中國音樂劇演唱風(fēng)格與技巧探析

夏 爽

（沈陽工學(xué)院 遼寧 沈陽 251600）

用什么樣的風(fēng)格去演繹音樂劇，需要根據(jù)音樂劇的敘事內(nèi)容及情感特點(diǎn)來確定。采用不同的演唱風(fēng)格去演繹同一音樂劇，得到的表演效果也是不同的。近年來，針對音樂劇的演唱風(fēng)格有許許多多的討論，如何選擇正確的風(fēng)格去演唱音樂劇是相關(guān)研究的重點(diǎn)。從中國音樂劇的發(fā)展歷程上看，音樂劇的演唱風(fēng)格有越來越多元的趨勢，各種各樣的唱法在沖突中不斷融合。從唱法上來看，隨著不斷創(chuàng)新，音樂劇集傳統(tǒng)唱法和現(xiàn)代唱法于一身，給聽眾一種新奇的感覺。當(dāng)前，音樂劇已經(jīng)有了獨(dú)特的表演形式和唱法。從音樂劇的表演特點(diǎn)上來看，其有很強(qiáng)的發(fā)展?jié)摿?。目前，中國音樂劇還停留在探索和學(xué)習(xí)階段，國內(nèi)音樂劇的發(fā)展才剛剛起步，有很大的發(fā)展前景。從我國的音樂劇模式上來看，其是引進(jìn)的百老匯模式，存在機(jī)械模仿的嫌疑，缺乏民族特色，還需要給演唱風(fēng)格注入創(chuàng)意，在演唱技巧上多下功夫。

一、“音樂劇”概述

（一）“音樂劇”的歷史分析

音樂劇最早誕生于歐美地區(qū)，一開始，音樂劇的表演形式與舞臺劇的表演形式極其相似，兩者有許許多多的共同點(diǎn)?，F(xiàn)在，我們提到音樂劇就一定繞不開“百老匯”。百老匯是美國音樂劇的發(fā)源地，現(xiàn)在很多國家的音樂劇都模仿了百老匯的音樂劇模式，其開創(chuàng)了音樂劇這種新的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在世界上具有很強(qiáng)的代表性意義。在以前，音樂劇只受到部分從事藝術(shù)的人的青睞，欣賞音樂劇的表演也只是有錢有勢的人的一種娛樂方式，大眾性并不強(qiáng)。然而，在最近幾年，音樂劇開始逐漸進(jìn)入人們的生活，被大眾所熟知，并且以獨(dú)特的魅力和豐富多彩的內(nèi)容吸引了更多的人愛上音樂劇。音樂劇與我國的戲曲有相似之處，都是結(jié)合音樂和舞蹈表達(dá)故事內(nèi)容。

（二）“音樂劇”在中國的發(fā)展歷史

相對于歐美國家來說，音樂劇在中國的發(fā)展歷史非常短。一些歐美國家音樂劇的發(fā)展歷史可以追溯到一百多年前，音樂劇在歐美國家曾經(jīng)風(fēng)靡一時(shí)，聲名大噪。但是，其在中國的發(fā)展卻遲遲沒有“大火”的跡象，無論從具體的票房數(shù)據(jù)上來看，還是從人們的口碑來看，音樂劇的影響力都很有限，難以吸引更多的人欣賞。通過深入挖掘這一現(xiàn)象可以發(fā)現(xiàn)，之所以音樂劇不能夠在中國廣泛流行，原因之一是我國的音樂劇照搬百老匯的音樂劇模式，以機(jī)械模仿為主，缺少思考和創(chuàng)新，沒有給音樂劇注入本土化的元素。俗話說：一方水土養(yǎng)一方人。百老匯的音樂劇模式具有很強(qiáng)的美式風(fēng)格，與我國傳統(tǒng)文化有相悖的地方，導(dǎo)致國人對百老匯的音樂劇模式感覺非常陌生。除此之外，國內(nèi)音樂劇的人才培育和選拔也存在問題，選拔和培育的人才數(shù)量遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，缺乏足夠多的專業(yè)人員促進(jìn)音樂劇的發(fā)展。音樂劇演員需要接受專業(yè)的訓(xùn)練，這個(gè)過程是非常艱辛的，很少有人能夠數(shù)十年如一日地堅(jiān)持下去。另外，大眾更加愿意選擇穩(wěn)定或收入更高的職業(yè)，音樂劇行業(yè)并不受人們青睞，該行業(yè)對從業(yè)者要求高，其需要全能型的人才，比如會唱歌、會跳舞，還要擅長表演，這項(xiàng)職業(yè)也很難出成績，得到的回報(bào)也相對比較低，這也是許多人不愿意從事這一職業(yè)的原因。

