又吹出了空洞、寂寞的旋律，描繪出一片凄涼的景象，第二樂章就這樣悲哀的結(jié)束了。

（三）《青春》

第三樂章《青春》，中文譯為《少年行》，這是一首青春的歡快頌歌，描寫少年歡樂嬉戲之事，在整首交響曲中，是一首美好的插曲。這個樂章的歌詞究竟出自哪一首唐詩，雖然德文譯詞注明歌詞是李白所作，但無從考證。這個樂章的音樂清新、明快、優(yōu)雅，具有歡樂的氣氛，表現(xiàn)了馬勒對幸福生活的追求和向往。樂曲開始，長笛、雙簧管奏出流暢、跳躍的這段音樂具有五聲音階的特點(diǎn)，有如對波光、亭影的生動描繪。第三樂章是一首類似諧謔曲、充滿著青春活力的頌歌，樂隊(duì)始終以流暢的旋律與歌聲相伴，演唱輕松歡快：“在平靜的湖水面上，一切都奇異地倒映出來……”，見譜例3。描繪出一片歡樂的景象，使人仿佛看到了一群瀟灑倜儻的書生，正在談笑風(fēng)生、喝酒吟詩的歡樂情景。

譜例3

（四）《美女》

第四樂章《美女》的詞為李白的《采蓮謠》。詩中的若耶，相傳位于浙江紹興城南，是西施當(dāng)年采蓮之處。李白的原詩只有8句，但馬勒寫的這個樂章卻長達(dá)144小節(jié)。此樂章用了很大的篇幅去描繪少年們互相追逐、縱馬飛馳的情景。它的曲調(diào)大多具有五聲音階的特點(diǎn)。開始部分由小提琴和長笛奏出一句表現(xiàn)江南春日、鶯歌燕舞的秀美景色，悠揚(yáng)的旋律，由中國傳統(tǒng)的五聲音階組成。隨后由木管樂器引出女低音演唱，表現(xiàn)采蓮女多姿多彩的嬌美神情，女低音歌聲旋律雖然優(yōu)美，但聽起來并不很開朗，給人種心事重重、若有所思的感覺。接下來長號和大號加進(jìn)來，描繪出駿馬奔馳的情景。曲中中國風(fēng)情的木管旋律與歌唱聲部交相輝映，并在結(jié)尾由大提琴與豎琴演奏出了悠長、神秘的泛音。

譜例4

女低音唱道：“人生不過是南柯夢”時，仿佛是陷入了沉思之中，見譜例4。把李白的原詩和馬勒的這一樂章相比，我們會感到原詩就如一幅清新的水墨畫，而馬勒的音樂卻像是一幅色調(diào)濃重、絢麗多彩的油畫，兩者之間的韻味是大不一樣的。

（五）《春天的醉漢》

第五樂章《春天的醉漢》出自李白《春日醉起言志》，是全部樂章中最忠實(shí)于原詩的部分，顯示出李白狂放不羈的情調(diào)和借酒消愁、逃避現(xiàn)實(shí)的人生態(tài)度。音樂一開始，雙簧管和圓號奏出的帶裝飾音的序奏，就表現(xiàn)出一種狂放的氣。這時，樂隊(duì)接著奏出了描寫“春風(fēng)”“流鶯”等美麗景色的間奏。馬勒對此段音樂曾寫下這樣句話：“我被迷住般地靜聽小鳥的歌唱與歡笑。”接著，男高音喃喃自語地唱道：“醒來時，傳來了什么聲音？”這仿佛是醉漢所發(fā)出的囈語。最后，音樂又回到了狂放不羈的氣氛中去，男高音激動地唱道：“我重新斟滿了杯酒，一飲而盡……”，見譜例5。這一樂章的木管樂器中不同音色的變換及和聲的處理，使人物形象更加栩栩如生。男高音的演唱充滿激情，他向人們又一次展現(xiàn)出生機(jī)勃勃的春天。

譜例5

（六）《永別》

這個樂章以孟浩然的《宿業(yè)師山房待丁大不至》和王維的《送別》為素材，兩首詩都寫得比較含蓄、飄逸，整個情緒并不顯得很灰暗。馬勒改編后的歌詞，有了較大的變化，突出渲染了絕望、沉郁的情緒，與原唐詩有較大的不同。作品采用不協(xié)和和弦及尖銳的音響效果，表達(dá)詩人在山林中靜候即將分離朋友的情景和生離死別的內(nèi)心痛苦。音樂一開始，幾件低音樂器奏出了長音，加上大鑼在低音C上的陰森可怕的輕敲，并由雙簧管在高音區(qū)若斷若續(xù)地奏出了凄楚的音樂動機(jī)，給人一種空曠、孤寂、陰風(fēng)習(xí)習(xí)的感覺：歌聲之后，一支長笛在高音區(qū)孤獨(dú)地吹奏著，氣氛顯得冷冷清清，使人產(chǎn)生身臨無人之境的感覺。當(dāng)女低音唱出：“夕陽西下在小山背后，夜幕降臨在山谷之中……”時，音樂凄涼地進(jìn)行著，又給人留下無限憂傷和悲涼。

