古典詩詞在古箏藝術(shù)中的融合運(yùn)用

◎王穎

古典詩詞是中華古代文化寶庫中的璀璨明珠，而古箏是中國民族特色樂器的代表，將古典詩詞與古箏藝術(shù)相互融合，不僅豐富了詩詞的內(nèi)涵與情感，更是促進(jìn)了箏樂藝術(shù)的傳承與發(fā)展。近代以來，古箏藝術(shù)在彈奏技法上獲得了重大突破，快速指序、雙手遙指、柱外刮奏等技法的創(chuàng)新運(yùn)用，讓箏樂的藝術(shù)表現(xiàn)力更上一層樓。但是對于演奏者而言，一味追求技法上的提升與突破，容易削弱箏樂藝術(shù)原本的魅力。因此，可以從古箏藝術(shù)與古典詩詞的融合角度出發(fā)，從古典詩詞中汲取靈感，借鑒詩人借景抒情、以物言志的情感表現(xiàn)手法，使古箏樂曲演奏時(shí)能夠引起聽眾的情感共鳴。而如何實(shí)現(xiàn)古箏和古詩詞的完美融合，成為古箏樂曲創(chuàng)作者和演奏者必須思考的問題。

一、古箏藝術(shù)與古典詩詞的歷史淵源

在中華傳統(tǒng)文化中，詩與樂之間有著密切聯(lián)系，先秦時(shí)代的《尚書·虞書·舜典》中用“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲”來描述詩與樂的關(guān)系。詩與樂的相伴共生，對中國文學(xué)史和中國古典音樂的發(fā)展產(chǎn)生了深刻影響。古箏作為中國古典樂器的代表，許多流傳至今的古箏曲中包含了大量的詩句、詞句，而中國古典詩詞中也有大量關(guān)于古箏的描述。例如，唐代詩人白居易的《夜宴惜別》中“箏怨朱弦從此斷，燭啼紅淚為誰流”，宋代詞人晁端禮的《雨中花》中“瑤珮空傳好好，秦箏聞?wù)f瓊瓊”等，都有關(guān)于古箏的描寫。古箏藝術(shù)和詩詞文化同屬于中華傳統(tǒng)文化，不僅在取材上具有同源性，而且傳達(dá)的精神、表達(dá)的情感也有高度的相似性。[1]實(shí)際上，許多古箏曲聽起來像是詩詞。以古箏曲《望月》為例，使用了連綿低音描繪出深夜月下獨(dú)步、形單影只的畫面，讓聽眾也能切身感受到濃重的相思之情，這與唐代詩人張九齡的《望月懷遠(yuǎn)》有著異曲同工之妙。

二、古典詩詞中古箏藝術(shù)的審美體現(xiàn)

（一）清秀之美

在中國古代的文人看來，“清”是一種不濁己身的高尚品格，而古箏的音色高亢，錚錚如金石相擊，又似泉水沖擊巖石，這種清脆、空靈之音正好迎合了文人推崇的高潔品行。因此，古箏這種樂器受到了文人士大夫的喜愛。受此影響，文人在寫詩作詞時(shí)，常常將古箏寫入詩詞中，用箏樂的清秀之美來表達(dá)或襯托作者的高潔品行，達(dá)到借景抒情、以物言志的效果。例如，唐代詩人張籍的《將軍行》中“彈箏峽東有胡塵，天子擇日拜將軍”，表達(dá)了自己為國建功立業(yè)的遠(yuǎn)大志向。

（二）曼妙之美

曼妙原指音樂、舞姿的柔美。在音樂領(lǐng)域，則形容音色悠長、柔美。古典詩詞中描述古箏音樂曼妙之美的作品非常多，如唐代詩人劉禹錫《傷秦姝行》中的“斂蛾收袂凝清光，抽弦緩調(diào)怨且長”，詩句中用一個(gè)“緩”字，表達(dá)了古箏音樂的“曼”，而“長”字則著重體現(xiàn)了古箏音樂的悠長和柔美。詩人結(jié)合古箏的音色特點(diǎn)，表達(dá)了濃濃的離別之愁。同樣，在唐代詩人盧綸《宴席賦得姚美人拍箏歌（美人曾在禁中）》中“有時(shí)輕弄和郎歌，慢處聲遲情更多”，雖然沒有從正面描寫古箏音樂，但是詩句中一個(gè)“慢”字也能側(cè)面表現(xiàn)出古箏音色之柔美，讓讀者能從中感受到綿綿的愛意。當(dāng)然，也有許多在音樂方面有一定造詣的詩人，會在詩詞中直接表達(dá)箏音的曼妙之美，例如唐代詩人皎然《觀李中丞洪二美人唱歌軋箏歌（時(shí)量移湖州長史）》中的“夜靜酒闌佳月前，高張水引何淵淵”，詩人直接將箏音比作滔滔不絕的流水，描繪了一幅夜深人靜時(shí)佳人在月下獨(dú)坐撫琴的畫面，突出了箏音的曼妙之美。

