朱炳仁：從東方根脈中汲取藝術(shù)的當代

瑋川

提起朱炳仁，人們往往會想起兩方面的成就：一方面，他是國內(nèi)頗具盛名的工藝美術(shù)大師，也是國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人；另一方面，他與古建筑學家羅哲文、鄭孝燮并稱“運河三老”，為運河申遺作出了重要貢獻。如今，一個特殊的機緣將二者聯(lián)系了起來：在煙花三月的揚州，朱炳仁里程碑式的大型回顧展“大熔景行”正式落地中國大運河博物館。

在申遺成功近十年后的今天，朱炳仁作為當時的重要參與者、推動者，回到自古便是漕運樞紐的揚州舉辦展覽，他直言“非常親切”。這場名為“大熔景行”的展覽是對朱炳仁過往藝術(shù)生涯的全面梳理，也是一次里程碑式的回顧展，展品著重聚焦其獨創(chuàng)的熔銅工藝：與中國傳統(tǒng)的鑄銅技術(shù)不同，熔銅是將銅水加熱至熔點后迅速冷卻，抓住轉(zhuǎn)瞬即逝的時機快速塑形，從而突破銅范法、失蠟法等傳統(tǒng)技法中模具的束縛，使銅成為一種可自由延展的材料，增加了造型上千變?nèi)f化的可能。

最初，朱炳仁創(chuàng)造出熔銅其實源于一場意外。2006年，他應邀為常州天寧寶塔鍍銅衣，工程進行中突發(fā)大火，之后，他趕赴現(xiàn)場發(fā)現(xiàn)，因大火灼燒流淌到地面的銅渣千姿百態(tài)地堆疊在一起，迸發(fā)出一種無序的美感，頗具震撼力，“很巧合，那一天我的小孫子也出生了，我覺得那是傳承和創(chuàng)新同時發(fā)生的一天。”頗具禪意的是，彼時的天寧寺方丈松純長老在得知失火事件的意外發(fā)現(xiàn)后，將銅渣喻為“佛塔舍利”——它不僅促成了藝術(shù)家在創(chuàng)作思維上的跨越，也成為對此事件的恒久紀念。

對于熔銅技法的藝術(shù)表達，朱炳仁在十余年間進行了極其豐富的嘗試：進入展廳的首個通道旁，人們就能看到其廣為人知的代表作《稻可道，非常稻》，這組作品標題化用老子《道德經(jīng)》首句，將黃銅熔為稻穗狀，大量鋪陳在通道兩側(cè)，墻面的鏡面效果將空間縱深感進一步拓展，讓人感覺仿佛置身于鄉(xiāng)間金燦燦的稻田中。在這里，朱炳仁把視角投射到百姓生活中最息息相關(guān)的糧食上，展現(xiàn)出強烈的現(xiàn)實主義關(guān)懷；與之形成呼應的是另一組名為《地氣》的作品，倒置的樹枝懸置于空中也緊貼于地面，空間錯落中傳遞出藝術(shù)家對生命輪回的理解——樹木落葉后再生，生命也是這樣基于大地而孕育，又循環(huán)往復。

另外，展廳中亦有數(shù)件作品以肅然氣勢佇立，呈現(xiàn)出紀念碑式的莊嚴感?！鹅浩烊缟綒馊缭啤肥侵毂蕿榻h百年創(chuàng)作的特別作品，熔銅被塑造成一面面迎風飄揚的旗幟，它們象征著百年間滄桑求索的堅定力量，以卓越之姿展現(xiàn)出奮勇向前的精神；而高度幾乎貫穿展廳的《圖騰》，在造型上維持了方柱的統(tǒng)一形制，柱身遍布高度抽象化的紋樣，藝術(shù)家將人類文明發(fā)展的縮影融入其中，將數(shù)千年間人類歷史的滄海桑田象征式地凝結(jié)于沉默無言的碑體之上。

在藝術(shù)創(chuàng)作層面，貫穿朱炳仁作品的主線是對人類發(fā)展和文明演變的關(guān)注：“我傾向于以藝術(shù)觀照人類，感受和表達百姓生存的艱辛，但最終仍指向光明，希望推動人類社會向更加美好的方向發(fā)展?！庇纱?，朱炳仁創(chuàng)作的底色是關(guān)切自己所在的時代和周圍真實的世界，這一點與任何優(yōu)秀的創(chuàng)作者皆相似，一如阿爾貝托·賈科梅蒂（AlbertoGiacometti）在怪誕夸張的風格中窮盡畢生心力對“人與空間”的關(guān)系思考，讓·阿爾普（JeanArp）在動蕩時期中用創(chuàng)作尋找使內(nèi)心安定的新秩序，甚至是安東尼·葛姆雷（AntonyGormley）通過探討虛空與宇宙等概念把生命觀投射到更宏大的背景下……創(chuàng)作者雖分屬不同文明，但對審美感知的追求和對藝術(shù)表現(xiàn)語言的深耕卻是共通的。

