對鋼琴曲集《中國旋律》的民族化特征分析

摘 要：鋼琴曲集《中國旋律》是一部集中展示中國民族音樂特色的作品，它通過運(yùn)用中國傳統(tǒng)音樂元素和民族情感的主題，展現(xiàn)了明顯的民族化特征。在這個曲集中，我們可以觀察到音階和音調(diào)的民族化特點(diǎn)，節(jié)奏和韻律的運(yùn)用也體現(xiàn)出中國民族音樂的特色，包括拍子變化、重復(fù)的節(jié)奏圖案和復(fù)雜的韻律結(jié)構(gòu)。曲調(diào)和旋律方面，曲集融合了中國傳統(tǒng)音樂的曲調(diào)和民歌的旋律特點(diǎn)，通過鋼琴演奏技巧和音色的表現(xiàn)，展示了獨(dú)特的民族音樂風(fēng)格和情感表達(dá)。最后，曲目主題涉及中國的民俗文化和民族情感，如《茉莉花》《阿佤人民唱新歌》等，通過音樂形式和曲調(diào)的表現(xiàn)，傳遞了中國特有的民族情感和民間故事，文章對鋼琴曲集《中國旋律》的民族化特征進(jìn)行分析，希望能夠?yàn)槲覈撉偾膭?chuàng)作與發(fā)展提供一定的理論支撐。

關(guān)鍵詞：鋼琴曲集；《中國旋律》；民族化特征

中圖分類號：J624文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）30-00-03

在中國音樂發(fā)展的進(jìn)程中，鋼琴這一外國樂器在融合了中國傳統(tǒng)的音樂元素后，表現(xiàn)出了鮮明的民族特征，中國鋼琴家所創(chuàng)作的中國風(fēng)格的鋼琴曲，具有鮮明的個性，同時也是對中國傳統(tǒng)音樂文化的一種繼承，并得到了世界鋼琴界的認(rèn)可。

一、《中國旋律》概述

《中國旋律》是由我國著名作曲家張朝創(chuàng)作的鋼琴曲集，選取了20首不同風(fēng)格的中國傳統(tǒng)民歌進(jìn)行創(chuàng)作。張朝出生在云南，這個地區(qū)聚集了很多的少數(shù)民族，他童年時期的生活經(jīng)歷在很大程度上影響了他的音樂創(chuàng)作。他對家鄉(xiāng)的熱愛和對民族音樂的熱情深深地融入他的創(chuàng)作中。

這部鋼琴曲集中的20首曲目中有七首選自云南民族曲調(diào)的旋律，展示了云南多樣的民族風(fēng)情。張朝的創(chuàng)作手法多樣，他將西方的創(chuàng)作技法與中國傳統(tǒng)音樂融合在一起，以鋼琴語言描繪出豐富多彩的云南民族風(fēng)景，這些曲目獨(dú)特而富有民族韻味，展現(xiàn)了中國音樂的多樣性和豐富性。通過《中國旋律》，張朝以鋼琴的表達(dá)方式，向世界展示了中國民族音樂的獨(dú)特魅力，讓人們更好地了解和欣賞中國傳統(tǒng)音樂的美妙之處[1]。

二、《中國旋律》的創(chuàng)作特征分析

在鋼琴作品《中國旋律》的創(chuàng)作過程中，作者融合了較多的民族元素。在多元化、世界化的傳播導(dǎo)向下，張朝在東南西北的十多個民族和區(qū)域的歌曲中，也表現(xiàn)出對音樂的多元化和創(chuàng)新化的追求，如在和聲、復(fù)調(diào)、織體等方面的民族化和創(chuàng)新化，這與其內(nèi)在的整體性的創(chuàng)作理念密切相關(guān)。