所以，根據(jù)對音樂劇的歷史和中國音樂劇的歷史進(jìn)行分析可以看出：歐美音樂劇的發(fā)展可以為我國的音樂劇發(fā)展提供一定的指導(dǎo)作用，但是，我國音樂劇的發(fā)展不能夠完全模仿西方的音樂劇發(fā)展模式，而是應(yīng)該與我國的本土文化相結(jié)合，在音樂劇中表現(xiàn)我國人民的生活和情感，貼近我國人民的生活，從而消除我國人民對音樂劇的排斥感，讓更多的人對音樂劇產(chǎn)生興趣。

二、中國音樂劇的特點(diǎn)

音樂劇是一個(gè)舶來品，這一點(diǎn)是不可否認(rèn)的。音樂劇在中國有著比較光明的發(fā)展前景，這一點(diǎn)也是毋庸置疑的。中國音樂劇在發(fā)展過程中也形成了相應(yīng)的特點(diǎn)。音樂劇在中國的起步相對較晚，其主要引用了國外經(jīng)典音樂劇作為基礎(chǔ)，加入了一些民族化的內(nèi)容，試圖將國外經(jīng)典音樂劇與國內(nèi)本土文化相融合，從而讓中國音樂劇更加具有中國色彩。首先，從歌詞來看，中國音樂劇的歌詞特點(diǎn)是偏向于采用散文詩的語言，擅長采用象征、隱喻的手法表達(dá)相應(yīng)的情感。音樂劇作者在填詞過程中非常喜歡把歌詞寫成散文的形式，這一點(diǎn)與國外經(jīng)典音樂劇的作詞有所區(qū)別。其次，根據(jù)音樂劇的內(nèi)容特點(diǎn)可以將音樂劇的題材分為現(xiàn)代生活題材和情感生活題材。但是，無論哪一種題材，中國音樂特征都非常突出，那就是受到我國優(yōu)秀傳統(tǒng)戲曲的影響，具有非常濃厚的戲劇性色彩。音樂劇要表現(xiàn)的故事內(nèi)容也都比較通俗易懂，觀眾能夠很容易理解音樂劇的內(nèi)涵。最后，中國音樂劇的探索主要集中于都市化和時(shí)尚化，作家在創(chuàng)作時(shí)會按照多樣化和多元化的標(biāo)準(zhǔn)創(chuàng)作出不同風(fēng)格的音樂劇。

