基于美術(shù)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的影響因素研究

趙鵬飛

（青島市文聯(lián)，山東 青島 266071）

對(duì)于美術(shù)繪畫而言，要想獲得一個(gè)優(yōu)秀的作品，就必須做到多個(gè)要素的全面統(tǒng)一。簡(jiǎn)單來說，在進(jìn)行繪畫時(shí)必須做到感情和技巧應(yīng)用相融合，創(chuàng)新創(chuàng)意和情感變化相融合，就這樣才能夠創(chuàng)造出一個(gè)令人嘆服的藝術(shù)作品[1]。因此，對(duì)于一個(gè)繪畫家來說，其自身功底是否扎實(shí)，其他因素能否合理掌控將會(huì)變得尤為重要。隨著我國教育事業(yè)的不斷發(fā)展，越來越多的人開始將目光轉(zhuǎn)移到了美術(shù)繪畫領(lǐng)域，因此如在作品當(dāng)中，更好的傳遞出優(yōu)秀思想和創(chuàng)新價(jià)值觀，全面提高美術(shù)規(guī)劃作品文化傳播功能，將會(huì)變得尤為關(guān)鍵，而對(duì)美術(shù)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作過程當(dāng)中的影響因素分析就是為了完成這一個(gè)目標(biāo)。

一、繪畫創(chuàng)作的實(shí)踐過程

（一）創(chuàng)作構(gòu)思階段

這一時(shí)期是畫家將現(xiàn)有材料進(jìn)行整合，按照自己的構(gòu)思來決定題材的一個(gè)時(shí)期。一般而言，藝術(shù)創(chuàng)造的靈感常常來自對(duì)真實(shí)世界的感知。因此，不斷激發(fā)自己的創(chuàng)作靈感的重要階段在構(gòu)思階段。畫家應(yīng)該圍繞著自身想法，對(duì)素材及自身的審美觀點(diǎn)進(jìn)行驗(yàn)證，明確在繪畫創(chuàng)作過程當(dāng)中所需要表達(dá)的思想感情。在美術(shù)作品創(chuàng)作準(zhǔn)備過程當(dāng)中，畫家能否擁有強(qiáng)大的想象力及明確的邏輯思維和繪畫靈感都會(huì)對(duì)作品質(zhì)量產(chǎn)生較大影響[2]。而構(gòu)思階段則是決定繪畫主題的重要階段，要確保題材清晰、新穎，就必須以公司為中心，精心策劃美術(shù)創(chuàng)意流程，從而全面提高藝術(shù)創(chuàng)作能力。

（二）素材、情感轉(zhuǎn)化階段

一個(gè)好的作品往往有一半是好的靈感。把想象、繪畫材料和情緒的形象化，也就是繪畫創(chuàng)造的轉(zhuǎn)變。在我們實(shí)現(xiàn)了對(duì)創(chuàng)造概念的想象力的位置以后，畫家必須對(duì)整體的材料進(jìn)行恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用，在一定的空間內(nèi)進(jìn)行適當(dāng)?shù)姆峙?，并將想象的效果與實(shí)際的作品進(jìn)行比較。在此期間，畫家既要對(duì)自己的想象力進(jìn)行二次創(chuàng)作，又要在其它的領(lǐng)域進(jìn)行合理的構(gòu)思，這樣才能讓作品的形象更易于表達(dá)。因?yàn)檗D(zhuǎn)變是一種對(duì)無形思想的特定描述，需要畫家具備強(qiáng)大的整合體驗(yàn)?zāi)芰?，并?duì)整個(gè)轉(zhuǎn)化過程進(jìn)行針對(duì)性控制[3]。因此，對(duì)畫家本身的文化修養(yǎng)及其他方面都有較高要求。

