雕塑語言在城市空間中的創(chuàng)作路徑探究

趙 希

四川雕塑藝術(shù)院有限責(zé)任公司

雕塑是時空藝術(shù)，是藝術(shù)家創(chuàng)作靈感的瞬間凝固，它不僅展現(xiàn)著藝術(shù)家對作品內(nèi)涵的深刻理解，也鐫刻著藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中的探索與哲思。我國現(xiàn)代雕塑體系傳承脈絡(luò)清晰。早期深受西方現(xiàn)代雕塑理念和技法影響的雕塑體系，在當(dāng)代呈現(xiàn)出守望本土、根植歷史的發(fā)展特征。這就要求創(chuàng)作者在掌握扎實的創(chuàng)作技法的同時，要將個人的藝術(shù)風(fēng)格、審美品質(zhì)與城市的精神空間緊密結(jié)合。

一、城市雕塑創(chuàng)作的語言系統(tǒng)

（一）雕塑材料的體驗

在雕塑作品中，材料既彰顯了物性表面的獨特性，即通過肌理、質(zhì)感、空間和知覺等多維度呈現(xiàn)，也是理念表達(dá)與物之本性的連接載體。不同的材質(zhì)使雕塑作品產(chǎn)生了不同的質(zhì)感、肌理、觸感，如主題性雕塑的材質(zhì)凸顯出了力量與激情；景觀雕塑的材質(zhì)多變，活躍了空間氛圍，促進(jìn)了與觀者的互動；小品雕塑的材質(zhì)更為獨到與考究?？傊?，不同材質(zhì)的特性在空間交織、光影疊映、體量重力等方面產(chǎn)生著積極的影響。特別是具象雕塑向抽象雕塑的過渡，材質(zhì)本身凸顯著塑與造的不同體驗，塑造和雙手的價值經(jīng)過材質(zhì)特性的折射被進(jìn)一步放大。

（二）雕塑形體的塑造

在相當(dāng)長的一段歷史時期，雕塑具象表達(dá)、主題塑造和人物群像刻畫等命題是藝術(shù)家關(guān)注的焦點。伴隨著現(xiàn)代主義雕塑的興起，追隨自然、忠于對象的寫實刻畫、把握形體解剖結(jié)構(gòu)的創(chuàng)作思想，受到以羅丹為代表的藝術(shù)家群體的挑戰(zhàn)，并影響至今。20 世紀(jì)20年代，留歐歸來的雕塑家開始探索雕塑的本土化語言轉(zhuǎn)變，《羅丹藝術(shù)論》甚至成為部分美院雕塑系的必讀讀物，其成就被廣泛認(rèn)為是一種對傳統(tǒng)雕塑體系和思維的挑戰(zhàn)。雕塑形體作為一種力量，對丑陋或容貌損毀的接納，通過形體塑造的結(jié)果，將人體的能量疏導(dǎo)于物質(zhì)對象當(dāng)中，進(jìn)而使作品每一個形體的表達(dá)都充滿著動力與激情。米開朗基羅曾言：“真正的雕塑是從山上滾下來的剩下的部分?！雹偻に耍骸兜袼艿恼Z言》，徐升譯，中國民族攝影藝術(shù)出版社，2017，第XIII 頁。只有這樣的動勢，才能保留雕琢與塑造對象中力量的飽滿與視覺的張力。

（三）雕塑體量的表達(dá)

雕塑的體量給予觀者不同的情感體驗，也在空間中產(chǎn)生著不同的作用。體量宏大的作品，并不一定會給觀者以“崇高”的感受；體量精致的作品，并不一定不會給觀者以“震撼”的感知。雕塑的“重力感”與質(zhì)量本身的關(guān)系并不大，它能調(diào)解觀者對藝術(shù)作品的視覺感知，也是雕塑“真實”形式的“概念性知識”必不可少的要素。雕塑作品偶爾會出現(xiàn)“失重”的假象，或視錯覺方法中的“偏差”，這正是雕塑體量的魅力所在，它會改變觀者對客觀對象的固有認(rèn)知，進(jìn)而從側(cè)面思考雕塑作品可能帶來的“隱性”內(nèi)涵。雕塑的生命狀態(tài)正是在這種固有思維與感知層認(rèn)知偏差中彰顯出來的。

