淺談中國古典舞對戲曲舞蹈的借鑒與揚棄

李一諾

（沈陽師范大學(xué) 遼寧 沈陽 110000）

中國古典舞是最早根據(jù)歐陽予倩提出的“從戲曲中保留下來的舞蹈入手去研究整理中國古典舞”的觀點來命名的。它產(chǎn)生于20 世紀(jì)50 年代，是以戲曲舞蹈為基礎(chǔ)創(chuàng)建起來的一種舞蹈類型。

眾所周知，中國古典舞的形成與中國古代舞蹈和戲曲舞蹈密切相關(guān)。過去，公眾對中國古典舞有一定的誤解，認(rèn)為它是古代舞蹈。隨著公眾對中國舞蹈文化認(rèn)識的提高，人們對中國古典舞和中國戲曲舞蹈有了新的認(rèn)識，也有了全新的藝術(shù)體驗。中國古典舞秉承傳統(tǒng)優(yōu)秀舞蹈的理念，將各種舞蹈元素與民族風(fēng)格融合在一起，形成了當(dāng)代中國古典舞體系，其中也包含了一些優(yōu)秀的戲曲舞蹈。因此，中國古典舞并不是對戲曲舞蹈的簡單模仿，而是集各家之長，傳承優(yōu)秀的舞蹈文化，彰顯中國舞蹈文化獨特的藝術(shù)魅力。

一、中國古典舞的現(xiàn)狀

在歷史的演變中，中國古典舞慢慢地從戲曲舞蹈中分支出來，形成自己獨特的風(fēng)格。從現(xiàn)今的中國古典舞中，我們感覺到中國古典舞已經(jīng)不再套用戲曲中那種程式化的舞蹈動作和編排手段了。打破常規(guī)的局限，創(chuàng)造全新的舞蹈。發(fā)揮更大的潛能來鍛煉身體運動，利用全新的表現(xiàn)力來塑造人物的特征，從思想上和情感表露上來進行交流，跟戲曲舞蹈相比，中國古典舞不管是外形還是內(nèi)在，不管是從肢體還是神韻都有更勝于戲曲的東西，并且和傳統(tǒng)文化找到了很好的切合點，做到情景交融，剛?cè)嵯酀＿€有更精通的手、眼、身、法、步完美的結(jié)合，這些已經(jīng)完全成為我們今天舞蹈教學(xué)史的教材之一了。不管是藝術(shù)類的專業(yè)院校還是媒體表演的成品劇目，都富含有戲曲舞蹈所帶來的元素，也就是說與戲曲有著緊密聯(lián)系的中國古典舞，在戲曲的大方向下，也在涌現(xiàn)大量的完美作品，令人耳熟能詳?shù)挠小讹w天》《春江花月夜》等等。這些作品使我們在不斷學(xué)習(xí)和創(chuàng)新中得到了寶貴經(jīng)驗。當(dāng)然，這些都不是最重要的，最讓人感動的是從這一點點的堅持中，我們看到了從戲曲中演變出來的中國古典舞的魅力所在。我們在中國舞蹈的發(fā)展史上又邁出了卓越的一大步，這也加深了我們對中國舞蹈種類的參透和對獨特具有中國特色的舞蹈感覺的領(lǐng)悟。

二、中國古典舞與戲曲的關(guān)系

（一）戲曲舞蹈與中國古典舞產(chǎn)生的共性

中國古典舞的發(fā)展融入戲曲元素，更好體現(xiàn)了古典舞的風(fēng)格與韻律。在舞蹈審美體系上，中國古典舞和戲曲舞蹈有很多共性：首先是二者的動作具有相似性。戲曲是唱、念、做、打的綜合藝術(shù)，對身體柔韌度的要求重點在腰、腿上，而中國古典舞主要依靠肢體進行動作表現(xiàn)，除了腰、腿的柔韌要達標(biāo)以外，還要對身體多個關(guān)節(jié)進行柔韌度訓(xùn)練。其次是中國古典舞在身體運動時，動作發(fā)力過程與戲曲基本一致。如中國古典舞的圓場、翻身等動作，又如武生通常用的飛腳、掃堂、旋子、側(cè)手翻、后空翻等動作，這些動作的發(fā)力點、運動路線走向以及訓(xùn)練手段，與戲曲舞蹈的要求相同，也是中國古典舞的重要技巧。最后是二者的動作美學(xué)風(fēng)格比較一致。戲曲受產(chǎn)生時代、舞臺場地和服飾限制，舞姿較小，而舞蹈是流動的造型藝術(shù)，舞姿更加修長舒展。

