除了俄羅斯和中國樂迷,最珍視肖斯塔科維奇音樂和精神的可能就是德國民眾了。在2023年6月22日到26日,第十四屆戈里施國際肖斯塔科維奇日就在這里舉行。
戈里施(Gohrisch) 是一座位于德國薩克森州德累斯頓東南方向六十公里的小鎮(zhèn),這里身處薩克森易北河谷,山勢獨(dú)特,距離捷克邊境咫尺之遙。當(dāng)?shù)貎H有不到兩千的常住人口,獨(dú)特的自然景觀讓這里成為徒步旅行者以及攀巖愛好者的天堂。
音樂節(jié)的主會場位于戈里施小鎮(zhèn)中心。順著坡道緩緩上行,我們會看到一片開闊地以及一所巨大的晾曬干草的農(nóng)舍。這座長方形農(nóng)業(yè)建筑的主要功能是存放畜牧所需的干草,它沒有窗戶,巨大的電力換氣扇被安置在厚重堅實的磚墻上,兩扇頂天立地的巨大木門被安置在建筑的一前一后。農(nóng)舍外,一垛垛巨大的長方體蒿草整齊地疊放在巨大的空地上,金燦燦的色澤在陽光的照射下展現(xiàn)出一派心曠神怡的田園景觀。這座最多可容納四百五十人的干草農(nóng)舍就是音樂節(jié)的主要演出場所。在四天七場音樂會以及一場紀(jì)錄片放映時,農(nóng)舍幾乎場場爆滿,樂迷們從柏林、維也納甚至意大利、瑞士趕來與眾多“肖粉”一起歡慶。他們中很多人的職業(yè)是醫(yī)生或者畫家,其中有大量粉絲年年來此簽到。他們一如遷徙的候鳥,每逢春夏之交必前往這一處心中圣殿,還愿,朝圣,被音樂洗禮。
巨大的紅色海報豎立在農(nóng)舍不遠(yuǎn)處,肖斯塔科維奇戴著他標(biāo)志性的黑框眼鏡,露出那經(jīng)典的“調(diào)性模糊”的笑容。這一招牌式的表情迎接著不遠(yuǎn)萬里而來的每位“肖粉”。然而,為什么這個具有相當(dāng)影響力的音樂節(jié)會隱匿在如此偏遠(yuǎn)的小村落呢?這要?dú)w結(jié)于當(dāng)時東德政府的邀請。1960年,當(dāng)時陷入政治困境的俄羅斯作曲家肖斯塔科維奇獲準(zhǔn)出國旅行,并受邀在戈里施療養(yǎng)放松身心。這個小村落的一處療養(yǎng)勝地,如今被稱為阿爾布雷希特霍夫·戈里施酒店(Hotel Albrechtshof Gohrisch),東德部長會議招待所是其前身。在寧靜而美好的環(huán)境中,肖斯塔科維奇坐在酒店公園旁小池塘邊的長凳上,創(chuàng)作了他的《C小調(diào)第八弦樂四重奏》(Op. 110)。這部作品的創(chuàng)作過程極為順利,現(xiàn)在也被認(rèn)為是肖斯塔科維奇最重要的作品之一,是他在蘇聯(lián)境外創(chuàng)作的唯一一部作品。
真正的音樂可以在任何場所中奏響。激動、狂喜、興奮、干燥,沒有一流聲學(xué)設(shè)計的音樂廳,在這草垛的農(nóng)舍倉庫一樣可以有涌動的激情和掌聲。真愛的意義也許就在于此,無論山高、水遠(yuǎn),年復(fù)一年,樂迷們都會不遠(yuǎn)萬里來追尋肖斯塔科維奇的樂跡,只為和肖斯塔科維奇的音樂共度那幾日的逍遙,也為和同樣珍愛他音樂的人們一起感受肖斯塔科維奇的魅力。
