中國畫中的留白藝術(shù)

魏海霞（甘肅省蘭州市城關(guān)區(qū)書畫院）

中國畫當(dāng)中的留白通常配合虛景和實景出現(xiàn)，是一種在畫面當(dāng)中的特殊形式語言。準(zhǔn)確理解和研究留白藝術(shù)在中國畫意境當(dāng)中的作用，其根本目的在于分析中國畫的發(fā)展方向，闡述作品當(dāng)中所體現(xiàn)出的留白美學(xué)思想與內(nèi)容形式特性。藝術(shù)研究本身是基于人類精神活動而展開，所以在藝術(shù)的剖析和記錄環(huán)節(jié)，我們會從某個藝術(shù)角度出發(fā)，基于藝術(shù)作品的不同歷史階段和不同藝術(shù)視野，跨越時間和空間的界限，將傳統(tǒng)的藝術(shù)成果和當(dāng)代的藝術(shù)理解進行融合。

一、中國畫中的留白藝術(shù)產(chǎn)生背景

（一）人生哲學(xué)的體現(xiàn)

留白不空，留白不白，留白不完全等同于空白，這種人生哲學(xué)思想充分體現(xiàn)在我國傳統(tǒng)的國畫創(chuàng)作過程當(dāng)中。留白繪畫方法“長于唐而成于宋”，更加傾向于動作過程和結(jié)果的呈現(xiàn)。從結(jié)構(gòu)角度上來看，留白不僅能夠拓寬空間的層次感，給人留下遐想的空間，也可以以虛實相生的方式來勾勒出畫作背后的人生與文化。進入明清時期之后，中國畫中的哲學(xué)有無相生理論發(fā)展更為豐富，更加追尋畫作當(dāng)中的均衡美和整體性。在此背景之下，中國的現(xiàn)代繪畫也繼承了這一社會特征，創(chuàng)作者將藝術(shù)創(chuàng)作的過程視作是人生旅途的變化過程，所以在構(gòu)圖的形式上更加重視留白和表現(xiàn)技法之間的關(guān)聯(lián)性。特別是隨著筆墨技法的日益成熟，留白藝術(shù)已經(jīng)成為藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中的必然結(jié)果。通過對中國畫的發(fā)展歷程進行分析，可以看出，人生哲學(xué)思想貫穿了中國畫的創(chuàng)作歷史，對于留白藝術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展起到了重要地促進和指導(dǎo)作用，很多優(yōu)秀作品能夠流傳于后世的重要原因，就是作品當(dāng)中出現(xiàn)的文化精髓和留白理念。

我們在欣賞國畫或水墨畫時，通常會看到一整張圖當(dāng)中只有很小一部分有著對應(yīng)的元素，但其余部分有著很大的空白之處，這種含蓄的藝術(shù)，以無相來表達(dá)既有的意象，以有盡之言傳達(dá)無窮的含義，與太極當(dāng)中的黑白樣式有著異曲同工之處。如果畫面過滿，那么不僅會使畫作失去立體感和層次感，同時也會讓畫面無法呈現(xiàn)出主次特征，顯得更加雜亂無章。國畫當(dāng)中的留白本身是一種非常巧妙的構(gòu)思和技巧的應(yīng)用，既是意境的演變也是布局的體現(xiàn)，是國畫特有的藝術(shù)處理和藝術(shù)風(fēng)格。從哲學(xué)的角度來看，人生實際上也可以被比喻為是一幅畫作，也需要在自己的人生當(dāng)中進行留白，只有我們準(zhǔn)確把控好自己的生活節(jié)奏，才能去體會更多重要的事物，讓無中生有達(dá)到哲學(xué)和自信的高度，讓留白真正成為畫作背后的一種心境。正如凡事要留有余地一般，這符合中國美學(xué)的“疏而不空，理論”和“滿而不易思想”，在畫作當(dāng)中給人留下足夠的想象空間和無限的思考可能，在不著痕跡的背后，卻吸引了人們廣泛的關(guān)注。