（三）創(chuàng)作實(shí)踐階段

通過自身的繪畫手段能夠?qū)⒁环N印象當(dāng)中的思想情感轉(zhuǎn)換為一種現(xiàn)實(shí)的存在，這種方法被稱為“創(chuàng)造”。由于受到不同的版面、色彩、技巧等因素的制約，新規(guī)劃作品風(fēng)格也存在較大不同。而通過思想感情和繪畫技巧的全面融合，能夠使觀賞者更好的了解到作者創(chuàng)作意向，并通過繪畫作品充分了解創(chuàng)造者自身的藝術(shù)想法，而繪畫創(chuàng)作者的情感表現(xiàn)和設(shè)計(jì)觀念也往往會(huì)通過繪畫技能展現(xiàn)出來。書繪畫作品欣賞過程當(dāng)中，畫家的情緒表達(dá)常常是由大量的藝術(shù)畫法所體現(xiàn)，而整體的藝術(shù)感受與感情的價(jià)值才能更好地體現(xiàn)其藝術(shù)價(jià)值。從畫家的視角看，常常能從客觀的東西中獲取繪畫的源頭，并由此展開全面的想象力。同樣的題材，由于創(chuàng)作手法和手法的差異，造成的影響也是天壤之別。

二、美術(shù)繪畫創(chuàng)作的影響因素

（一）技巧訓(xùn)練

美術(shù)作品都是繪畫者為了表達(dá)自身思想情感，進(jìn)行藝術(shù)呈現(xiàn)的重要方式，往往容易受到創(chuàng)作者自身的綜合素質(zhì)影響。因此，在實(shí)際創(chuàng)作過程當(dāng)中對(duì)于創(chuàng)作者的文學(xué)修養(yǎng)和藝術(shù)表現(xiàn)形式掌握，往往會(huì)有著巨大要求。這個(gè)需要在規(guī)劃前期對(duì)大量美術(shù)作品進(jìn)行臨摹，從而在整個(gè)創(chuàng)作過程當(dāng)中不斷提高自己的繪畫技巧，并不斷積累素材。而在臨摹過程當(dāng)中不僅需要關(guān)注到一系列客觀因素，還要親身體會(huì)到其中蘊(yùn)含的情緒和情緒，才能真正體會(huì)到設(shè)計(jì)者對(duì)自己的感情。簡(jiǎn)而言之，就是在學(xué)習(xí)和創(chuàng)造藝術(shù)的時(shí)候，不斷的提升自己的思維，這樣，他就可以更好的理解藝術(shù)的內(nèi)涵。除此之外，作者在不斷提煉自己創(chuàng)作技巧和素材運(yùn)營運(yùn)用熟練度的同時(shí)[4]。還需要不斷開發(fā)自己的聯(lián)想能力，將自身情感和繪畫作品充分結(jié)合，不斷提高自身作品的影響力。例如：中國繪畫的最顯著特點(diǎn)，是基于墨的線條。中國的繪畫藝術(shù)，不但可以用來描繪事物的輪廓、明暗、質(zhì)感，而且也可以用來展現(xiàn)事物的內(nèi)在神韻和作者的心境。所以，中國繪畫的線是一種獨(dú)立的審美意義。清代大畫家石濤，提出“一畫論”的觀點(diǎn)，他說：“一畫者，眾有之本，萬象之根。”“骨法用筆”是謝赫《六法論》中的次要地位。

（二）審美理念

畫家本身的審美觀念也將會(huì)對(duì)整個(gè)藝術(shù)作品創(chuàng)作帶來巨大影響，能夠引起觀賞者情感共鳴的，不一定需要特別豐富的美術(shù)技巧。在其中審美理念、靈感等眾多元素也是決定能否引起共鳴的關(guān)鍵所在。將自身的情感設(shè)計(jì)和繪畫作品相融合，不斷提升感染力，是美術(shù)繪畫作品引起強(qiáng)烈共鳴的關(guān)鍵所在。眾所周知，美術(shù)繪畫作品價(jià)值最根本的一點(diǎn)就在于美的呈現(xiàn)。而要想從整體上提升藝術(shù)的藝術(shù)效果，就要把藝術(shù)的藝術(shù)與藝術(shù)的藝術(shù)完美地融合在一起，從而提升藝術(shù)的藝術(shù)水平。并在反復(fù)的練習(xí)中，充分地提升自己的藝術(shù)造詣，并逐步形成自己的美學(xué)理念，從而不斷地提升自己的藝術(shù)創(chuàng)造能力。比如，在這《沂蒙日記》一系列作品中，色塊和線的組合得到加強(qiáng)。對(duì)比《靜物》的作品，有了很大的不同?！鹅o物》注重安靜、典雅，《沂蒙日記》注重色塊與線之美感，而在構(gòu)圖上，以色彩的流淌和線條來凸顯情緒的轉(zhuǎn)變，加強(qiáng)色彩的平淡，在這一系列的作品中，我覺得這幅畫更適合表達(dá)我的感情和創(chuàng)造的愿望。