經(jīng)歷了時間見證的雕塑作品，往往作為記憶中的時代象征和標(biāo)志，在特殊的時間節(jié)點和歷史語境中發(fā)揮了積極的作用?！啊铩蔑@的技藝與尺度構(gòu)成了物與物、人與物之間的和諧空間，它也不斷地規(guī)范和調(diào)整著人們在社會生活中的行為方式和思維方式，卻又因與人們的日常生活密切相伴而略顯平凡?！雹倭趷偅骸度毡臼止に嚒?，張魯譯，廣西師范大學(xué)出版社，2006，第2 頁。雕塑與人之間的適宜尺度，即是在城市性空間、物質(zhì)性的社會生活基礎(chǔ)之上，逐漸積累、構(gòu)筑起來的。雕塑作品作為物的實體，連接著情感的記憶與牽絆，在生活與城市的發(fā)展中，產(chǎn)生了“緩沖”的價值。

二、城市空間雕塑符號的轉(zhuǎn)譯

雕塑作品作為特殊的符號語言，承載著美的功能，并在藝術(shù)家的塑造中逐漸產(chǎn)生新的形式，進(jìn)而負(fù)載著屬于自己的意蘊。同時，賦予作品新的含義，探求著新的內(nèi)容，然后超脫出固有的語言模型，賦予內(nèi)容新穎的形式與聯(lián)想。城市空間中的雕塑作品是一個相對獨立的系統(tǒng)，它應(yīng)當(dāng)被賦予特殊的情感寄托，或在特別的位置中發(fā)揮價值?！八拇_定性、穩(wěn)定性和崇高之處并非來自它的重要性，而是來自它與周圍環(huán)境的和諧相處。”②萊內(nèi)·馬里亞·里爾克：《羅丹》，梁宗岱譯，廣西師范大學(xué)出版社，2001，第9 頁。公共空間的作品應(yīng)當(dāng)由藝術(shù)之作上升為藝術(shù)之物，它在無聲的空間與環(huán)境中，發(fā)揮出精神傳遞與文脈寄托的價值。

（一）材料與塑造的轉(zhuǎn)換：作品中的知覺體現(xiàn)

雕塑作品的塑造方式與藝術(shù)家選用的材質(zhì)息息相關(guān)。幾個世紀(jì)以來，藝術(shù)家用黏土制作一些小的草圖模型，將其作為塑造靈感的萌發(fā)，將人像作為傳播的媒介，通過材料的特殊性質(zhì)，逐漸打破藝術(shù)形式與具象對象之間的明顯聯(lián)系。在創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家發(fā)揮了黏土材質(zhì)柔軟、無結(jié)構(gòu)、易于操作的特點，充分彰顯了材料的特質(zhì)，使其成為訓(xùn)練與思維流動的重要材料之一。藝術(shù)家通過材料塑造體量，這也成為雕塑作品內(nèi)在力量彰顯的重要表征。透過塑造的體量輪廓，觀察雕塑每一個角度的變化，其對身體的感知、觀者的觸覺與重力的內(nèi)在感知，以及雕塑與空間、地面的關(guān)系，是知覺中不可或缺的內(nèi)容，超然于傳統(tǒng)的感知經(jīng)驗。

（二）觀看與觸摸的暗示：雕塑中的空間屬性

雕塑作品作為視覺藝術(shù)的重要載體，是在靜態(tài)時空中，通過視覺物體體量間的組織部分形成關(guān)系，對于觀者而言，其存有共識性，因為他們是在同一時空中被感知的。雕塑的空間性在現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展演進(jìn)中，由立體派的線條與塊面結(jié)構(gòu)生發(fā)而成，進(jìn)一步強(qiáng)化了它的特殊屬性。藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中，更加注重將雕塑影響和暗示出的空間，與雕塑的實際占有空間相關(guān)聯(lián)，豐富其在雕塑結(jié)構(gòu)和樣式方面的探索。城市空間中的觀者在與雕塑互動的過程中，為了觸及與把握新的語言，空間成為一種對傳統(tǒng)視覺經(jīng)驗提出質(zhì)疑的載體，詮釋出物質(zhì)形態(tài)存在的多重可能。