（二）道德元素的影響

“盈滿則虧，水滿則溢”，留白實際上是一種典型的中式美學(xué)，中國畫、中國字乃至中國人都非常講究留白。中國人向來謙遜，克制，認(rèn)為凡事都要留有余地，這一思想正對應(yīng)了傳統(tǒng)的留白思想，疏而不空，滿而不溢，留有的空間和可能性卻讓人浮想聯(lián)翩。

發(fā)展至今，這種文化可以被認(rèn)為是一種特殊的道德元素文化。即便是激流勇進的畫作，背后也可能是平緩有序的水波蕩漾，這給中國畫的留白提供了廣闊的發(fā)展空間，因為這種思想本質(zhì)上就是強調(diào)事物的轉(zhuǎn)化與滲透。具體來看，該思想當(dāng)中強調(diào)消除一切人為意圖，并排斥明確的價值認(rèn)知取向和具有形態(tài)特征的不自然行為，表現(xiàn)出主觀層面和心態(tài)上的情境無為，講究自然和樸素的美感。這一點在藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中同樣體現(xiàn)在化實為虛或是虛實轉(zhuǎn)化層面，是實景和虛景的高度統(tǒng)一，是藝術(shù)知覺和審美聯(lián)想的重要體現(xiàn)，是中國傳統(tǒng)畫作的留白魅力所在，更是中國畫意境理論得以真正產(chǎn)生并流傳至今的重要理論基礎(chǔ)。

總的來說，中國畫的創(chuàng)作藝術(shù)家們在創(chuàng)作過程當(dāng)中，通過意境的微妙變化來增添留白區(qū)域的藝術(shù)意蘊，通過虛實對比的方式來產(chǎn)生不可言喻的審美價值。

二、中國畫當(dāng)中的留白藝術(shù)分析

（一）中國畫的留白與意境

意境這個詞最早出現(xiàn)在文學(xué)領(lǐng)域當(dāng)中，最早是被納入到詩學(xué)范疇當(dāng)中。不過，隨著時代的不斷發(fā)展，意境這一概念開始被廣泛應(yīng)用于繪畫領(lǐng)域。所以中國畫的意境可以被認(rèn)為是繪畫者通過描繪景物的思想感情所形成的一種藝術(shù)境界，讓作品通過抒情的方式來開拓出新的審美想象空間。人們在欣賞中國畫時，能夠從畫作當(dāng)中了解其背后的文化內(nèi)涵，了解那些具有中國特色的詩意和哲學(xué)，使欣賞者通過聯(lián)想和想象的方式得到情感共鳴。一幅畫作是否存在美好的意境是判斷畫作成功與否的關(guān)鍵因素，而意境正涵蓋了中國古人對于人生和藝術(shù)的深入思考，蘊含了社會范圍內(nèi)的多種思想精神體系。在中國傳統(tǒng)繪畫當(dāng)中十分重視意境之美，并且追求意境的表現(xiàn)能力，這與中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想和美學(xué)思想不謀而合，所以在很多中國傳統(tǒng)繪畫當(dāng)中，通常以意境之美呈現(xiàn)出畫作的精神屬性。

例如，在齊白石先生創(chuàng)作的《喜上眉梢》當(dāng)中的主體是梅花和喜鵲，但是在梅花和喜鵲的背后卻存在著大量的留白，這種看似簡約的表現(xiàn)手法，本質(zhì)上是一種具有新意的繪畫表達(dá)方式，因為從意境的角度來看，自然界當(dāng)中的樹并不會獨立枝條而存在，但是畫作當(dāng)中的趣味性處理和留白處理，卻能夠讓觀眾的視角更加集中于梅花和喜鵲這兩個焦點當(dāng)中，產(chǎn)生了非常強烈的視覺吸引力，并且給觀眾留下了十分廣闊的流向空間。