（三）凄然之美

古箏音色低音深沉、余音悠長，在表達(dá)哀怨、凄涼、相思等情感時(shí)有意想不到的效果。唐詩宋詞中有許多關(guān)于箏音之“哀”的體現(xiàn)，例如唐代詩人王昌齡《行路難》中的“宴罷調(diào)箏奏離鶴，回嬌轉(zhuǎn)盼泣君前”，宋代詞人蘇軾《江城子·江景》中的“忽聞江上弄哀箏，苦含情，遣誰聽”等，均體現(xiàn)了箏音的凄然之美。尤其是在南宋后期，受到時(shí)局變化的影響，越來越多的文人對南宋統(tǒng)治者收復(fù)山河失去了信心，箏音之哀逐漸成為當(dāng)時(shí)主要審美特點(diǎn)。這一時(shí)期創(chuàng)作的宋詞中，無論是在內(nèi)容上還是格調(diào)上，都盡顯箏樂凄然之意。[2]例如宋代詞人柴望《摸魚兒·丙午歸田，嚴(yán)灘褚孺奇席上賦》中的“君試按、秦箏未必如鐘呂”，以及葉夢得《江城子·湘妃鼓瑟》中的“二十五弦彈不盡，空感慨，惜余情”，詞人借古箏抒發(fā)了對當(dāng)朝腐朽統(tǒng)治的憤懣，對百姓處于水深火熱之中的同情，以及對百姓安居樂業(yè)和國家統(tǒng)一的憧憬。

三、古箏藝術(shù)與古典詩詞融合的可行性

（一）相同藝術(shù)特點(diǎn)是兩者融合的基礎(chǔ)

藝術(shù)特點(diǎn)的相同或相似性，是古典詩詞能夠與古箏藝術(shù)融合的基本前提。兩者都是以抒情為主，無論是詩詞創(chuàng)作還是古箏演奏，情感始終伴隨其中，并且情感是否飽滿在很大程度上決定了詩詞的質(zhì)量和演奏的效果。對于古典詩詞，詩人以文字為載體，將自己的所見、所聞、所思、所想全部用詩句表達(dá)出來。例如李珣《酒泉子·雨漬花零》中的“孤帆早晚離三楚，閑理鈿箏愁幾許”，或者柳中庸《聽箏》中的“抽弦促柱聽秦箏，無限秦人悲怨聲”，都是詩人觸景生情，借古箏來感嘆自己壯志難酬的無奈與憤懣，抒發(fā)自己的遠(yuǎn)大志向。在古箏藝術(shù)的創(chuàng)作中，作曲家通常以音符為載體，傳達(dá)或者抒發(fā)自己的內(nèi)心情感，這樣的音樂作品往往能夠直擊人的心靈深處，引起聽眾的情感認(rèn)同。例如古箏曲《長相思》，作曲家利用古箏的低回婉轉(zhuǎn)表達(dá)依依不舍、苦惱煩悶的心情。由此可見，無論是音樂還是詩詞，兩種藝術(shù)形式都是以抒發(fā)內(nèi)心真實(shí)情感為目的，這也成為兩者能夠融合的重要基礎(chǔ)。

（二）大力弘揚(yáng)民族文化是兩者融合的動(dòng)力

古典詩詞作為中華民族傳統(tǒng)文化的代表，將其與音樂藝術(shù)相結(jié)合，實(shí)現(xiàn)古典詩詞與古箏藝術(shù)的完美融合，無論是對音樂藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展，還是對民族文化的傳承弘揚(yáng)都大有裨益。事實(shí)上，近年來國內(nèi)許多作曲家從古典詩詞中汲取靈感，創(chuàng)作出許多既富有藝術(shù)價(jià)值又具有較高音樂造詣的古箏曲。例如，周煜國先生創(chuàng)作的古箏協(xié)奏曲《云裳訴》，其創(chuàng)作靈感源于唐代詩人白居易的《長恨歌》，曲名則取自唐代詩人李白《清平調(diào)》中的詩句“云想衣裳花想容”。而何占豪先生創(chuàng)作的古箏協(xié)奏曲《臨安遺恨》，則是取材于南宋民族英雄岳飛所作的詞《滿江紅》，以此曲寄托了作曲家對英雄的追思。聽眾在賞析這些古箏樂曲時(shí)，一方面能夠獲得聽覺上的享受，起到凈化心靈、陶冶情操的作用；另一方面，也能從中感受到中華民族文化的博大精深和源遠(yuǎn)流長，從而提高了文化自信，有助于成為民族文化的傳承者和弘揚(yáng)者。

