動筆形似·畫外有情

杜碧君

山水畫是中國傳統(tǒng)文化的獨特象征符號，是國人在與自然事物的長期交往過程中形成的山水思想表達(dá)方式，表達(dá)的是在優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中繼承和發(fā)展的，獨具中國傳統(tǒng)美學(xué)特色的精神世界、人生理想、價值體系和情感等。黔地本就水秀山明、神奇秀麗，且人文風(fēng)情獨特而豐富，多民族文化和習(xí)俗與黔地山水交相輝映，形成了獨特的西南山水風(fēng)光。

當(dāng)代侗族山水畫家楊長槐先生就是在這樣山秀水美的環(huán)境中成長起來的，他的繪畫風(fēng)格在貴州當(dāng)代山水畫發(fā)展史中留下了濃墨重彩的一筆。楊長槐先生是當(dāng)代中國著名的山水畫家，也是第一代侗族山水畫家。他以鄉(xiāng)土為根，繼承傳統(tǒng)，開拓創(chuàng)新，形成了獨具個性的山水畫風(fēng)格。他的作品情真意切，天人合一，以水見長，匠心獨運，融匯中西。他的藝術(shù)成就和人生境界令人敬佩，為中華文化傳承和發(fā)展作出了卓越的貢獻(xiàn)。

在楊長槐先生的藝術(shù)發(fā)展道路上，西方藝術(shù)的影響也較為明顯。二十世紀(jì)80年代，大量國內(nèi)藝術(shù)家嘗試從西方現(xiàn)代藝術(shù)中尋找新的方向，楊長槐先生選擇的是以辯證的眼光來看待藝術(shù)發(fā)展的道路，在注重繼承傳統(tǒng)山水畫表現(xiàn)的基礎(chǔ)上，積極尋找中國畫藝術(shù)的變革可能性。楊長槐先生奔赴世界各國各地區(qū)，積極開展文化藝術(shù)交流，以開闊藝術(shù)眼界，豐富藝術(shù)思維。在對西方繪畫的觀賞與學(xué)習(xí)過程中，楊長槐先生借鑒吸收了西畫對光和色的運用，以及點、線、面的畫面節(jié)奏等繪畫程式特點。他堅持“筆墨當(dāng)隨時代”，藝術(shù)必須要能彰顯畫家的獨特藝術(shù)個性，更要具有鮮明的時代精神與時代風(fēng)氣。在這一時期，楊長槐先生創(chuàng)作的部分作品就體現(xiàn)了他在山水畫中的“創(chuàng)新”。例如楊長槐先生于1986年創(chuàng)作的紙本設(shè)色作品《茶山青青》，這幅作品是楊長槐先生在傳統(tǒng)中尋求變革的階段性重要作品。該作品采用色墨并用的表現(xiàn)手法，在展現(xiàn)群山輪廓特征的同時，又不為“形”之所困，用流暢的筆法，展現(xiàn)畫家此階段的心靈感悟。遠(yuǎn)景采用多組線條來表現(xiàn)群山的意象，線條的交錯間，充滿律動的美感。在整體構(gòu)圖中，群山遠(yuǎn)虛近實，近景重墨，遠(yuǎn)景重色，張弛有度，色墨間淋漓盡致地表現(xiàn)了山之渾厚、春之靈動，畫面呈現(xiàn)一派生氣蓬勃之意，也暗示畫家此時在傳統(tǒng)中尋找到“變革”之法的欣喜。

在楊長槐先生的作品中，不斷探索的是對技法的創(chuàng)新，而作品的立足點始終是對錦繡河山的山水情。楊長槐先生出生和成長在貴州侗族地區(qū)，這一獨特的地域環(huán)境孕育了他對家鄉(xiāng)景色的熱愛。作為貴州本土畫家，他多次深入黔東南、榕江、安順等地區(qū)寫生，站在飛流瀑布前，立于烏蒙山頂，浸潤于山水之間，體會大自然的靈動變化。他以鄉(xiāng)土為根，以鄉(xiāng)情為基，選擇描繪貴州的青山綠水，深入挖掘侗族傳統(tǒng)文化的精髓，創(chuàng)作了大量展現(xiàn)侗族建筑、民俗等文化內(nèi)涵，乃至反映貴州地方特色的作品，如《侗鄉(xiāng)風(fēng)情》《一江春水來》《榕蔭青青滿侗樓》等，都呈現(xiàn)出濃郁的侗族鄉(xiāng)土風(fēng)情和獨特的貴州民族文化。他用藝術(shù)創(chuàng)作忠實地傳承和發(fā)揚了侗族文化，同時也通過融入中國畫傳統(tǒng)語言的創(chuàng)新，將侗族文化的獨特魅力展現(xiàn)在中國畫的舞臺上，豐富了中華文化的內(nèi)涵。