中國樂曲和鋼琴的融合，既是對曲調(diào)元素的橫向探求，也是對曲調(diào)以外的鋼琴語言進(jìn)行重建。張朝對鋼琴語言進(jìn)行了多方面的研究，主要包括復(fù)調(diào)民族化、鋼琴織體民族化、和聲民族化、結(jié)構(gòu)民族化和神韻民族化。比如，在鋼琴和聲語言方面，在民謠調(diào)式的調(diào)性上，追求新奇的效果，豐富的顏色，并進(jìn)行了多種線型、混音的嘗試。多個調(diào)性、多個音程以及混合音程和弦線的運(yùn)用給人們耳熟能詳?shù)拿裰{帶來了一種嶄新的聲響，并賦予了它獨(dú)特的現(xiàn)代主義色彩；而這一切，都是基于他對鋼琴語言多樣性的整體思考，也就是對中國音樂的藝術(shù)魅力的整體思考，這是他追求自然，融入生活的整體創(chuàng)作理念的啟發(fā)，而這首曲子的創(chuàng)作，也是他對童年云南生活的一種美好記憶的總結(jié)。

《中國旋律》全集由20首曲子組成，這些曲子都是根據(jù)我們國家的歌曲改編而成的，充分體現(xiàn)了《中國旋律》全集所蘊(yùn)含的民族元素。該曲集還收錄了多種類型的民歌，如《茉莉花》柔美流暢，動人婉轉(zhuǎn)，《景頗山歌》激情澎湃，《黃河船夫曲》黃河沿岸的船夫號子，為人們描繪出了一幅中國民間歌曲的流行圖景。當(dāng)然，這也是張朝為了讓德國人了解中國傳統(tǒng)樂曲，在作品中加入了最廣泛、最具代表性的民族樂曲元素[2]。

三、《中國旋律》的文化價值分析

（一）有利于推進(jìn)中國鋼琴發(fā)展的民族化

《中國旋律》作為一部以中國傳統(tǒng)民族音樂為主題的鋼琴曲集，具有重要的文化價值。首先，它通過運(yùn)用豐富的民族音樂元素，展現(xiàn)了中國音樂的獨(dú)特魅力和深厚底蘊(yùn)，這有助于喚起人們對中國傳統(tǒng)音樂的興趣和熱愛，進(jìn)而促進(jìn)中國傳統(tǒng)音樂的傳承和發(fā)展。

其次，《中國旋律》的創(chuàng)作特點(diǎn)體現(xiàn)了中國鋼琴發(fā)展的民族化方向。鋼琴作為西方樂器，長期以來在中國的發(fā)展主要受到西方音樂的影響，缺乏獨(dú)特的中國音樂元素。而《中國旋律》的創(chuàng)作通過將中國傳統(tǒng)音樂與鋼琴的表現(xiàn)力相結(jié)合，使鋼琴演奏能夠更好地表達(dá)中國音樂的特色和情感，這對于推進(jìn)中國鋼琴發(fā)展的民族化具有重要意義，為中國鋼琴創(chuàng)作提供了新的思路和方向。

此外，《中國旋律》的創(chuàng)作還能夠促進(jìn)鋼琴演奏技巧的創(chuàng)新與發(fā)展。創(chuàng)作者在編排曲目時，融入了現(xiàn)代音樂的技巧和手法，使鋼琴演奏具有更多的變化和表現(xiàn)力。這不僅為鋼琴演奏者提供了更廣闊的發(fā)展空間，也為鋼琴教育和研究帶來了新的課題和視野。

（二）有利于促進(jìn)中國傳統(tǒng)民族文化的傳播以及發(fā)展

張朝先生應(yīng)德國政府之邀，與人民音樂出版社聯(lián)合出版了一本鋼琴選本《中國旋律》，這首歌是為了讓更多西方國家的人民認(rèn)識中國音樂而創(chuàng)作的?！吨袊伞纺軌?qū)⒅袊鴤鹘y(tǒng)音樂的獨(dú)特魅力和深厚底蘊(yùn)傳達(dá)給全球觀眾，這有助于增加國際社會對中國傳統(tǒng)音樂的認(rèn)識和了解，進(jìn)一步推動中國傳統(tǒng)民族文化的傳播。