四、古典詩詞在古箏藝術(shù)中融合運(yùn)用的策略

（一）在內(nèi)涵表達(dá)上以情感為核心

在古今中外的各類樂器中，古箏的音質(zhì)具有音色通透、音域?qū)拸V、余音悠長等特點(diǎn)，更容易表達(dá)創(chuàng)作者的內(nèi)心情感。特別是深沉的低音，常用于表達(dá)一種哀怨悲戚、傷愁多感之情。像杜甫的《遣悶》、白居易的《夜宴惜別》、王安中的《玉樓春·秋鴻只向秦箏住》、晏幾道的《木蘭花》等古典詩詞，都是用古箏來表達(dá)哀傷、憂愁等情感。近年來，國內(nèi)許多音樂家將古箏藝術(shù)與古典詩詞相結(jié)合，創(chuàng)作出許多經(jīng)典作品，其中著名作曲家王建民根據(jù)唐朝詩人李白的《長相思》創(chuàng)作的同名古箏曲，將音樂與詩詞相融合，使原詩的情感變得更加豐富和立體，同時(shí)音樂意蘊(yùn)也更加突出，能夠?qū)?nèi)心滿懷抱負(fù)卻無處施展的復(fù)雜之情淋漓盡致地展現(xiàn)出來。

在古箏曲《長相思》的開頭部分，演奏者利用緩慢的低音奠定了憂愁、思鄉(xiāng)的情感基調(diào)，使用兩組不同宮音階的交替，伴隨著詩句“長相思，在長安”，突出了思念、憂傷之情，表達(dá)了懷才不遇的無奈。緊接著演奏者采用搖指的彈奏方式，提高古箏音量，節(jié)奏變得急促而明快，情感隨之變得強(qiáng)烈，向聽眾展示作者的情感回憶，實(shí)現(xiàn)了聽眾與演奏者的情感共鳴。在古箏曲的第三段，演奏者采用波音搖指的彈奏方式，將情感推向高潮，應(yīng)和詩句“長相思，摧心肝”表達(dá)出愁苦、郁郁不得志的情緒。[3]王建民的《長相思》之所以能夠備受好評，在于演奏者以情感為核心，賦予作品真情實(shí)感，讓作品的內(nèi)涵得到深化。

（二）在技法表現(xiàn)上注重融入意韻

古典詩詞講究意韻之美，而古箏作為一種彈撥類樂器，通過左右手的配合彈撥能夠?qū)⒁繇嵑芎玫乇憩F(xiàn)出來，在諸多樂器中古箏在演繹意韻方面具有獨(dú)特優(yōu)勢。古箏曲的演奏者用右手彈音、用左手賦韻。具體而言，音韻的表達(dá)方式有滑、揉、按、顫等多種常用方式，選擇不同的賦韻技巧，產(chǎn)生的音色以及表達(dá)的效果也會有明顯不同。例如，使用“顫音”能夠呈現(xiàn)出一種細(xì)膩、婉轉(zhuǎn)的意韻，使用“滑音”能夠表達(dá)一種典雅、委婉的意韻?，F(xiàn)代作曲家在創(chuàng)作古箏曲時(shí)，十分重視體現(xiàn)古箏的賦韻技巧。在此基礎(chǔ)上將古典詩詞與古箏藝術(shù)相結(jié)合，結(jié)合詩詞內(nèi)容和情感基調(diào)，選擇合適的意韻表達(dá)方式，讓古箏曲的每一個(gè)音符都能表達(dá)出詩詞中的情感。[4]

