大道不孤——2023年度中國國家畫院中青年藝術(shù)家邀請(qǐng)展 花非花

賀瑋

藝術(shù)家簡介

姚大伍，1963年生于北京，2006年調(diào)入北京畫院，2016年調(diào)入中國國家畫院，現(xiàn)為中國國家畫院藝委會(huì)委員，一級(jí)美術(shù)師，中國傳媒大學(xué)博士生導(dǎo)師，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國畫學(xué)會(huì)理事。

自序

我常常想，藝術(shù)存在的價(jià)值到底是什么，不是裝飾，也不是游戲或炫技，更不可能是重復(fù)前人精神內(nèi)涵的反復(fù)摹襲，題目的答案自然很多，但對(duì)于藝術(shù)的執(zhí)念還是讓我選擇了堅(jiān)持本真前行，并不斷嘗試使用各種形式表現(xiàn)著對(duì)當(dāng)代藝術(shù)價(jià)值的闡述。藝術(shù)作品本身是時(shí)代文化語境內(nèi)涵的講述，應(yīng)該符合時(shí)代審美，具有超越時(shí)代的智慧特質(zhì)。在這些想法不斷地作用下，我發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作變得開闊自如起來，作品隨之出現(xiàn)多種樣態(tài)，這也就是今天這場“花非花”展覽的由來。

“花非花”本是唐代詩人白居易的名句，借用古人名句來做展覽的題目并不是想表現(xiàn)抒發(fā)古意，而是另有目的，借用同事在翻譯文字時(shí)所說，“花非花”這個(gè)展名譯成“表象與本質(zhì)”意思會(huì)與作品更加貼切。我同意并認(rèn)同這一說法，因?yàn)闊o論是從展品《玩偶》系列，到《時(shí)間—錯(cuò)位》，再到近些時(shí)間的《家園》系列等等，都充斥著這種似是而非的觀念表述。

反復(fù)探討關(guān)于藝術(shù)存在的價(jià)值問題，也是源于我曾懷揣夢想，并為之努力、為之奮斗的事情。今天我們正親歷著一部分中國畫創(chuàng)作由于與時(shí)代脫節(jié)，漸漸邊緣化的過程，深究原因讓人有些痛心，我們一直談“筆墨”講“傳承”，但似乎忘了說接下來應(yīng)該如何的重要話題，其結(jié)果也就自然而知。藝術(shù)的價(jià)值的確要與時(shí)代文化存在相互作用關(guān)系，筆墨本身只是形態(tài)，起到表現(xiàn)媒介的作用，需要使用者對(duì)時(shí)代文化狀態(tài)產(chǎn)生理解表現(xiàn)達(dá)意才使其具有價(jià)值，由此筆墨顯示出意義。換個(gè)角度說這一問題會(huì)比較清晰，任何畫種本身并不存在的問題，是參與者自身文化體系造成了危機(jī)。

研究藝術(shù)存在的價(jià)值問題，既是為了準(zhǔn)確地表述時(shí)代文化語境，更是為了切入探索當(dāng)代文化語境下的闡述形式，賦予作品時(shí)代特征，一切目的均是為了創(chuàng)造出與時(shí)代文化同頻的藝術(shù)作品，融入、參與國際交流，在對(duì)等語言語境的基礎(chǔ)上講述和展示中國文化。

10月8日，由中國國家畫院主辦，中國國家畫院創(chuàng)研規(guī)劃處、《中國美術(shù)報(bào)》社承辦的“大道不孤——2023年度中國國家畫院中青年藝術(shù)家邀請(qǐng)展：花非花——姚大伍作品展”在中國國家畫院明德樓頌廳開展。展覽展出了中國國家畫院花鳥畫所原副所長姚大伍近年來創(chuàng)作的花鳥畫、寫生及早期油畫作品約140件，集中呈現(xiàn)了姚大伍最新的藝術(shù)面貌和在花鳥畫當(dāng)代性探索中所取得的成果。