同時，作為一種全球性的音樂語言，鋼琴具有廣泛的受眾和影響力。通過將中國傳統(tǒng)音樂融入鋼琴演奏中，如用鋼琴演繹二胡曲目，鋼琴演奏古琴曲目等，可以吸引更多的人對中國傳統(tǒng)音樂感興趣，激發(fā)他們對中國文化的好奇和探索欲望，這有助于推動中國傳統(tǒng)民族文化在全球范圍內(nèi)的傳播和發(fā)展。

此外，《中國旋律》的創(chuàng)作也為中國傳統(tǒng)民族文化的發(fā)展提供了新的創(chuàng)新和表現(xiàn)方式。通過將中國傳統(tǒng)音樂與鋼琴的表現(xiàn)力相結(jié)合，創(chuàng)作者能夠創(chuàng)作出更加富有個性和創(chuàng)新性的作品，這不僅為中國傳統(tǒng)音樂注入了新的活力，也推動了中國傳統(tǒng)民族文化的發(fā)展和創(chuàng)新。

四、《中國旋律》的民族化特征分析

（一）融入了豐富的民族元素

張朝幼時受到云南少數(shù)民族民樂的深刻影響，在他的鋼琴曲譜《中國旋律》中，吸收了許多其他民族的音樂因素，使他的鋼琴曲譜更加豐富。就拿《中國旋律》中的《編花籃》來說，張朝為了將鋼琴曲的特點(diǎn)與民族音樂的特點(diǎn)完美地結(jié)合在一起，他采用了音域變換的方式，在不影響整個曲調(diào)的情況下，通過前奏來修飾主調(diào)，使這首歌更具個人色彩。比如，原來的“編”字用小二度滑移來表現(xiàn)河南土話的特征；第五小節(jié)，用下滑音來表現(xiàn)河南土話的輕快；張朝在譜寫鋼琴《編花籃》時，用定音來配合強(qiáng)拍和主調(diào)，產(chǎn)生小二度音程的效果。張朝在創(chuàng)作河南民歌的過程中，還添加了幾個不連貫的高音，制造出一種不平穩(wěn)的氣氛，模仿民歌唱歌時的打滑，從而表現(xiàn)出河南民歌的高亢、鮮明的地方特征[3]，通過演奏者的演奏，創(chuàng)作者成功地將中國傳統(tǒng)民族音樂的獨(dú)特魅力傳達(dá)給觀眾，展現(xiàn)了中國民族音樂的多樣性和魅力。

（二）融入了豐富的民族化音樂和聲

“五聲性調(diào)式”是中國民間樂曲的一大特色，它與外國樂曲的和弦模式截然不同。為此，張朝在《中國旋律》的編撰過程中，突破了外國鋼琴樂譜中的和弦模式，以中國民族樂譜中的調(diào)式為基礎(chǔ)，以“五聲調(diào)式”為基本的和弦結(jié)構(gòu)形式，使樂譜和和聲具有民族化的效果。就拿《編花籃》來說，在第一到第七節(jié)，當(dāng)演奏家演奏的時候，他的主音形成了一個小二度，這樣演奏的時候，他的曲子就會變得栩栩如生，幽默風(fēng)趣，很容易就能吸引觀眾的注意力，可以說，《中國旋律》的《編花籃》中，主體旋律在全曲中多次出現(xiàn)，構(gòu)成了旋轉(zhuǎn)式的特點(diǎn)，從而更好地突出了該曲的民族音樂意象，產(chǎn)生了一種有別于外國樂曲的具有民族特色的和諧效果。此外，張朝在譜寫《中國旋律》時，還采用了一種極具民族特色的“支聲復(fù)調(diào)”，將同一首曲子經(jīng)過多種形式的組合，構(gòu)成一種多聲部，從而使得鋼琴作品表現(xiàn)出一種別具一格的和聲部的特點(diǎn)。

