從作品《井鐸壺》之中感悟傳統(tǒng)器型的融合與創(chuàng)新

萬焯銘

在中國傳統(tǒng)文化的藝術(shù)表現(xiàn)形式之中，我們尋常多見書法、繪畫、建筑等等載體，來凸顯出上下五千年的歷史積淀和人文華章。而在江南宜興，紫砂藝術(shù)也成為了重要的載體，承載著江南文人雅士的風(fēng)骨和柔情，也記錄著淳樸善良的勞動人民最為基本的飲茶之需。紫砂盡管只有短短的幾百年歷史，卻迎合著茶葉沖泡方式的改變而恰到其時，在今天已經(jīng)成為我們茶座之上不可或缺的飲茶利器，特別是對于功夫茶來說，一把稱手的紫砂壺讓你的飲茶體驗愜意舒適，還能夠感受到其中濃郁的中國傳統(tǒng)文化之美和傳承創(chuàng)新的融合元素。

這件紫砂藝術(shù)作品《井鐸壺》采用了紅泥制作而成，而正宗的紅泥在經(jīng)過長期的泡養(yǎng)之后朱砂感明顯，非常適合小壺的使用，所以這件作品也是一種融合創(chuàng)新的嘗試之作，融合了傳統(tǒng)經(jīng)典器型井欄和漢鐸的形態(tài)特征。此壺壺身如同漢鐸一般，線條清晰流暢，壺身中部微微的曲線弧度讓我們能夠感受到作者全手工成型的魅力之所在，壺底的處理則是采用了大平底的設(shè)計，和秤砣一般令人感覺到端莊穩(wěn)重和威嚴肅穆。壺嘴直流，出水非常的爽利，與之相呼應(yīng)的壺把則是圈卷挺括，端握舒適，空間搭配和諧。壺蓋平蓋，繼承了井欄的特點，壓合于壺口之上，與“鐸”這樣的器型所不同的是，壺鈕采用了橋型設(shè)計，更好地展示出江南水鄉(xiāng)的地域特征和人文內(nèi)涵，完美地詮釋出藝術(shù)造型融合的無限可能。壺身還裝飾陶刻有全篇的“心經(jīng)”，字體雋永，力道十足，在茶水的澆淋之下呈現(xiàn)出逼真的立體感和層次感，把玩起來令人更加的愛不釋手，也是我們在飲茶過程之中的心靈慰藉。從整體上來看這件紫砂藝術(shù)作品《井鐸壺》，我們能夠從作者巧妙的天馬行空的思維創(chuàng)意來感受對紫砂器的認知，然后用自己實踐磨煉多年的摶制技巧來更好地進行組合，其實新的器型并不是簡單的元素搭配，而是借鑒之后的重新再創(chuàng)作，又是屬于自己的原創(chuàng)，也讓許多的壺友同時能夠感受到兩件經(jīng)典器型之中所蘊藏的不同味道，在茶禪一味的氛圍里面體會紫砂藝術(shù)的博大精深。

師古，而不擬古。這是紫砂創(chuàng)新之中非常關(guān)鍵的理念，也是我們面對傳統(tǒng)藝術(shù)形式之時，所要秉承的謹慎和尊敬的態(tài)度，在這一切的基礎(chǔ)之上，才能夠進行一定的創(chuàng)新，否則，所有的作品都將是無源之水、無本之木，乍一看覺得花枝招展、引人注目，但是時間一久便會索然無味。紫砂材質(zhì)本來就是比較的古樸自然、低調(diào)內(nèi)斂，適合一些人文氣息比較濃郁的造型設(shè)計和陶刻裝飾。井欄，脫胎于唐代石井欄，在陳曼生的設(shè)計之下，有著“井養(yǎng)不窮，是以知汲古之功”的銘文，詮釋著對古籍、傳統(tǒng)的敬仰之情。漢鐸，則從它的銘文“以漢之鐸，為今之壺，土既代金，茶當呼荼”之中可以窺見歷史的厚重感和匠人們的妙手天工。正是這樣具有歷史感的兩種器型，在作者的整合之下，呈現(xiàn)出令人眼前一亮的造型設(shè)計，既有著漢鐸的莊嚴，又有著井欄的靈動，同時實用性和把玩性非常強，符合著我們今天飲茶的需求和文化的凸顯。這件作品《井鐸壺》可以說在紫砂造型創(chuàng)新之中具有極強的代表性，能夠讓我們感受到作者并沒有無憑無據(jù)地臆造，而是一招一式都能夠找到來源和出處，從而更好地去延續(xù)經(jīng)典作品的生命力。同時，“心經(jīng)”陶刻裝飾的運用也讓這樣一把小巧宜人、秀外慧中的紅泥壺更加的適合把玩，成為我們繁忙工作之后休閑放松和精神寄托的有效載體。

總而言之，紫砂藝術(shù)經(jīng)過不斷的傳承和發(fā)展，形成了包羅萬象的藝術(shù)形式和摶制手法，也留下了許多的精品力作，也已經(jīng)成為我們飲茶時候的重要選擇，同時也是中國傳統(tǒng)文化的重要代表，讓無數(shù)的紫砂壺友為之傾倒。透過小小的紫砂壺，我們感悟著人生的酸甜苦辣和生活的哲學(xué)態(tài)度，從而引起內(nèi)心深處的情感共鳴。