戲曲舞蹈作為戲曲表演藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，也是汲取了中國古代的傳統(tǒng)舞蹈文化集之所成。而在中國古典舞藝術(shù)中，戲曲舞蹈又同漢唐舞蹈、敦煌舞蹈，以及昆舞形成了古典舞蹈的四個發(fā)展派別。正所謂戲曲藝術(shù)孕育了古代舞蹈文化，而舞蹈藝術(shù)也繼承了中國戲曲文化，在二者相互融合發(fā)展的基礎(chǔ)上，我們編排創(chuàng)作了諸多極具代表性的戲曲舞蹈劇目，并且從中探索其更多的可能。

（二）戲曲舞蹈與古典舞元素的呈現(xiàn)

中國古典舞與戲曲舞蹈之間存在著緊密的聯(lián)系性，相互吸收，相互融合，推進了各種類型的舞蹈之間的相互摩擦與碰撞。

在審美意義上，中國古典舞和戲曲舞蹈都保留了原本的文化底蘊色彩，在文化的基礎(chǔ)上，再去添加不同的韻味與風(fēng)采。許多古典舞者在跳舞蹈時都會積極吸取戲曲的元素，創(chuàng)新出新的舞蹈表現(xiàn)方式。如中國古典舞吸收和學(xué)習(xí)了戲曲舞蹈中的一部分道具表演，并結(jié)合武術(shù)、民間舞中的一些道具表演發(fā)展了中國古典舞的道具舞蹈表演，如“扇子”“長綢”“劍”和“水袖”等等。然而這些不同類別的舞蹈道具，也都相應(yīng)蘊含著自身獨有的表演方法和技術(shù)技巧，其中“劍舞”是從中國武術(shù)中提取的相關(guān)元素，在遵循著中國古典舞蹈語言的韻律技法下，將劍術(shù)的基礎(chǔ)動作進行了舞蹈美化、從而演變成持劍的舞姿和步法。相比之下，“袖舞”則是主要提煉了中國古代舞蹈文化中的“長袖善舞”以及戲曲表演藝術(shù)中“水袖”的技術(shù)技法和動律元素，并且根據(jù)舞蹈作品的情感表現(xiàn)和意境畫面，完美地融合在中國古典舞蹈作品當(dāng)中。與此同時，中國古典舞身韻通過對傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)元素“水袖”等道具表演技巧的借鑒，也給中國古典舞蹈語言帶來了新的延伸和發(fā)展，結(jié)合古典舞蹈身段的韻律之美、讓中國古典舞蹈作品始終都充滿著舞蹈表演藝術(shù)的意象感與形式感。

三、中國古典舞對戲曲的借鑒與滋養(yǎng)

中國古典舞在產(chǎn)生的過程中就已經(jīng)開始對戲曲舞蹈進行借鑒與滋養(yǎng)。戲曲表演是中國古代傳統(tǒng)文化的一種意識形態(tài)、是反映著古代社會民間生活的縮影與再現(xiàn)。正如中國戲曲藝術(shù)中特有的表演“行當(dāng)”體制，就是根據(jù)所扮演角色的不同階級、身份、性格等形象特點，劃分為“生、旦、凈、末、丑”這五種類型的戲曲表演行當(dāng)。而中國古典舞作品在戲曲角色行當(dāng)中，則主要借鑒了“旦”行中的女性人物形象和“生”行中的男性人物形象，并運用戲曲行當(dāng)藝術(shù)化、規(guī)范化的人物形象特點，以及戲劇化的生活形態(tài)動作等表演元素，為中國古典舞作品提供了諸多豐富且堅實的基礎(chǔ)。