作品含義的生成，是觀者在體驗作品時對自身所處時間、空間的意識。由靜止之物制作而成的公共空間中的雕塑作品，是時間與空間的“雙向延伸”。藝術(shù)家通過體量的改變，或通過光影消解質(zhì)量、豐富空間層次的方法，增強(qiáng)了靜態(tài)空間中雕塑作品的動勢。而雕塑作品因本身特有的“紀(jì)念碑性”，或喚醒了歷史記憶，或展望了未來的影像，其創(chuàng)作持續(xù)不止，既是萬物瞬間的捕捉，也在考量瞬間之中各種關(guān)系的變化，藝術(shù)家凝聚于瞬間表象和關(guān)系的組合，既可將其作為前一個瞬間的產(chǎn)物，又可將其作為下一個瞬間的起因，通過作品豐富空間的內(nèi)容、深化時間的體量，形成空間環(huán)境的中心。

（三）靜態(tài)與動態(tài)的交織：雕塑中的語言內(nèi)涵

城市雕塑符號的象征性特質(zhì)，給予空間場景不同的文化內(nèi)核，這與雕塑作品內(nèi)涵的表達(dá)方式有著密切的關(guān)聯(lián)。雕塑作品含義的生成，“在于其自身形式中所包含的對立面的潛在經(jīng)驗：共時性中隱含著序列性的經(jīng)驗”③羅莎琳·克勞斯：《現(xiàn)代雕塑的變遷》，柯喬、吳彥譯，中國民族攝影藝術(shù)出版社，2017，第4 頁。。雕塑作品作為靜態(tài)與動態(tài)交合點的特殊媒介，其體量、組織、結(jié)構(gòu)間的張力皆在于此的瞬間捕捉。觀者對作品的理解，也是伴隨著創(chuàng)作中現(xiàn)代感受力的多元表現(xiàn)而逐漸萌發(fā)的。萊辛提出：“只能運用動作中的某個瞬間，因此必須選擇最富孕育性的那個瞬間，最能表現(xiàn)前因后果的那個瞬間?！雹苋R辛：《拉奧孔》，朱光潛譯，人民文學(xué)出版社，1979，第157 頁。由此，雕塑創(chuàng)作兼具對敘事情節(jié)、空間組織、體量輪廓和光影形態(tài)的多重把握，通過不同角度的特定構(gòu)圖，串聯(lián)具有前因后果的軸線。

雕塑的主題表達(dá)通過“敘事性”的脈絡(luò)，深化創(chuàng)作者的表述含義。作品的形式語言應(yīng)當(dāng)在一個更為全面、綜合的形式中得到統(tǒng)一，作為平面空間和三維空間的延展，呈現(xiàn)出形式的豐富性。雕塑作品的豐富性在于表現(xiàn)對象的內(nèi)部力量與外部力量的共同作用，如雕塑作品的內(nèi)部力量涵蓋其自身結(jié)構(gòu)與組織，而外部力量則來自藝術(shù)家的操作技巧與制作過程。透過作品的語言與固有經(jīng)驗共時、共情，進(jìn)而豐富情感體驗，感知新的事物，使雕塑語言更合乎邏輯、易于理解。

三、城市雕塑語言的實境與意境

（一）雕塑作品外部形式的拓展

正如在“新藝術(shù)”運動中，公共空間中雕塑的量感超越其內(nèi)部結(jié)構(gòu)的影響，在形式與美感間的探索一般，這些質(zhì)感從外部進(jìn)一步塑造與刻畫物質(zhì)實體，它與材料的內(nèi)在結(jié)構(gòu)毫無關(guān)聯(lián)，而又成為部分雕塑作品的藝術(shù)特質(zhì)，甚至模糊了作品結(jié)構(gòu)與功能的區(qū)分，表現(xiàn)出均勻布在表面的張力而更顯神韻。藝術(shù)家在形式語言的探索中，超越流動的表面，試圖雕刻出更具有結(jié)構(gòu)感和多側(cè)面的體量空間，將外部形態(tài)與作品內(nèi)核相對應(yīng)，回歸于美感層面進(jìn)行持續(xù)探索，進(jìn)而具有了構(gòu)成主義的特質(zhì)。

對于創(chuàng)作者與觀者而言，“觸感”發(fā)揮著積極的連接作用，特別是公共空間中的雕塑作品，觀者可以通過觸感進(jìn)一步理解雕塑整體，以及包羅萬象的深度觀念。一名成功的藝術(shù)家，應(yīng)當(dāng)“深諳實體形狀，胸有成竹……從各種角度想象一個復(fù)雜的形式；將自己作為形狀的引力、體塊、重量的中心；經(jīng)過藝術(shù)家的手形成的形狀體量就好像在空氣中置換了形狀所在的空間”①赫伯特·里德：《現(xiàn)代雕塑簡史》，曾四凱、王仙錦譯，廣西美術(shù)出版社，2015，第74 頁。。通過觸感感知作品所形成的“體量知覺”，作為滿足感的延伸，豐富了作品感知、解讀和體驗的層次。