“大道不孤——中國國家畫院中青年藝術(shù)家邀請(qǐng)展”是中國國家畫院自2021年起組織策劃的品牌活動(dòng)之一，以個(gè)展的形式展出院內(nèi)中青年藝術(shù)家群體的創(chuàng)作成果和藝術(shù)面貌。展覽以“大道不孤”為主旨，意在鼓勵(lì)藝術(shù)家們在弘揚(yáng)藝術(shù)大道的同時(shí)，不斷探索、追尋，交流、互鑒，攜伴攀登、弘揚(yáng)正氣，培根鑄魂、守正創(chuàng)新，以思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良為創(chuàng)作要求，努力創(chuàng)作出無愧于新時(shí)代的精品力作，為當(dāng)代文藝事業(yè)的繁榮、為中華民族的偉大復(fù)興作出應(yīng)有貢獻(xiàn)。

此次展覽是2023年“大道不孤”系列展覽的第六場，姚大伍以極具趣味性和創(chuàng)新意識(shí)的花鳥畫作品詮釋著“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的藝術(shù)精神。

中國國家畫院黨委書記燕東升認(rèn)為，姚大伍的作品具有三個(gè)顯著的特點(diǎn)：第一，姚大伍的作品十分貼近生活，在他的眼里，生活的方方面面都能夠入畫，再普通的事物都能成為他創(chuàng)作的對(duì)象。第二，姚大伍具有一顆童真的心靈，他的作品很有情趣，他將動(dòng)物進(jìn)行擬人化處理，整個(gè)畫面表現(xiàn)得非常唯美，童趣盎然。第三，姚大伍是一位極具探索精神的畫家，作品的造型和色彩非常靈動(dòng)和跳躍，在中國畫的傳統(tǒng)基礎(chǔ)上融合了當(dāng)代藝術(shù)的元素，形成了獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格。燕東升表示，希望姚大伍在這條藝術(shù)探索之路上越走越好，在中國國家畫院的平臺(tái)上創(chuàng)作出更多無愧于時(shí)代的優(yōu)秀作品。

縱觀花鳥畫發(fā)展的歷史，從內(nèi)容到表現(xiàn)形式，其整個(gè)創(chuàng)作過程早已形成了一整套完備的話語體系，因此，花鳥畫的創(chuàng)新有著相當(dāng)?shù)碾y度。中國國家畫院原院長盧禹舜認(rèn)為，姚大伍的創(chuàng)作實(shí)踐突破了以往人們對(duì)于花鳥畫審美理想的理解和認(rèn)識(shí)。他談道：“我們從姚大伍的藝術(shù)創(chuàng)作中發(fā)現(xiàn)了很多新的題材、新的內(nèi)容，這給我們帶來了一種新的審美理想，它也形成了一種新的花鳥畫樣式。此外，姚大伍在深入挖掘題材和內(nèi)容的過程當(dāng)中進(jìn)行了深度的思考，并把他的思考附屬于畫面上，使得他的畫面變成一種附著物質(zhì)存在的精神表達(dá)，同時(shí)它又有著技巧的更新和圖式、樣式結(jié)構(gòu)的一些改變。姚大伍用自己的方式回應(yīng)了中國畫的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展這一美術(shù)界普遍關(guān)注的問題?！?/p>

中國美術(shù)家協(xié)會(huì)中國畫藝委會(huì)主任田黎明認(rèn)為，姚大伍在花鳥畫的當(dāng)代性探索上作出了巨大的努力。他說：“傳統(tǒng)的花鳥畫講人與自然的關(guān)系、講一種人文的理想境界。姚大伍的花鳥畫則是在傳統(tǒng)的人文理想境界當(dāng)中，又走向了當(dāng)代大眾式的生活場景。姚大伍通過花鳥畫的象征意味、寓意性，以及他對(duì)花鳥的一種擬人化的思維方式，將他的花鳥畫從傳統(tǒng)的講究人文境界的語境向當(dāng)代人對(duì)當(dāng)下的生存狀態(tài)的語境轉(zhuǎn)換。從他早期到今天的花鳥畫來看，這種轉(zhuǎn)換的過程發(fā)生了很大的變化，他的繪畫語言更加純粹，這種純粹定格在了當(dāng)代性上。在中國畫的人文筆墨的探索當(dāng)中，他始終把筆墨與自己的生活、與自己的人文理想結(jié)合在一起。他正是在這樣的一種艱辛的探索和不懈的努力當(dāng)中、在反復(fù)的實(shí)驗(yàn)當(dāng)中創(chuàng)作了這批力作，他的這種探索是非常有意義的?！?/p>