（一）中國古典舞對戲曲舞蹈的借鑒

中國古典舞是在以戲曲舞蹈為母體的基礎(chǔ)上進行重建的一種藝術(shù)形式，它吸收了戲曲舞蹈的許多動作形態(tài)、表演特征與審美特色。中國古典舞對戲曲舞蹈表演的借鑒，首先表現(xiàn)在對其動作特色的學(xué)習(xí)與借鑒上。如中國古典舞對戲曲舞蹈片段原樣地學(xué)習(xí)，去掉其中的唱和念，直接學(xué)習(xí)其中的舞蹈動作，后來從戲曲舞蹈中提煉出一些動作，如手位、腳位以及舞姿、技巧等等，并借鑒了色蕾訓(xùn)練整理的方法，從而整理出一套中國古典舞的動作訓(xùn)練體系。

其次，中國古典舞不僅吸收與借鑒了戲曲舞蹈的身體動態(tài)，而且在一些表現(xiàn)方式與特點上也潛移默化地受到戲曲舞蹈表演的影響。如中國古典舞在創(chuàng)建早期，創(chuàng)建者們曾向戲曲表演藝術(shù)家學(xué)習(xí)舞蹈性較強的戲曲片段，如《霸王別姬》《游園驚夢》《昭君出塞》等戲曲劇目中的片段。這些戲曲片段多是非常經(jīng)典的、舞蹈性較強的戲曲片段?？梢哉f，在中國古典舞創(chuàng)建的早期以及中國古典舞以后幾十年的發(fā)展中，戲曲舞蹈表演的一些表現(xiàn)方式在較大程度上給當(dāng)代中國古典舞表演提供了直接的參照。當(dāng)代中國古典舞在從戲曲舞蹈中提煉動作元素與手、眼、身、法的表演規(guī)律的同時，其表現(xiàn)方式也在一定程度上受到了戲曲舞蹈的影響。

最后，戲曲舞蹈作為一種從古代流傳至今的活態(tài)的古典藝術(shù)為當(dāng)代中國古典舞的創(chuàng)建提供了直接的參照，也成了當(dāng)代中國古典舞最初創(chuàng)建的母體，中國古典舞不僅學(xué)習(xí)和吸收了戲曲舞蹈大量的舞蹈動作、身法韻律，還學(xué)習(xí)了戲曲舞蹈許多表演的方法與規(guī)律。因此，戲曲舞蹈在表演上的審美追求也在較大程度上影響了中國古典舞。

（二）中國古典舞對戲曲舞蹈的滋養(yǎng)

戲曲舞蹈拓展了中國古典舞，而中國古典舞借鑒并發(fā)展了戲曲舞蹈。戲曲舞蹈給中國古典舞藝術(shù)創(chuàng)作出巨大的影響。戲曲舞蹈的發(fā)揚和演變，為中國古典舞事業(yè)起到了決定性作用，它們互相影響，互相作用，雖然，中國古典舞的審美性和藝術(shù)深層次的完美性在藝術(shù)的領(lǐng)域是很值得探討的，但是不可否認(rèn)的是正因為舞蹈的加入，使得戲曲成為赫赫有名的表演體系——中國戲曲。而中國戲曲中的戲曲舞蹈也在影響著中國古典舞的發(fā)展，由此可見，二者緊緊相連，相得益彰。