又例如，在很多優(yōu)秀的山水畫作當(dāng)中，創(chuàng)作者會根據(jù)景物的疏密性和客觀表現(xiàn)形式來進行簡約與詳細(xì)描述，在景物層面產(chǎn)生了明顯的輕重對比。中國古代人群在各類藝術(shù)實踐當(dāng)中積累了豐富的經(jīng)驗，而山水畫當(dāng)中的疏密關(guān)系同樣能夠給人帶來強烈的視覺震撼，讓人感覺到有景物的存在，同時也感受到有空白的美感。

換言之，自然景象可以借助空白表現(xiàn)來呈現(xiàn)出藝術(shù)魅力，即便本質(zhì)上空無一物也可以通過反襯的方式達(dá)到既定的效果。一幅優(yōu)秀的作品在何處留白以及怎樣留？留白是創(chuàng)作者經(jīng)過深思熟慮后的結(jié)果，所以空白作為意境美的主要特征和中國化獨有的表現(xiàn)形式，能夠讓作品蘊含的感情進一步深化，虛實相生，化景為心。每一個景物都是為了表現(xiàn)意境而存在，而景物和景物之間相互聯(lián)系，就像一部電影當(dāng)中的每一個動作都是為電影主題而服務(wù)一般，最終形成了意蘊豐富的美感。我們在畫作當(dāng)中看到的山峰、樹木、動物和其他事物也許并不是自然界當(dāng)中的本質(zhì)形態(tài)，其中更多包含了創(chuàng)作者在觀察這些景物的同時所蘊含的情感要素，這也是為什么很多作品都有人格化和性格化特征的主要原因。留白強調(diào)的是只可意會不可言傳的藝術(shù)特性與虛實統(tǒng)一，在人和自然的和諧相處過程中讓作品更加深遠(yuǎn)。而在留白意境當(dāng)中，當(dāng)創(chuàng)作者能夠處理好實景時，那么虛景的魅力也就自然能得到體現(xiàn)，這種虛實層面的意象便不會簡單停留在技術(shù)層面或自然層面。

（二）留白與布局

中國畫歷來強調(diào)意境之美，而且還強調(diào)章法和布局，創(chuàng)作者在對作品進行構(gòu)思設(shè)計時，經(jīng)常通過含蓄和深刻的表達(dá)方式來表現(xiàn)內(nèi)容主題特征，并且除去必要的陪襯物之外，畫家一般會設(shè)計留白部分，不會去過多表現(xiàn)那些冗長的背景。這樣一來，不僅能夠保證畫面更加完整，而且其中的空白部分可以讓觀賞畫作的群體在腦海當(dāng)中形成相應(yīng)的印象，自主完成補白。中國的傳統(tǒng)畫家們大多都受到了中國藝術(shù)文化的影響，所以他們在對作品進行構(gòu)思和設(shè)計時，往往會含蓄表達(dá)出內(nèi)容主體特征，進一步形成藝術(shù)審美效果。正如很多創(chuàng)作者在描寫自然環(huán)境時，并不會簡單地進行景物描寫，也不會從一定的視角去描繪出對象的特征，更多的是從自身對自然的理解和情感角度來重新組織畫面，建立具有獨特審美意境的結(jié)構(gòu)傾向，并將這些內(nèi)容傳遞給作品的欣賞者。所以物像在畫面當(dāng)中出現(xiàn)時，可以變化形象，也可以變換位置，但卻不會變換本身的藝術(shù)表現(xiàn)特征。

中國繪畫的位置與布局講究的是置黑布白，將畫面當(dāng)中的那些實體物象進行緊密聯(lián)系，但卻同時分離了一些空白組成部分?？瞻撞糠趾蛯嶓w部分之間的關(guān)系是虛實關(guān)系、疏密關(guān)系和聚散關(guān)系，其中黑中有白，白中有黑，若是空白處理不好，那么白黑處理也會受到影響。畫作的黑白比例關(guān)系不完全依據(jù)對象本身，更多取決于畫面的實際需求。例如，我們在一些山水畫作品當(dāng)中，并不能看出畫中的山水樹木是以一種怎樣的形象所表現(xiàn)出來的，并且在結(jié)構(gòu)和形狀上甚至非常模糊，但所有景色卻看似融為一體，在雜亂中卻錯落有致。這表明創(chuàng)作者們在進行創(chuàng)作時，充分考慮到了留白和布局要求，強調(diào)虛實結(jié)合、動靜結(jié)合、空白結(jié)合，以置黑布白的形式讓作品更加具有表現(xiàn)張力，但并不影響作品本身在留白區(qū)域的藝術(shù)想象空間。