（三）融入了豐富的民族調(diào)式語言

張朝的鋼琴作品《中國旋律》一書，其作品均取自中國各民族民間歌曲，張朝在創(chuàng)作時對中國民間歌曲進(jìn)行了大量的吸收。以這一理論為依據(jù)，并以鋼琴的和諧曲調(diào)和美學(xué)習(xí)性為依據(jù)，把中國的民間和諧因素融入音樂中，從而構(gòu)成一種適合于音樂創(chuàng)作的調(diào)式。例如，《中國旋律》中的河南民謠《編花籃》，從一開始就以 C、E為主，從一開始就以低音為主，通過兩個小二度的和弦外音，在《編花籃》中形成了一種強(qiáng)烈而又短促的碰撞，既能表現(xiàn)出鋼琴應(yīng)有的韻律，又使它的民族特色得到進(jìn)一步的體現(xiàn)；也使用了主要的留音，而張朝則以上邊、下邊兩個人的留音為中心，使和弦發(fā)生了許多變化，從而構(gòu)成了一種多樣化的和聲語言。此外，張朝的鋼琴曲選集《中國旋律》在調(diào)式上的組合特征也很明顯，在鋼琴上可以表現(xiàn)出多種聲音，創(chuàng)造出多種調(diào)性。張朝在樂曲的創(chuàng)作中，通過調(diào)性轉(zhuǎn)換、調(diào)性游移等手段，使樂曲表現(xiàn)出了多種調(diào)性，即所謂的調(diào)性合成，從而使樂曲表現(xiàn)出了一種富有民族特色的和聲語言的效果。

五、《中國旋律》的民族化演奏技巧分析

（一）作品的民族風(fēng)格

本文從鋼琴作品《中國旋律》的民族性入手，通過對張朝鋼琴作品中所體現(xiàn)出來的民族特色的研究，可以看出他在鋼琴作品中非常注重對民族音樂要素的發(fā)掘，他相信，鋼琴并不只是一種彈奏的工具，而是一種可以和聽者心靈溝通的工具，所以張朝所有的鋼琴曲作品能夠讓中國人領(lǐng)略到世界音樂的迷人之處，并把中國音樂帶到國際舞蹈上。在彈奏張朝的鋼琴合輯《中國旋律》的時候，演奏家要注意它的民族風(fēng)格和魅力，要對它有一個全面的認(rèn)識，特別是要認(rèn)識到它的民族性，要認(rèn)識到隱藏在它后面的民族精神。而且，在《中國旋律》的演奏過程中，要充分利用這首曲子的原生態(tài)特點(diǎn)，掌握原生態(tài)音樂的節(jié)奏和節(jié)拍，并注重原生態(tài)音樂的調(diào)性，從而使這首曲子的民族性更強(qiáng)。

（二）突顯和聲的民族色彩

要使一首鋼琴曲的演奏具有民族特色，就不能將中西樂器的演奏技巧簡單地融合在一起，而必須在和聲織體上突出民族特色，對民族和聲語言進(jìn)行靈活的應(yīng)用，創(chuàng)造出有自己特色的民族曲調(diào)，從而突破中國鋼琴曲的死板表演方式，使之具有民族特色。在演奏的過程中也要突顯和聲的民族色彩，首先，演奏人員要注意凸顯樂曲中的和音色彩；張朝的鋼琴合輯《中國旋律》是一部融合了民族音樂要素的樂集，所以，演奏家必須運(yùn)用中國民樂的調(diào)式彈奏技巧，使其在和聲中表現(xiàn)出具有民族特色的和聲。其次，演奏者也應(yīng)注重對民族和聲的把握，《中國旋律》的彈奏應(yīng)該以四、五度的和聲為主，不要盲目模仿外國樂曲的三、六度的和聲。例如，《中國旋律》的《編花籃》以河南民間歌曲為藍(lán)本，其中最顯著的地域性因素是河南梆子劇，這就需要演奏家在表演過程中表現(xiàn)出民族特色，把握好節(jié)奏，以表現(xiàn)河南人幽默、樂觀的性格[4]。