四、中國古典舞對戲曲的揚棄

中國古典舞的重建脫胎于戲曲舞蹈，戲曲舞蹈開始成了中國古典舞的參照。中國古典舞的建設(shè)者們開始意識到中國古典舞需要去追尋舞蹈的本體，其建設(shè)的目標(biāo)是“舞蹈化”，因此必須在戲曲舞蹈的基礎(chǔ)上進行取舍和發(fā)展，不能全盤照搬戲曲舞蹈。在“舞蹈化”進程中，中國古典舞對戲曲舞蹈有所選擇，有所保留，有所繼承，也有背離，同時對其他的藝術(shù)形式也有所借鑒，如芭蕾、武術(shù)、現(xiàn)代舞等。中國古典舞幾十年的發(fā)展過程在某種意義上說也是一個從戲曲舞蹈中逐漸獨立出來，逐漸“去戲劇化”，走向獨立發(fā)展的過程。而“舞蹈化”既是中國古典舞發(fā)展的目標(biāo)也是它脫離戲曲舞蹈，走向獨立發(fā)展的一種方法。

在發(fā)展“舞蹈化”進程中對戲曲舞蹈表演的背離主要體現(xiàn)在兩方面：一是中國古典舞的動作語匯在其“舞蹈化”的過程中經(jīng)歷了一個對戲曲舞蹈“戲劇性”動作語匯背離的過程；二是對其他藝術(shù)形式進行動作語言上的借鑒與學(xué)習(xí)。

以“古典舞”《黃河》為例。該舞蹈以中國古典舞的語言形式和身法韻律為基礎(chǔ)，充分發(fā)揮了中國古典舞身韻的優(yōu)長的基礎(chǔ)上，突破了戲曲舞蹈動作原有的程式套路，在使動作語匯呈現(xiàn)出更為“舞蹈化”的特點的同時，也使舞蹈更具時代精神。這些舞蹈動作表現(xiàn)出對戲曲舞蹈表演“戲劇性”動作語匯特點的進一步背離。《黃河》中的動作語匯充分繼承了戲曲舞蹈中一些單一的動作語素。這個舞蹈中的動作語言又很大程度地突破了戲曲舞蹈傳統(tǒng)的程式套路，在很多地方對動作元素進行了新的組接。同時對“行當(dāng)專屬”特點進行了進一步的背離與揚棄，表現(xiàn)更為抽象，其動作語匯特點甚至呈現(xiàn)出一種“中性化”的趨向。

舞蹈演員們通過放大與夸張的動作，并通過這些重新提煉和組接的動作語匯表現(xiàn)出一種中華民族不可戰(zhàn)勝的磅礴氣勢。這些變化深深影響了中國古典舞表演的動作語匯特點。20 世紀(jì)90 年代以后舞蹈的創(chuàng)作態(tài)勢也深深影響了中國古典舞動作語匯的特征，對戲曲舞蹈動作的“程式套路”與“行當(dāng)專屬”特點進行了進一步的突破與背離。這種趨向在一些有代表性的青年編導(dǎo)家的作品中鮮明地表現(xiàn)了出來。如在這種影響下，高成明創(chuàng)作了《劍指》等作品。高成明的創(chuàng)作追求一種純粹的語言效果，表現(xiàn)出一些由“古典”走向現(xiàn)代的變異傾向。舞蹈理論家于平曾指出高成明的創(chuàng)作特點：“對中國古典舞肢體語言（動作）的再造、變形和編織，使之具有獨特的個性，使之煥發(fā)出新的意念，使之產(chǎn)生了超常的視覺感受?！备叱擅鞯膭?chuàng)作方法使其作品中的動作語匯表現(xiàn)出對戲曲舞蹈“程式套路”與“行當(dāng)專屬”特點的較大背離。

五、結(jié)語

中國古典舞與戲曲舞蹈密不可分，它們都屬于獨特的舞蹈舞臺藝術(shù)。中國古典舞是以戲曲舞蹈為基礎(chǔ)而發(fā)展起來的，中國古典舞要想實現(xiàn)自身的舞蹈價值自然是離不開戲曲舞蹈的借鑒，但是在借鑒的同時也要保留它原來的容貌，在發(fā)展中國古典舞的同時有時也會因為不嚴(yán)謹(jǐn)而適得其反，我們在創(chuàng)新的過程之中，依舊要保持著取其精華、去其糟粕的信念，去研究舞蹈所給我們帶來的價值與意義。