另一方面，中國音樂劇在唱法上也具有一定的特征?！把莩笔且魳穭〔豢扇鄙俚牟糠郑莩叩谋憩F(xiàn)力能夠影響整個(gè)音樂劇的表演效果，甚至能夠直接決定音樂劇表演是否成功。演唱者如何表現(xiàn)自己的聲音？這就需要演唱者深入了解音樂劇作品的內(nèi)容，要對音樂劇中的人物形象進(jìn)行分析，從而更好地把握演唱情感。另外，演唱者所采用的歌唱技術(shù)也要和音樂劇的主題相符，要以這一主題作為中心，所以說，中國音樂劇中的“唱”也具有多樣性。由于受到歌劇表演的影響，中國音樂劇的有些作品在演唱風(fēng)格上會展現(xiàn)出美聲唱法的特點(diǎn)，要求對氣息進(jìn)行把握，要求吐字要清楚，要求演唱和情感要產(chǎn)生共鳴，從而呈現(xiàn)結(jié)實(shí)渾厚的聲音，讓演唱者的基本功更加扎實(shí)。中國音樂劇的演唱在美聲唱法的基礎(chǔ)之上進(jìn)行了發(fā)展，從而形成了中國音樂劇的通俗唱法。中國音樂劇的通俗唱法對發(fā)音沒有特別要求，不會要求發(fā)音、吐字字正腔圓，通俗唱法可以讓演唱者的吐字過程更加自然，就像日常傾訴一樣，表演痕跡沒有那么重，采用舒緩的語氣將音樂劇的故事內(nèi)容表達(dá)出來，這種唱法更貼近生活，能夠讓觀眾感到更加親近?，F(xiàn)如今，中國音樂劇的演唱方法大都是采用一種訴說和敘事的語氣，準(zhǔn)確地將音樂劇所蘊(yùn)含的情感表達(dá)出來。

三、中國音樂劇演唱風(fēng)格及技巧分析

中國音樂劇在發(fā)展的過程中借鑒了歐美音樂劇的特點(diǎn)。下文就從四個(gè)方面進(jìn)行詳細(xì)分析。

（一）音樂劇高音、低音演唱技巧

高平調(diào)是現(xiàn)代人較為喜歡的一種歌唱方式，它是喊歌嘶吼式的強(qiáng)有力歌唱，在流行歌曲中，歌手通常會采用這種歌唱方式抒發(fā)內(nèi)心的情感。但如果把這種歌唱方法用在音樂劇中，要實(shí)現(xiàn)較好的演唱效果比較困難，因?yàn)楦枋謧冃枰蠓鶑堥_喉嚨，找準(zhǔn)喉嚨和咬字所發(fā)出的感覺和位置。用這種演唱方法處理了氣息以后就會形成另類的氛圍，比較容易實(shí)現(xiàn)對感情的宣泄，很容易使人產(chǎn)生情感共鳴，比較容易營造一種較為熱鬧的氛圍。不過，這種歌唱方式的使用必須適量，因其較容易損傷聲帶。

還有一些更加溫婉的歌唱方式如哼唱、低吟等，這些歌唱方式主要是演唱者在歌曲的襯托下用自己的嗓音將自己的內(nèi)心情緒表達(dá)出來，在演唱會中，運(yùn)用低音技巧會使情感表現(xiàn)得更加細(xì)膩。另外，與這些唱腔相似的還有哭腔、啞聲等，“其優(yōu)點(diǎn)是可以表達(dá)一些傷感、憂郁、落寞的情感，哭腔、啞聲唱往往會為這種情感的表達(dá)加分?！盵1]當(dāng)然，這種歌唱方式需要演唱者不斷練習(xí)，將個(gè)人情感融入到歌唱中，才能給聽眾一種更為真實(shí)的感受，否則會適得其反。

（二）中國音樂劇中的美聲唱法及技巧

中國音樂劇中的美聲唱法是因?yàn)槭艿搅烁鑴〉纳羁逃绊?，無論是在結(jié)構(gòu)形態(tài)上還是在表演形式及手法上，中國音樂劇都與歌劇表演有千絲萬縷的關(guān)系。中國音樂劇美聲唱法的技巧包含以下內(nèi)容：一是獨(dú)唱，獨(dú)唱就是演唱者是單獨(dú)的個(gè)人，只有一種聲音參與。二是合唱，也就是三個(gè)及以上的人同時(shí)演唱。三是重唱，重唱也是多人參與，按照一定的節(jié)拍，這樣的演唱有層次性。四是旁白演唱，旁白演唱者只需要承擔(dān)“唱”的內(nèi)容，不需要參與表演。無論是哪一種演唱技巧，都需要對美聲發(fā)聲的方法進(jìn)行借鑒。除了演唱技巧之外，中國歌劇的發(fā)聲技巧也有美聲演唱的特點(diǎn)，發(fā)聲時(shí)講究氣息的均勻流暢，要引起各個(gè)器官的共鳴，發(fā)出的聲音也具有柔韌性，情感演繹比較自然，吐字比較清晰。