譜例6

這一樂章是馬勒思想的總結(jié)，也可以看作是這部交響曲思想的概括，也可以說是馬勒對現(xiàn)世的告別。在創(chuàng)作這部作品的時候，馬勒的身體已經(jīng)很差，他似乎也已經(jīng)意識到自己將不久于人世，所以在潛意識中，有向世人告別的意思。

三、馬勒聲樂套曲《大地之歌》創(chuàng)作啟示

《大地之歌》被公認(rèn)為是馬勒著名的成功之作，他用交響樂的形式為我國唐詩譜曲并獲得了新生，這不僅是歐洲音樂史上的創(chuàng)舉，也為東西方文化藝術(shù)的結(jié)合積累了寶貴的經(jīng)驗(yàn)。但是《大地之歌》和唐詩原作的風(fēng)格相距遠(yuǎn)，原詩簡潔、含蓄、淡雅，而《大地之歌》卻有著濃重而瑰麗的色彩，感情的變化強(qiáng)烈并富有戲劇性。這部作品反映了馬勒晚年的思想感情和人生態(tài)度，總體風(fēng)格是表現(xiàn)感傷哀怨的心情，音樂深沉壓抑，具有悲劇色彩，但其中有的部分也有歡快活潑的成分。這多少反映了馬勒盡情享樂和預(yù)感死亡的矛盾復(fù)雜的心態(tài)。古斯塔夫·馬勒屬于最后的浪漫主義交響樂作曲家，他的創(chuàng)作受瓦格納的影響極深，不僅懷有崇高的藝術(shù)理想，還相信表現(xiàn)工具的大小是和思想內(nèi)容的大小成正比例的，所以他們也相信如果利用了一切可用的聲音源泉，就可以創(chuàng)作出具有相當(dāng)藝術(shù)價值的作品。他不僅對藝術(shù)充滿熱忱，而且具有堅(jiān)強(qiáng)信念又嚴(yán)肅認(rèn)真的藝術(shù)性格。和貝多芬第九交響曲一樣，《大地之歌》是馬勒對這個讓他戀戀不舍的世界的遺贈，是他向青春、美麗和友情訣別的哀歌。

馬勒作為19 世紀(jì)晚期的一個有代表性的作曲家，他的作品很有個性，擅于借景抒情。馬勒將寫景與抒情的音樂片段交融在一起，是一種重要的創(chuàng)作方法。《大地之歌》是馬勒在愛女早逝、心情萬分沮喪時，受到唐詩的啟示而創(chuàng)作的，是作者本人內(nèi)在情感的流露。喪女的不幸使馬勒在樂曲中盡情抒發(fā)其內(nèi)心的悲哀憂傷和憤懣不平的情緒，也使自然景色在樂曲中由于作者的移情作用而景中有情、情中有景、情景交融。例如全曲結(jié)尾處的歌詞：“鮮花遍野在春日里再度開放，鮮花遍野直到永遠(yuǎn)……”，內(nèi)容有景有情、情景交融，較好地體現(xiàn)了唐詩的意境，嘆息人生苦短及對生命的留戀，蘊(yùn)含著馬勒對生命的感悟，撼動人心。

四、結(jié)語

馬勒的《大地之歌》首演距今已有110多年，因其突出的中國元素及音樂美學(xué)價值而聞名于世。馬勒把唐詩、民間音樂同管弦樂結(jié)合為“交響性歌曲”，是這部《大地之歌》最大的創(chuàng)新。這部聲樂套曲有時飽含對人世間深深的留戀和對寧靜生活的憧憬，有時又陰郁暗淡、充滿沮喪，有時陽光向上，有時憤世嫉俗，這些復(fù)雜的情緒揭示了馬勒內(nèi)心深處矛盾的精神世界。馬勒的這部交響曲采用管弦樂隊(duì)伴奏，規(guī)模龐大，保持了室內(nèi)樂風(fēng)格且充滿了交響性，對于后世影響極大，勛伯格、貝爾格、威伯恩、肖斯塔科維奇等人都從中受到了啟發(fā)。進(jìn)入新時期以來，中國和西方音樂文化的交流更加頻繁，已經(jīng)成為中國文化走向世界、影響世界的重要途徑。研究馬勒《大地之歌》中的唐詩元素與西方交響曲的融合，對新時期中國音樂創(chuàng)作的進(jìn)步以及文化自信自強(qiáng)的建設(shè)，都具有借鑒意義和研究價值。