（三）色彩與布局

這一要素是最直接的影響藝術(shù)的要素，一件好的油畫在顏色搭配和光亮對(duì)比布置上，都有著自己的獨(dú)特設(shè)計(jì)。使觀賞者通過色彩布局的變化，能夠意識(shí)到作者的創(chuàng)作思想和情感變化。從這一點(diǎn)上來說，在創(chuàng)作過程當(dāng)中如何合理選擇色彩配比，將會(huì)變的尤為重要。第一，畫家要結(jié)合自己的創(chuàng)作理念和題材，選擇適合自己的風(fēng)格，以達(dá)到理想的表達(dá)效果。第二，應(yīng)該將色彩搭配和空間留白相結(jié)合，進(jìn)一步提高審美情趣。第三，要通過光暗空間等一系列因素來進(jìn)行強(qiáng)烈對(duì)比，從而打造出畫家想要表達(dá)的情感。

三、美術(shù)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的影響因素運(yùn)用中遇到的主要問題

（一）審美觀念問題

在作品里創(chuàng)造過程當(dāng)中，在整體空間布局、色彩運(yùn)用等各領(lǐng)域，都要有自己獨(dú)特的創(chuàng)意。要從自己的美學(xué)理念入手，把自己的精神融入到各種場(chǎng)景中去。所以，畫家不僅要有畫技，也應(yīng)該有著屬于自己獨(dú)立的生活觀念[5]。否則，其創(chuàng)作出來的作品將會(huì)沒有生命活力。一位出色的美術(shù)創(chuàng)作人員，常?？梢栽谧约旱漠嬜骼?，用自己的情緒來表達(dá)自己的情緒，把自己的思想帶入到自己的畫作之中，引起自己的深思。但從目前的整個(gè)美術(shù)繪畫創(chuàng)作來說，由于長時(shí)間接受機(jī)械性的知識(shí)教授，導(dǎo)致自身在情感表達(dá)方面缺乏一定活力，也會(huì)出現(xiàn)審美觀念問題，無法帶來高質(zhì)量的美術(shù)作品創(chuàng)作。審美觀念問題是目前比較突出的一個(gè)問題，很多美術(shù)繪畫作品在整個(gè)的創(chuàng)作過程當(dāng)中，并沒有明確相應(yīng)的審美觀念。

（二）創(chuàng)作素材的積累與轉(zhuǎn)化問題

對(duì)于一個(gè)優(yōu)秀的繪畫作品來說，都是繪畫素材的長時(shí)間積累，是作者塑造藝術(shù)價(jià)值的重要過程。從素材積累這一個(gè)角度來看，不僅包括對(duì)于整個(gè)繪畫作品的臨摹，也包含了對(duì)于情感價(jià)值的轉(zhuǎn)化是創(chuàng)作者進(jìn)行繪畫創(chuàng)作的重要基礎(chǔ)，而不同的素材在經(jīng)過不同加工后所帶來的藝術(shù)價(jià)值也是完全不一樣的。需要繪畫者以自身創(chuàng)造主體審美觀念為出發(fā)點(diǎn)，合理選擇相關(guān)素材。從素材轉(zhuǎn)化來看，往往會(huì)出現(xiàn)只是空有形式卻沒有實(shí)際內(nèi)容的問題，這充分說明作者在整個(gè)素材轉(zhuǎn)化過程當(dāng)中，并沒有找到所謂的創(chuàng)作靈感，也沒有明確自己所需要賦予的情感價(jià)值，很難出現(xiàn)優(yōu)秀作品，因此，素材如何轉(zhuǎn)化也是限制目前繪畫水平的重要問題。美術(shù)繪畫就是在一日復(fù)一日的重復(fù)過程當(dāng)中不斷提升和完成的。因此，在整個(gè)過程當(dāng)中。很多的繪畫者往往會(huì)接觸到各種各樣的素材，而這些素材如何進(jìn)行轉(zhuǎn)化成為繪畫創(chuàng)作過程當(dāng)中的一部分，更是成為了目前繪畫者急需解決的問題。從很多繪畫者的過往過程來看，更多是一種機(jī)械性的學(xué)習(xí)，在學(xué)習(xí)過程當(dāng)中并沒有加入到自己的理解，也沒有對(duì)素材本身所帶來的意義進(jìn)行深度挖掘。這些都會(huì)導(dǎo)致其素材運(yùn)用能力相對(duì)較差，無法進(jìn)行有效轉(zhuǎn)化，也就無法提高繪畫水平。