（三）中國音樂劇中的通俗唱法與技巧

中國音樂劇的通俗唱法屬于流行風(fēng)格，這一風(fēng)格也是一種返璞歸真的風(fēng)格，從音樂劇的通俗唱法當(dāng)中可以看到音樂劇最本真的狀態(tài)，可以看到音樂劇最原始的特征。通俗唱法在中國音樂劇中被廣泛采用，這是由于其具有大眾性特點(diǎn)。除此之外，中國音樂劇的通俗唱法也具有較強(qiáng)的商業(yè)性和娛樂性，比較容易被大眾接受。中國音樂劇的通俗唱法技巧首先表現(xiàn)在對嗓子的使用上。通俗唱法要求演唱者的音色親切自然，在必要時(shí)，也需要展現(xiàn)沙啞的聲音，但是，對沙啞聲音的運(yùn)用也有獨(dú)特技巧，運(yùn)用這些技巧可以使演唱者在將音樂劇的風(fēng)格完美演繹出來之時(shí)還能夠保護(hù)自己的嗓子，讓嗓子的運(yùn)用更加科學(xué)。其次，通俗唱法的技巧還表現(xiàn)在形式上，演唱者在演唱時(shí)要深入理解角色，把自己代入到角色之中，充分演繹角色的情感，充分進(jìn)行敘事。

（四）中國音樂劇中的爵士樂唱法及技巧

“爵士”風(fēng)格給人的感覺是具有較強(qiáng)的節(jié)奏性，并且，其也偏向于流行音樂劇的表達(dá)方式。中國音樂劇的演唱也有爵士唱法，并且也具有獨(dú)特的風(fēng)格。中國音樂劇的爵士唱法有很強(qiáng)的即興特點(diǎn)。在即興的基礎(chǔ)之上形成了一種獨(dú)特的風(fēng)格，這一唱法的技巧特點(diǎn)主要體現(xiàn)在用聲上，爵士唱法的用聲比較自然、不拘小節(jié)，有自由度較強(qiáng)的特點(diǎn)。爵士唱法還有一定的模仿作用，能夠通過各種樂器進(jìn)行模仿，達(dá)到更具有層次性的表演效果。比如，對小號進(jìn)行模仿，讓音樂劇表演的音效更加具有特色。在發(fā)聲時(shí)，善于運(yùn)用鼻音調(diào)節(jié)音樂劇的音色效果，較多借助咽壁的力量，使音色聽起來比較醇厚，而且張力十足，能給聽眾帶來一場回味無窮的聽覺盛宴。另外，爵士樂與傳統(tǒng)音樂的曲風(fēng)有一定區(qū)別，演唱者在采用爵士樂唱法時(shí)必須學(xué)會的一項(xiàng)技巧就是“即興”，在音樂劇演唱中，演唱者要善于根據(jù)歌曲的節(jié)奏、旋律和音色自由地進(jìn)行創(chuàng)新，讓歌曲演唱呈現(xiàn)出無限的變化，從而賦予音樂劇以新意。

音樂劇是一種集音樂、舞蹈、表演為一體的藝術(shù)表現(xiàn)形式，表演部分在整個(gè)音樂劇的藝術(shù)表現(xiàn)中處于重要地位，正確掌握音樂劇的演唱風(fēng)格和技巧是提高音樂劇表現(xiàn)效果的關(guān)鍵。音樂劇表演以敘事為主，而敘事主要借助歌唱和舞蹈進(jìn)行，表演者要通過歌唱和舞蹈把一件事情敘述清楚。除此之外，還要設(shè)置相應(yīng)的背景，表演人員要穿上合適的服裝，舞臺布置也同樣要圍繞敘事內(nèi)容。音樂劇表演者要掌握正確的表演方法，恰當(dāng)?shù)剡M(jìn)行敘事，才能更好展現(xiàn)音樂劇的魅力。