6月21日,在音樂節(jié)開幕的前一天,一場為音樂節(jié)預(yù)熱的交響音樂會在德累斯頓的文化中心舉行。薩克森國立教廷樂團(tuán)在指揮家安德列斯·奧羅斯科-埃斯特拉達(dá)(Andrés OrozcoEstrada)的帶領(lǐng)下演出了肖斯塔科維奇的《第五交響曲》以及魏因伯格(Weinberg)的小號協(xié)奏曲。這位波蘭猶太作曲家也是肖斯塔科維奇的學(xué)生和密友,他的作品很長時間都沒有受到重視,直到他死后才逐漸被發(fā)現(xiàn)。
下半場演出肖斯塔科維奇《第五交響曲》時,樂手們在埃斯特拉達(dá)的指揮下,將作品中的能量全部調(diào)動出來,在排山倒海般的氣勢下讓音樂的風(fēng)暴席卷了整個音樂廳。埃斯特拉達(dá)1977年出生于哥倫比亞,在學(xué)習(xí)音樂的過程中逐漸展現(xiàn)出指揮天賦,隨全家移民奧地利之后開始了自己作為指揮的職業(yè)生涯。
在為期四天的戈里施國際肖斯塔科維奇日中,七場音樂會由獨(dú)奏、重奏、室內(nèi)樂等多種形式上演,參加本次音樂節(jié)的藝術(shù)家均是活躍在一線的演奏家和指揮家。
尤利安娜·阿夫迪耶娃(Yulianna Avdeeva),這位獲得2010年肖邦國際鋼琴比賽一等獎的杰出女性,成為繼1965年阿格里奇之后第二位獲“肖邦獎”的女鋼琴家。她在2020年這個充滿挑戰(zhàn)的年份,首次勇敢地登上戈里施音樂節(jié)的舞臺,演出了肖斯塔科維奇的幾首鋼琴作品,并參與了德意志廣播電視臺與《留聲機(jī)》雜志合作制作的節(jié)目。今年,阿夫迪耶娃與達(dá)內(nèi)爾四重奏首度合作,帶來了一場充滿魅力的音樂盛宴。
青年指揮家奧斯卡·約克爾(Oscar Jockel)曾榮獲薩爾茨堡音樂節(jié)的赫伯特·馮·卡拉揚(yáng)獎,今年也首次執(zhí)棒了薩克森國立教廷樂團(tuán)。約克爾不僅是一位指揮新秀,而且也是一位作曲家。以色利鋼琴家鮑里斯·吉爾茨堡(Boris Giltburg)也首次亮相音樂節(jié),演奏了自己根據(jù)肖斯塔科維奇的《第三弦樂四重奏》而創(chuàng)作的鋼琴曲,觀眾們在他的演奏中獲得了獨(dú)特的音樂體驗。另外,瓦迪姆·格魯茲曼(Vadim G l u z m a n)和伊桑·恩德斯(Isang Enders)這兩位曾多次在音樂節(jié)上演出的藝術(shù)家,今年也再次回到戈里施,繼續(xù)用他們的音樂才華照亮舞臺。
縱觀音樂節(jié)十四年的歷史,不少明星演奏家都在農(nóng)舍的舞臺上演出過,比如2012年的小提琴大師基頓·克萊默、 2014年的作曲家古拜杜麗娜和阿沃·帕特、2015年的猶太籍鋼琴家雅沙·涅姆佐夫(Jascha Nemtsov)和指揮家尤洛夫斯基(Vladimir Jurowski)、2018年的潘德雷茨基等等。
令人既無奈又“欣喜”的是,由于音樂節(jié)在資金上的匱乏,所有參與音樂節(jié)的藝術(shù)家都義無反顧地放棄了演出酬勞。他們以傳播肖斯塔科維奇的音樂理念作為自己的信念,在舞臺上熱情地奉獻(xiàn)自己的藝術(shù)結(jié)晶,展現(xiàn)與眾不同的魅力,這使得音樂節(jié)周邊如同構(gòu)建了一個肖斯塔科維奇音樂的新“帝國”。