中國國家博物館副館長劉萬鳴從題材和筆墨兩方面解讀了姚大伍的作品。他談道：“在題材上，姚大伍的作品表現(xiàn)出對(duì)生活的高度關(guān)注，包括對(duì)一花一草、對(duì)禽鳥的生命的關(guān)注，可以說他把禽鳥畫成了人，看他畫的鳥的時(shí)候，我感覺到鳥和人之間的一種對(duì)話，這種情感的投入很吸引人。無論是專業(yè)的還是非專業(yè)的觀眾，無論是大人還是孩子，都能從他的畫中感受到一種樂觀向上、一種幸福感、一種雅逸的趣味。從筆墨上說，我們可以看到姚大伍在傳統(tǒng)筆墨的架構(gòu)上取得了質(zhì)的飛躍。他的筆墨深處還保持了我們傳統(tǒng)中的那些精粹，但是他的筆墨結(jié)構(gòu)的處理、筆墨關(guān)系發(fā)生了變化，我想這種變化和姚大伍對(duì)中國畫的深入思考和他長期的生活感受是有直接關(guān)系的。他的這種抽象筆墨還具有中國畫內(nèi)置的一種審美的需求，即中國畫所追求的‘內(nèi)美，其作品表現(xiàn)出的筆墨與生活的關(guān)系、筆墨的取舍，讓我們更好地認(rèn)識(shí)到傳統(tǒng)與當(dāng)代的關(guān)系。”

北京畫院院長吳洪亮表示，姚大伍早在北京畫院工作時(shí)就開始思考、探索怎樣從工筆畫進(jìn)入小寫意、大寫意，甚至實(shí)驗(yàn)性的中國畫。來到中國國家畫院后，他的個(gè)性更突出了，創(chuàng)作更大膽了，這種轉(zhuǎn)換是非常不容易的。在這次展覽中，無論從創(chuàng)作手法、內(nèi)容結(jié)構(gòu)還是題材創(chuàng)新上，姚大伍都實(shí)現(xiàn)了巨大的突破。他的《玩偶》等系列作品已經(jīng)進(jìn)入一個(gè)更超現(xiàn)實(shí)的、穿越的，甚至夢幻的情境，這些作品已經(jīng)不是視覺經(jīng)營的結(jié)果，而是思維跳躍的結(jié)果。此外，他的一些線條和筆墨的運(yùn)用也打破了人們固有的認(rèn)知，將傳統(tǒng)筆墨與當(dāng)代表達(dá)無縫連接，在他的作品中作出一個(gè)完整的呈現(xiàn)。

關(guān)于主題，姚大伍解釋道：“花非花”本是唐代詩人白居易詩詞中的詞語，借用它來做展覽的題目并不是想抒發(fā)古意，而是借用“花非花”這個(gè)展名表達(dá)“表象與本質(zhì)”的關(guān)系。近年來，姚大伍的創(chuàng)作一直緊隨時(shí)代脈搏，其作品從《玩偶》系列到《時(shí)間—錯(cuò)位》系列，再到近期創(chuàng)作的《家園》系列等，都充斥著這種“似是而非”的觀念表述。通過這種表達(dá)，姚大伍力求研究藝術(shù)存在的價(jià)值問題，既是為了準(zhǔn)確表述時(shí)代文化語境，更是為了切入探索當(dāng)代文化語境下的藝術(shù)闡述形式，賦予作品時(shí)代特征，并積極融入、參與國際交流。他表示，希望更多的中國畫畫家去探索具有時(shí)代文化語境的話題和創(chuàng)作方式，用中華民族特有的藝術(shù)語言向世界訴說今天的中國。

據(jù)悉，展覽將持續(xù)至10月21日。