（三）難以抓住創(chuàng)作靈感

區(qū)別于創(chuàng)作素材的積累與創(chuàng)作技巧的訓(xùn)練內(nèi)容，畫家的創(chuàng)作具有強(qiáng)烈的主體性和創(chuàng)造性，具有偶然性和非規(guī)律性，因而很難找到創(chuàng)作的靈感并將其轉(zhuǎn)換成真實(shí)的作品。單調(diào)乏味的畫作，會(huì)讓觀眾們感到厭倦，不能與他人產(chǎn)生共鳴，不能將自己的感情投入到自己的作品中。因此，靈感問題也是困擾繪畫者創(chuàng)作的重要因素之一。

四、解決方案

從素材運(yùn)用角度來說，為了進(jìn)一步提高繪畫者的繪畫水平，就必須充分明確規(guī)劃目標(biāo)。簡(jiǎn)單來說，就必須在創(chuàng)作構(gòu)思階段這一方面做出足夠多的努力。創(chuàng)作構(gòu)思是非常關(guān)鍵的，只有明確自己的創(chuàng)作構(gòu)思，才會(huì)有針對(duì)性的運(yùn)用生活及繪畫素材，從而不斷創(chuàng)造出自己想要的美術(shù)作品，除此之外，為了進(jìn)一步明確提高創(chuàng)作構(gòu)思水平，應(yīng)該在美術(shù)繪畫作品當(dāng)中需要?jiǎng)?chuàng)造性表達(dá)的目標(biāo)進(jìn)行確定，并嘗試接納文化價(jià)值和文化精神，將繪畫創(chuàng)作構(gòu)思的重點(diǎn)放在文化意蘊(yùn)表達(dá)上，而并非技巧運(yùn)用上。使其能夠在具備一定繪畫技巧基礎(chǔ)之上，更好的表達(dá)屬于自己的情感目標(biāo)。實(shí)現(xiàn)繪畫作品創(chuàng)作的最終目的，促進(jìn)人的全面發(fā)展。

五、結(jié)語

這一個(gè)激發(fā)靈感的過程更是一個(gè)素材運(yùn)用轉(zhuǎn)化的過程，一個(gè)優(yōu)秀的繪畫作品期望來源于生活，往往能夠給人一種巨大的情感共鳴。因此，對(duì)于很多的繪畫創(chuàng)作者而言。如何對(duì)繪畫影響因素進(jìn)行合理應(yīng)用，就成為了提高其繪畫水平的重要方式。在過往的學(xué)習(xí)過程當(dāng)中，繪畫者對(duì)于這些影響因素只是機(jī)械性的學(xué)習(xí)，并沒有產(chǎn)生屬于自己的理解，也沒有對(duì)生活當(dāng)中的素材進(jìn)行傳遞與轉(zhuǎn)化。這些都會(huì)導(dǎo)致整個(gè)的創(chuàng)作過程相當(dāng)被動(dòng)，無法激發(fā)屬于自己的創(chuàng)作靈感，也就沒有辦法繪畫出高水平的美術(shù)作品。本文提出可以從明確創(chuàng)作理念、加強(qiáng)和他人的溝通與交流等方面出發(fā)，進(jìn)一步提高自己的素材運(yùn)用能力，從而創(chuàng)造出更高的繪畫作品。