每年的肖斯塔科維奇音樂節(jié)都會頒發(fā)一項特別的獎項,給在傳播和發(fā)揚(yáng)肖斯塔科維奇音樂精神上做出貢獻(xiàn)的作曲家。今年這一獎項頒發(fā)給了波蘭作曲家克日什托夫·梅耶爾(Krzysztof Meyer)教授。這位即將年滿八十歲的作曲家出生于波蘭的克拉科夫,早年隨潘德雷茨基學(xué)習(xí)音樂理論,后赴巴黎與美國隨納迪亞·布朗熱學(xué)習(xí)作曲。梅耶爾多次前往莫斯科拜訪肖斯塔科維奇,與他有著長達(dá)數(shù)十年的友誼,深深了解了這位作曲家的理念,并為推廣肖斯塔科維奇的精神和作品寫作了最有權(quán)威性的綜合性傳記——《肖斯塔科維奇:生平、作品及時代》(Shostakowisch: Sein Leben, sein Werk, seine Zeit)
2010年,托比亞斯·尼德施拉格(Tobias Niederschlag)擔(dān)任了音樂節(jié)總監(jiān),并策劃了在戈里施舉辦的第一屆國際肖斯塔科維奇日。當(dāng)時音樂節(jié)完全沒有經(jīng)費(fèi),但有許多和他一樣充滿熱情的同事和音樂愛好者。尼德施拉格從一間谷倉開始構(gòu)思整個音樂節(jié)的概念。盡管面臨眾多挑戰(zhàn),特別是經(jīng)費(fèi)緊缺,但在他的努力下,音樂節(jié)得以成功舉辦,并吸引了越來越多的人參與其中。所有這一切的動力都源于他對肖斯塔科維奇音樂的熱愛。
我對梅耶爾教授和尼德施拉格先生提出了兩個相同的問題,讓我們來看看他們的回答。
王穎:是什么力量把肖斯塔科維奇的音樂和您連接在一起?
梅耶爾:我年輕時聽了很多肖斯塔科維奇的音樂,它們使我著迷。之后我有機(jī)會認(rèn)識了作曲家本人,這種連接越來越緊密,直到今天。
尼德施拉格:肖斯塔科維奇一直是我很崇敬的一位作曲家。他是一位具有多樣性的作曲家,有非常嚴(yán)肅的作品,也有不少輕松愉快的作品。如果人們了解了他生活的時代和背景,就會發(fā)現(xiàn)他的音樂是多么與眾不同。
王穎:我們在這個時代經(jīng)歷了很多不同尋常的事件,您覺得肖斯塔科維奇的音樂對今天的現(xiàn)實有什么意義?
梅耶爾:無論如何,他是在全球作品被演奏得最多的二十世紀(jì)作曲家之一。于我而言,肖斯塔科維奇的音樂就如同馬勒、勃拉姆斯以及潘德雷茨基的音樂對我的意義。
尼德施拉格:肖斯塔科維奇的音樂有很人性化的一面,他總是能找到很獨(dú)特的方法去表現(xiàn)他的樂思,所以他的音樂有很強(qiáng)的人性化特征。這種仁愛是放之四海而皆準(zhǔn)的,特別是在我們當(dāng)前這個時代,這種音樂的辨識度更有個性。當(dāng)人們感到恐懼和不安時,他的音樂可以給人以戰(zhàn)勝困難的力量。
采訪過后,當(dāng)我告訴尼德施拉格先生,肖斯塔科維奇在中國也有很多粉絲時,他非常欣喜,因為這一屆音樂節(jié)除了我之外,只有屈指可數(shù)的幾張亞洲面孔。因此,尼德施拉格先生非常歡迎廣大的中國樂迷加入戈里施音樂節(jié)的行列中,在2024年6月27日到6月30日,一起感受下一屆音樂節(jié)的精彩紛呈!