與此同時，朱炳仁又強調(diào)民族性：“如果失去我們自己民族文化的特質(zhì)，那將是非常遺憾的事情，不同地域之間可以相互借鑒交流，但最終的根脈還應該是自己的文化?！庇纱耍瑬|方意趣也是朱炳仁創(chuàng)作中的一個明確特征。展廳中一組名為《宋畫迷宮》的作品曾于2017年參加威尼斯雙年展，朱炳仁繼承家學，對古代山水畫史頗為熟悉，但他并不止于師法傳統(tǒng)，而是將自己理解中的宋代山水以熔銅雕塑形式進行三維化轉(zhuǎn)譯，卷軸之間的臥游墨戲被重新構(gòu)思為逐幀變化的“移步換景”，經(jīng)典的文化母題在當代完成了全新的詮釋。

同樣的巧思還蘊含在展廳中的另一件重磅作品——《千里江山》中：作為知名度極高的傳世古畫之一，《千里江山圖》的精妙之處已無須贅言，而朱炳仁潑銅為山，又以高端顏料繪制上色，將青綠山水的雅趣鋪陳于立體空間的“畫布”之中，又將雄渾的原作氣勢更直觀地帶到觀者眼前。

值得一提的是，在朱炳仁的創(chuàng)作中，色彩亦是關(guān)鍵的表達要素之一。展覽中，一組狀似青花的作品頻繁引來觀眾注目，而當?shù)弥髌凡⒎翘掌鞫倾~器時，人們皆驚訝于其視覺效果之巧妙。這組作品是朱炳仁歷時多年研究的“庚彩工藝”，通過彩料的滲化、疊加、融匯、渲染、拋磨和熔煉，最終形成多層的肌理效果。與熔銅類似，庚彩在制作過程中亦有一定的不可控性，這也賦予作品更多的節(jié)奏變化，仿佛20世紀初的印象派或點彩派繪畫，作品并不力求模擬真實，更致力于調(diào)動觀者提煉化的審美感覺。

漫步展廳中，人們幾乎很難把這些頗具當代性的作品與一位年近耄耋的老者聯(lián)系在一起，而這背后或許與朱炳仁對創(chuàng)新的關(guān)注不無關(guān)系。采訪中，當我們問及對新一代人有怎樣的寄語時，朱炳仁把創(chuàng)新放在最重要的位置：“每個人都要在自己的時代中不斷向前走，身處當下，我們不僅要傳承，還一定要創(chuàng)造——要看到歷史，更要找準歷史給我們留下的空間。”

從其太祖父起，朱炳仁傳承的“朱府銅藝”至今已有140余年的歷史，是中國近現(xiàn)代手工藝發(fā)展史的一個重要切片，但朱炳仁對自己在當代的身份有著更多的思考。在中國傳統(tǒng)文化中，書畫“見人又見物”，而工匠作品長期以來則只能“見物不見人”，因而本次“大熔景行”展覽的另一重意義是希望通過體系化梳理對工藝美術(shù)品的藝術(shù)性進行再檢視，重新尋找歷史定位。

“藝術(shù)和工藝本應是相通的，藝術(shù)家需要對自己的技術(shù)負責，不斷精進；工藝美術(shù)創(chuàng)作者也需要追求自己在實用性之外美學層面的思考。”朱炳仁相信，未來的發(fā)展趨勢必定是跨界與進一步融合，而創(chuàng)新是實現(xiàn)這個愿景的關(guān)鍵?！拔疫€是在不斷創(chuàng)造，只有創(chuàng)造才能推動歷史發(fā)展和社會進步。”

時間回到21世紀初，三老在最初呼吁各方對大運河申遺通力合作時，曾有過一個有趣的插曲：為推動社會各界對運河文明的關(guān)注，朱炳仁原計劃設(shè)計一座銅橋，但遺憾未能實施。

對此，羅哲文、鄭孝燮二位先生寬慰其道：“雖然銅橋沒有建成，但我們可以共同架起一座通向世界文化遺產(chǎn)的橋梁?！闭菓驯е@樣的愿景，朱炳仁積極參與到運河申遺工作中，也成為這一歷史事件的重要見證人。而今，正在中國大運河博物館進行的展覽“大熔景行”又呼應著當年的情結(jié)，于是，它亦成為一座新的橋梁，一座通向藝術(shù)本質(zhì)，也通向人民的精神之橋。