（三）作品的情感共鳴

作為一名鋼琴家，其最基本的藝術(shù)修養(yǎng)是必須具備的，彈奏張朝所著的《中國旋律》，要在彈奏過程中，充分利用彈奏的聯(lián)想與情緒的共振，將西方樂器與中國民間音樂相結(jié)合，使其與創(chuàng)作者的創(chuàng)作意旨與情緒表現(xiàn)更加接近。首先，鋼琴家必須清楚地認(rèn)識到，鋼琴與其他民族樂器的區(qū)別，而后再進(jìn)行結(jié)合，例如，在《中國旋律》中就有一種具有代表性的樂器——“梆子”，為了營造民族音樂的氣氛，鋼琴家必須控制好自己的彈奏力道，以達(dá)到清脆、響亮的效果。另外，演奏者也能將無形的想象發(fā)揮出來，這就要求鋼琴家要有一定的國家音樂文化的基礎(chǔ)，要對作曲家的創(chuàng)作意圖有一個清晰的認(rèn)識，要用自己的想象力來跟作曲家產(chǎn)生感情上的共鳴，要對作品中所蘊(yùn)含的感情有一個真實(shí)的認(rèn)識，這樣才能獲得一種既有形式又有精神的演繹。

（四）發(fā)揮民族樂器特色

張朝鋼琴選集《中國旋律》一書匯集了中國許多地方、許多民族的樂曲，其中各民族樂器的使用又非常廣泛，因此，在彈奏過程中要注重對各民族樂器的演奏調(diào)式進(jìn)行逼真的模仿，從而使得整體的演奏具有一定的民族性。比如，在《中國旋律》一曲中，大量使用了梆子、冬不拉、手鼓等民族樂器，鋼琴家在彈奏這首曲子的時候，必須先對其音色有一定的認(rèn)識，這樣才能逼真地模仿出這種樂器的聲調(diào)特點(diǎn)，使其具有更強(qiáng)的民族特質(zhì)[5]。

六、結(jié)束語

鋼琴曲集《中國旋律》以其獨(dú)特的民族化特征，為世界范圍內(nèi)的音樂愛好者帶來了一場別樣的音樂盛宴，在中國的鋼琴曲創(chuàng)作一個世紀(jì)的過程中，作曲家始終把民族音樂的發(fā)展作為自己的使命，他們在眾多的中國鋼琴曲中尋找經(jīng)驗(yàn)、尋求突破。在此期間，每個階段的作曲家所創(chuàng)作的鋼琴曲具有的民族特色和文化價值也各不相同。進(jìn)入21世紀(jì)后，在音樂創(chuàng)作中，個人化的因素日益突出，而對于“民族化”的含義作曲家們也有不同的見解，在良好的創(chuàng)作氛圍下，讓中國的鋼琴作品在世界的舞臺上也漸漸地顯露了出來。而這一切，都需要一批鋼琴家和作曲家的不懈努力，他們的每一次創(chuàng)新，都值得我們?nèi)タ隙?，只有如此，中國的鋼琴家和作曲家才能持續(xù)地向前推進(jìn)，讓更多的優(yōu)秀傳統(tǒng)民族元素走向世界。

參考文獻(xiàn)：

[1]雷佳星.張朝《中國旋律》鋼琴曲集中的云南情韻[D].河南大學(xué)，2020.

[2]王葳.多元音韻匯琴音 華樂聲傳世界——芻議鋼琴曲《中國旋律》創(chuàng)作特征及其文化價值[J].藝術(shù)科技，2017，

30（09）：166.

[3]馬昕.張朝鋼琴曲集《中國旋律》的民族化特征研究[D].河北師范大學(xué)，2021.

[4]王智斌.論張朝鋼琴作品《中國旋律》的音樂色彩[D].福建師范大學(xué)，2020.

[5]盧望.張朝鋼琴曲集《中國旋律》的民族化特征研究[J].戲劇之家，2022（30）：70-72.

基金項(xiàng)目：陜西省教育廳科技處立項(xiàng)課題“基于智慧環(huán)境下的高校音樂教師教學(xué)能力提升研究”（項(xiàng)目編號：SJS2022YB043）。

作者簡介：贠婷（1980-），女，陜西西安人，碩士研究生，講師，從事鋼琴演奏與教學(xué)研究。