跨界

趙云龍

劉鉆，哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院副院長，教授，博士研究生導(dǎo)師。中國美協(xié)會員，中國民協(xié)會員，黑龍江省美協(xié)副主席，黑龍江省中國畫學(xué)會副會長，全國藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃項目專家?guī)鞂＜?，國家藝術(shù)基金專家評委，黑龍江省樺樹皮剪紙非物質(zhì)文化傳承人，景德鎮(zhèn)陶瓷名家協(xié)會會員。

劉鉆是一個具有藝術(shù)家潛質(zhì)的人，他敏感，熱情，執(zhí)著，善于思考，具有詩人的氣質(zhì)和才情。各種題材、各種材質(zhì)，在他筆下都能夠得到盡情的揮灑，這使他在藝術(shù)的探索道路上留下了豐富多彩又令人捉摸不透的痕跡。

我是他的老師，看著他在藝術(shù)創(chuàng)作的道路上摸爬滾打，不斷進行各種各樣的嘗試，他的困惑與迷茫、他的欣喜與絕望、他失敗的痛苦和收獲的喜悅，我都一一看在眼里。今天，他終于走出迷霧，初步悟到了藝術(shù)的本真，雖然前面的路還很漫長，但是我想今天我們可以坐下來，回頭看看走過的路，并略微小結(jié)一下。這既可以是對過去的總結(jié)，也可以是為未來的探索做的鋪墊。

在劉鉆還是個學(xué)生的時候我就認識他。年少的劉鉆熱情奔放，在藝術(shù)探索上體現(xiàn)出積極的研究精神和敏感的藝術(shù)家氣質(zhì)，他對各種主題、各種材料都有一種著迷的熱情，在孜孜不倦的探索和實驗中留下了稚嫩但是具有思考力和想象力的作品。

劉鉆最初的藝術(shù)創(chuàng)作是以水彩為媒介，以符號為依托，對藝術(shù)、人生、人性進行思考。在他的筆下，透過張揚的肢體、隱秘的符號，述說著一個個弗洛伊德式的欲望與夢想。

1998年，劉鉆師從中央美術(shù)學(xué)院呂勝中，學(xué)習民間美術(shù)，并進行了大量的創(chuàng)作。在那段時間里，在保留民間美術(shù)造型原始性、隱喻性、符號性、裝飾性特征的同時，劉鉆在創(chuàng)作的過程中還加入了自己對于生活、人性和藝術(shù)的思考。剪紙在很長一段時間中成為劉鉆講故事、說道理甚至是宣泄情感的一種手段。至此，民間美術(shù)質(zhì)樸、神秘的特性開始在劉鉆的藝術(shù)創(chuàng)作中深深扎根，無論他進行水彩創(chuàng)作，還是后來開始接觸國畫這一中國傳統(tǒng)畫種，中國民間美術(shù)的影響一刻也不曾停歇。

2003年，劉鉆開始接觸國畫，并拜盧禹舜先生為師，開始了他最終的歸宿之路——國畫的創(chuàng)作和研究。我想，并非國畫是最適合劉鉆的介質(zhì)，而是這個時期的劉鉆已經(jīng)積累了足夠的感性經(jīng)驗和理性創(chuàng)作基礎(chǔ)，終于可以結(jié)束他搖擺不定的探索與實驗，走上風格與內(nèi)容和諧一致的探索之路，而這時候，國畫僅僅是他的表現(xiàn)語言。

縱觀劉鉆的藝術(shù)創(chuàng)作，我想稱他為一個跨界之人，因為他在很長一段時間內(nèi)，在各種材質(zhì)、各種風格、各種內(nèi)容之間不斷搖擺。這種搖擺不是心神不定，而是探索和實驗，也可以看作他在探索藝術(shù)之本真的過程中的困惑和迷茫。