楊長槐先生遍訪名山大川，搜盡奇峰打草稿，最美不過故鄉(xiāng)景，侗鄉(xiāng)山水始終縈繞在心中。貴州屬于典型的喀斯特地貌地區(qū)，注定了侗鄉(xiāng)的山水與眾不同，楊長槐先生基于對家鄉(xiāng)山水的長期觀察，不光抓住其特點，更找到了山水之間的平衡點。如《高山流水》《劈山而瀉》《好雨洗山來》等作品中的水都源起于山巒之間，懸掛于峭壁之上，順勢而下，傾瀉如注，水流如斧劈一般切割山體，淋漓盡致地表現(xiàn)了大落差下高山激流的特點。與湍急的水流形成鮮明反差的是巍峨的山峰，深色的山體陡峭而堅毅，無懼流水的沖刷，巋然不動，水映襯出山的牢固，山烘托出水的靈動。微妙的平衡關(guān)系，不只體現(xiàn)在深遠(yuǎn)構(gòu)圖的畫面中。如《江濤四溢壯山魂》中的水流沖擊在巖石之上，在經(jīng)過近景的驚濤駭浪之后流向遠(yuǎn)方，畫面由高遠(yuǎn)之勢轉(zhuǎn)為平遠(yuǎn)，山與水在遠(yuǎn)方逐漸融為一體，沖突與矛盾化為和諧與寧靜。楊長槐先生的作品以動與靜的和諧為基礎(chǔ)，同時也強(qiáng)調(diào)濃淡疏密的平衡。他巧妙地運用墨色的濃淡變化來描繪山石樹木等自然景物，嶙峋的巖壁與樹林雖然構(gòu)成了層次豐富的局部，但放眼全局，并不突兀，墨色將所有細(xì)節(jié)統(tǒng)一在大色塊當(dāng)中，通過對墨色濃淡的精準(zhǔn)把握與錯落參差的疏密平衡，楊長槐先生的作品呈現(xiàn)出一種整體統(tǒng)一的美感。他的筆墨技巧使得作品在細(xì)節(jié)和整體之間達(dá)到了完美的協(xié)調(diào)，展現(xiàn)了自然景物的真實和生動。這樣的構(gòu)圖和表現(xiàn)手法使得觀者在欣賞作品時能夠感受到動與靜、濃與淡、疏與密之間的和諧關(guān)系，從而深入領(lǐng)略到自然之美。與這些穩(wěn)定塊面相對應(yīng)的是運動的激流，水往往用淡墨與留白來表現(xiàn)。同時水也是最明顯能看出楊長槐先生骨法用筆的地方，同為淡墨，但是時而筆直時而婉轉(zhuǎn)，皴擦點染間體現(xiàn)出水流的不同狀態(tài)，線條時斷時續(xù)，點線結(jié)合，隨勢而動，疏密間自然形成的留白仿佛清澈的山泉渾然天成，看似無形的流水，在楊長槐先生的筆下變得有形，局部每一股水流都有自己的形狀，小局部相互交織連貫成一個整體?？v覽全畫，水流整體呈現(xiàn)淡色，與山石樹木的重色形成墨色濃淡的對比，有形山與無形水的對比，每一個局部的對立在整體中都得到了統(tǒng)一，這種微妙的平衡構(gòu)建起從局部到整體的和諧。正如張璪提出的“外師造化，中得心源”所說的那樣，楊長槐先生筆下的貴州山水，除了擁有大自然的鬼斧神工之外，更有超越現(xiàn)實的美，是一個神奇美麗的理想鄉(xiāng)。他透過藝術(shù)創(chuàng)作，暢想了一個生機(jī)盎然、清新悠遠(yuǎn)的貴州畫像。他善于捕捉山水的自然之美，如層巒疊嶂、飛流直下的瀑布、蒼勁的古樹和輕盈的薄霧。他用濃墨輕染的水墨，表現(xiàn)出貴州山水的靈秀俊逸。誠如楊長槐先生所言：“雖然我?guī)缀跖鼙榱酥袊拿酱蟠ǎ腋惺茏钌畹倪€是貴州的山水，只有畫自己感受最深的題材，才會產(chǎn)生動人的作品。我的追求之一，是把貴州山水的魂表現(xiàn)給世人?！睏铋L槐先生的筆下，家鄉(xiāng)的山川與他的心靈感通，是一種“鄉(xiāng)情”，也是一種驕傲。

楊長槐先生一生足跡踏遍祖國大江南北，廣泛涉獵不同地域的自然景觀。他并不拘泥于寫實描摹，而是在充分觀察基礎(chǔ)上，注重從大自然中提煉美的本質(zhì)。他的畫作既保留傳統(tǒng)水墨的深厚底蘊，又融入當(dāng)代人的情感和視覺體驗，使中國畫在形式語言上得到了拓展和延續(xù)，使傳統(tǒng)水墨畫的內(nèi)涵與外延都得到豐富。楊長槐先生通過多年觀察和實踐，凝練出畫水八韻律：練韻、凝韻、聲韻、卷韻、飛韻、湍韻、垂韻、帶韻。楊長槐先生通過這八種韻律的變化組合，表現(xiàn)出水的千姿百態(tài)。他用簡練的線條表現(xiàn)水的流動變化，用淡墨的層次表現(xiàn)水的體積和質(zhì)感。八種韻律互為襯托，構(gòu)成水的立體世界。他處理水的速度、力度、路徑、響聲等變化，如行云流水，充滿音樂性。楊長槐先生用蒼勁有力的筆觸，凝練出水的動與靜，虛與實，剛與柔，展現(xiàn)水的生命韻律之美。楊長槐先生不拘泥于古法的同時，也大膽借鑒西方透視構(gòu)圖、色彩運用等繪畫手法，用中西結(jié)合的方式創(chuàng)新山水筆墨語言，開創(chuàng)了獨具一格的“楊派”山水風(fēng)格。

楊長槐先生的創(chuàng)作，追求的不僅是形式上的美感，更是一種對內(nèi)心深處情感的表達(dá)與釋放，他的作品充滿著豐富的情感，每一幅作品都仿佛在訴說著一個動人的故事，讓觀眾產(chǎn)生共鳴。通過他獨特的藝術(shù)語言，楊長槐先生讓我們感受到藝術(shù)的精神力量，讓我們對生活和自然有了更深刻的認(rèn)知與理解。他的藝術(shù)之花綻放于歲月長河，永久散發(fā)著魅力和光芒，他的藝術(shù)成就也將持久地影響和啟發(fā)著我們新生代創(chuàng)作者的藝術(shù)創(chuàng)作與審美觀。