（二）雕塑語言象征意義的建構(gòu)

公共空間中雕塑作品生成的形象，超越了其具象本身，成為抽象化的符號，傳遞著藝術(shù)家的意圖與信息。傳統(tǒng)的繪畫與攝影技術(shù)，在作品與觀者間建立了一種關(guān)系，它依托于固有的經(jīng)驗傳遞信息；抽象化的雕塑作品語言則獨立于觀者的存在，沒有固定的表達(dá)對象，符號和象征的語言系統(tǒng)，通過指令的形式表達(dá)空間中的意涵。不同時空、角度、經(jīng)歷與認(rèn)知，優(yōu)化了接受指令的路徑和過程，豐富了作品與觀者的互動效果。特別是不確定的對象與空間呼應(yīng)的形式探索，觀者與雕塑實體的交流方式發(fā)生新的轉(zhuǎn)換，進(jìn)而觸發(fā)互動交流系統(tǒng)。

雕塑作品的敘事性與情節(jié)性是語意傳遞的重要路徑，其形式與體量的塑造，豐富了信息接收的感知體驗?，F(xiàn)代技術(shù)的革新，特別是光影效果的展示，將“劇場性”置于雕塑作品的創(chuàng)作中，深化了雕塑作品的“舞臺效果”和“時間特質(zhì)”。這些雕塑作品將展示空間戲劇化，通過光線變換、音影交織，將雕塑作品轉(zhuǎn)化為劇場或戲劇背景，強(qiáng)化其劇場感。雕塑的邊界與展陳有了更多方式，“燈光藝術(shù)”強(qiáng)化了語言中的象征意味，這是傳統(tǒng)雕塑所未關(guān)注的。燈光的強(qiáng)弱與陰影的互動，強(qiáng)化了雕塑作品的時間性和戲劇性，它成為一種能量，光也成為時間性的媒介，豐富了雕塑的表現(xiàn)形式。

（三）雕塑作品場所精神的營造

公共空間中的雕塑作品有著物質(zhì)環(huán)境與精神環(huán)境的雙重屬性，只有觀者的精神活動滲入其中，雕塑作品才具有了從物質(zhì)性轉(zhuǎn)換為精神性的可能。不同主題的雕塑作品豐富著觀者理解其所蘊含的深層內(nèi)容的情感體驗。藝術(shù)家通過藝術(shù)創(chuàng)作預(yù)見著雕塑精神環(huán)境與物質(zhì)環(huán)境轉(zhuǎn)化的方式和途徑?！暗袼芘c觀眾的相互關(guān)系，雙方既是互相征服的一方，也是雙方的精神環(huán)境，其在精神上的作用，不完全取決于雕塑自身物質(zhì)環(huán)境的差異。”②王朝聞：《雕塑美學(xué)》，生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2012，第417 頁。在物質(zhì)性與精神性的張力中，觀者基于審美的個性差異，對雕塑形成不同的情感體驗。

觀賞主體與雕塑精神空間有著密切的聯(lián)系，雕塑作品應(yīng)當(dāng)符合人的情感需求。區(qū)別于架上雕塑的城市空間雕塑，在語言形式中傳遞著設(shè)計者、創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，在技術(shù)、形式、符號等多種語言系統(tǒng)中，豐富了美感感知的情感體驗。在雕塑場景空間營造中，氣候變化、自然條件和物質(zhì)環(huán)境的變遷帶來的不確定性，為雕塑賞析提供了更多可能。

四、結(jié)束語

在藝術(shù)形象的建構(gòu)中，雕塑作品的內(nèi)容、形式，物質(zhì)環(huán)境的廣狹，對觀者的視界乃至精神境界也有影響，它既在適應(yīng)物質(zhì)環(huán)境，也在創(chuàng)造精神環(huán)境。城市空間中的雕塑作品的環(huán)境更為多變和復(fù)雜，不同的物質(zhì)環(huán)境會對觀者的欣賞過程產(chǎn)生不同的影響，并在其精神空間中發(fā)揮著不同的作用。雕塑作品的出現(xiàn)，影響了實際環(huán)境并發(fā)揮了積極的作用，雕塑的精神空間也達(dá)到了預(yù)期效果。