跨心與眼之界

藝術(shù)要通過視覺來表現(xiàn)，需要通過山川、樹木、人與物來表達，這就需要觀察。面對同樣的客觀事物，我們唯一能夠區(qū)別的就是心，要結(jié)合對客觀的感悟，通過特定的表現(xiàn)方式，最終實現(xiàn)物我同一、心畫同一，這是繪畫的最高境界。低者為眼界，最高成就莫過于匠，高者為心界，最高乃至家。作為一個追求藝術(shù)的人，劉鉆跨越了眼與心的界限，在他的畫面中，物已經(jīng)不再是物，物即心，是心靈的表述、欲望的素描。

跨傳統(tǒng)與民間之界

作為中國最古老的畫種，國畫是中國人表達中國文化最直接的介質(zhì)。但是隨著中國現(xiàn)代化的進程不斷加快，西方文化帶來的影響使國畫發(fā)生了很大的變化，很多西方的觀念、意識、表現(xiàn)手法都在國畫中有所體現(xiàn)。劉鉆也在變，但是他是在中國的文化和傳統(tǒng)里面尋求變化，在文人畫的高雅與民間藝術(shù)的通俗之間尋找平衡點。在他的繪畫作品中，有文人畫中的山川林木、草房溪水，也有田地耕牛，但是其形象和造型與民間的形象和符號有異曲同工之妙。充滿靈氣的山野與質(zhì)樸粗獷的鄉(xiāng)村氣息竟然可以糅在一起，表現(xiàn)出一股浩瀚神秘的靈動氣息。

跨恨與愛之界

我一直認為，藝術(shù)家都是詩人，同時也是哲人，這就意味著他既對生活充滿無限的熱愛，同時又時時刻刻保持著審視與批判的眼光。正如《長恨歌》中的恨并非真正的恨，而是愛恨交織、欲罷不能的牽掛與纏綿，劉鉆心中的愛與恨也不是簡單的愛與恨，而是一種探索與掙扎，是對人生的深刻感悟。在劉鉆早期的畫中，我們既可以看到他對人生和藝術(shù)的無限熱愛與真摯的追求，也能夠看到他內(nèi)心的困苦與掙扎。這是一個生活在水與火的煎熬之中、逡巡于欲望與現(xiàn)實之地的困獸。這種掙扎與渴望激發(fā)出強烈的情感，并如實地在畫中再現(xiàn)。而不惑之后的他，畫面中多了幾分淡然與閑散，交談過后，竟然發(fā)現(xiàn)他從弗洛伊德轉(zhuǎn)向了佛教和禪宗。頓悟之后的釋懷莫過于此，他的繪畫也從緊至松，從狂至釋，從“亂花漸欲迷人眼”到了“卻道天涼好個秋”的境地。

跨抒情與游戲之界

有一種畫是輕松的、深入淺出的，它的內(nèi)涵不言而喻，不用人費力去猜、去讀，而是直接感受來自畫面的影響。它能瞬間包圍你，讓你猶如親臨其境。劉鉆的畫有著詩一般的情境，但是又像風一樣難以捉摸，他不但在游戲人生，也在游戲藝術(shù)，同時也在游戲觀畫的人。他的畫像他的人一樣難以把握。他可以在一片田園詩意中安排一個裸體，也可以在高雅的環(huán)境中畫一架俗氣的飛機。矛盾和沖突時時出現(xiàn)在畫面之中，打破了觀者只是觀者的單純角色，轉(zhuǎn)而被帶進一個游戲環(huán)節(jié)。在這個游戲環(huán)節(jié)中，觀者可以感受到來自畫家同時也來自自我的矛盾與掙扎：理想與現(xiàn)實、理性與感性、欲望與束縛。

劉鉆是一位很有才情的畫家，他心路歷程的復(fù)雜多變造就了他繪畫風格與表現(xiàn)形式的復(fù)雜性，這種復(fù)雜性使他的繪畫豐富而有內(nèi)涵，可以久久品味。也許，他還不是一位已經(jīng)成熟、定型的畫家，當下也只是他從藝之路上一個小小的節(jié)點，但是正是這種不確定性更加讓人期待，期待他進一步發(fā)展和變化，期待他能夠給我們更多的驚喜和更多的思考。

最后，希望劉鉆能夠在藝術(shù)的道路上越走越遠，直達心靈的彼岸。