以婁樹華先生根據(jù)古曲《歸去來兮辭》創(chuàng)作的古箏曲《漁舟唱晚》為例，創(chuàng)作者將自己的理念融入作品中，并通過技法演奏將這種情感理念表達(dá)出來，讓聽眾獲得了意韻深遠(yuǎn)的審美體驗(yàn)。在《漁舟唱晚》中，演奏者首先用慢拍，配合左手的滑、按等演奏技法，刻畫出一幅夕陽西下，漁民在湖面上歌唱、泛舟回家的畫面。隨后音樂速度加快，配合按、揉兩種演奏技法，與前一段形成了鮮明的對比，表達(dá)了漁民乘風(fēng)破浪、奮力劃槳的歡愉心情。最后一段使用快拍，使用大量音型模進(jìn)和變奏，表達(dá)船槳拍打湖面、船身激起浪花的畫面。隨著音樂的發(fā)展，速度不斷加快，力度也在增強(qiáng)，利用古箏特有的“催板”技法和“雙劈”技法，呈現(xiàn)出小舟靠近岸邊、百舟競歸的熱烈景象。這種用不同彈奏技法來表達(dá)樂曲意韻的方式，讓古箏藝術(shù)和古典詩詞的特色實(shí)現(xiàn)了完美融合，進(jìn)一步提高了古箏曲的藝術(shù)價(jià)值。

（三）在藝術(shù)追求上注重塑造意境

受到中國傳統(tǒng)審美觀念的影響，優(yōu)秀的藝術(shù)作品往往“意”大于“形”，古箏藝術(shù)也是如此。無論是《高山流水》《十面埋伏》《漢宮秋月》等古代古箏曲，還是《漁舟唱晚》《林沖夜奔》《戰(zhàn)臺風(fēng)》等近現(xiàn)代古箏曲，無不講求意境的塑造，力求達(dá)到一種聽眾與作者情感交融、思想共鳴的效果。在現(xiàn)代古箏曲的創(chuàng)作中，將古箏藝術(shù)與古典詩詞相融合，為詩句加入相應(yīng)的音符，塑造出或唯美或磅礴的意境，[5]使聽眾在聆聽古箏曲時(shí)，不僅能從聽覺上獲得美的享受，而且還能從情感上、心靈上得到滿足。

以謝鵬根據(jù)北宋詩人柳永的《雨霖鈴·寒蟬凄切》創(chuàng)作的古箏協(xié)奏曲《遠(yuǎn)清秋》為例，作者從詩詞中“多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節(jié)”汲取創(chuàng)作靈感。在創(chuàng)作這首古箏曲時(shí)，作曲家謝鵬即將畢業(yè)，處于從校園向社會過渡的環(huán)節(jié)，謝鵬對未來既迷茫又期待，正是在這種復(fù)雜心境下，以柳永的《雨霖鈴·寒蟬凄切》一詞為基礎(chǔ)創(chuàng)作出了古箏曲《遠(yuǎn)清秋》。在意境的塑造方面，這首樂曲的引子部分使用了泛音，通過大量的音程跳動(dòng)來打造“遠(yuǎn)”的意境。作曲家利用“先吸后彈”或者“邊吸邊彈”的呼吸方式，營造了一種空靈、深遠(yuǎn)的氛圍效果，奠定了整首曲子的悲涼基調(diào)，讓聽眾仿佛也置身于作曲家那個(gè)寂靜、無奈的秋天。第一段為慢板，具體又分為三個(gè)階段。第一階段從單音開始，緩緩前進(jìn)，逐漸過渡成為大撮和搖指，迎來樂曲的第一個(gè)小高潮，貼合詩詞中“千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”的意境。第二階段則加入了點(diǎn)狀旋律，讓音樂的層次感有了進(jìn)一步的提升，這種旋律讓聽眾更加激動(dòng)和緊張。第三階段則重復(fù)第一階段的旋律，并通過移碼的方式將定弦恢復(fù)G 調(diào)后與鋼琴配合，給下一段的快板旋律做鋪墊。在古箏曲的創(chuàng)作與演奏中，作曲家將自身感受與古典詩詞中的意境完美融合，使古箏曲的旋律更加優(yōu)美，意境更加深遠(yuǎn)，作曲家的情感也得到了充分展現(xiàn)，進(jìn)一步提升了古箏曲的賞析價(jià)值。

五、結(jié)語

音樂與詩詞相伴共生是中華傳統(tǒng)文化的一大特色。對于古箏作曲者而言，在創(chuàng)作過程中有意識地借鑒古典詩詞中對意境、韻味的表達(dá)方式，在此基礎(chǔ)上提升音樂的樂意和樂韻，實(shí)現(xiàn)“詩境”與“樂境”的結(jié)合，才能進(jìn)一步提升古箏樂曲的內(nèi)涵與魅力，達(dá)到一種藝術(shù)表現(xiàn)與文化精神和諧統(tǒng)一的效果。對于古箏彈奏者而言，要加強(qiáng)對古典詩詞的文化理解，領(lǐng)略其文化內(nèi)涵，這樣在彈奏時(shí)才能將古箏曲的美感特質(zhì)完美展現(xiàn)出來，進(jìn)一步提高古箏曲的藝術(shù)價(jià)值。