在中國畫的構(gòu)圖方面有著比較典型的創(chuàng)作原則，畫面當(dāng)中的黑白關(guān)系和比例分配具有重要的作用，其能夠給人們帶來極大的視覺震撼，這所有的視覺震撼都來源于創(chuàng)作者精心安排的留白部分。從某種程度上看，中國畫的構(gòu)圖布局留白與音樂當(dāng)中的節(jié)拍、休止符有著異曲同工之處。音樂當(dāng)中的節(jié)拍變化和休止符形成了不同節(jié)奏，而畫作當(dāng)中的不同形狀和筆觸線條交織共同組成了一幅優(yōu)美的畫卷，給人產(chǎn)生動態(tài)的審美體驗。沒有節(jié)奏的音樂作品是毫無生機的作品，而沒有構(gòu)圖比例分配的畫作則是沒有藝術(shù)價值的畫作，正是由于留白和其他藝術(shù)形式的相互補充和相互影響，才讓很多作品能夠從古代流傳到現(xiàn)代，被越來越多的人所認(rèn)知和認(rèn)可，也讓作品的藝術(shù)象征性得到自由而廣闊的發(fā)揮。

（三）留白氣韻

“氣韻”本質(zhì)上指的是畫面藝術(shù)的首要特征，指的是藝術(shù)形象所對應(yīng)的精神氣質(zhì)。一副形神兼?zhèn)涞淖髌?，不僅要描繪出事物本身的外形特征，同時還要表現(xiàn)出事物的精神氣質(zhì)。無論是靜態(tài)的山水樹木，還是動態(tài)的花鳥魚蟲，達(dá)到神似才能夠真正呈現(xiàn)出氣韻生動。在很多國畫作品當(dāng)中，氣是對畫家創(chuàng)造力的概括和總結(jié)，是畫作當(dāng)中的風(fēng)姿綽約，是畫中物象的本體生命，是藝術(shù)家的藝術(shù)靈感和作品本身的融合體現(xiàn)。而留白區(qū)域則更加體現(xiàn)出了形象化的載體特征，正如徐復(fù)觀先生所提到的一樣，“空境之所以難，乃在如何使空境能浮出氣韻，得到氣韻無我之境?！敝袊幕瘹v來柔和，并不像西方文化一樣追求無止境的宇宙發(fā)展，但卻融入了更多的自然和諧，追求的是對自然法則的尊崇和與自然和諧相處的人生態(tài)度。一幅優(yōu)秀的國畫作品，帶有強烈的美術(shù)特征和個性化差異，側(cè)重于氣或側(cè)重于韻，空與實相輔相成，世間萬物，皆在畫作之中，皆在留白之處，看似空無，卻包含了萬物本源。

例如在進行用墨時，產(chǎn)生的筆墨痕跡就充分體現(xiàn)出了留白的氣韻所在。中國畫歷來講究形神兼?zhèn)?，造型以線為骨，通過用筆和用墨，達(dá)到密不透風(fēng)的視覺效果，而畫面中的留白部分和著墨區(qū)域在畫面當(dāng)中實際上具有同等的重要性，都與畫面的整體性密不可分。一幅作品的用墨精妙在于作者如何使用筆墨，但同時又和作品的留白設(shè)計密切相關(guān)。要想真正研究留白，就需要通過分析黑白關(guān)系的形式來達(dá)到更加精妙而具有技巧的神韻特征，通過深思熟慮的用墨和整體概括形成視覺對比。

落墨即為畫，借物留白是一種最為典型的留白氣韻特性，其整體畫面效果通常借助主體內(nèi)容來得到呈現(xiàn)，而主觀處理后的留白能夠讓整個畫面更加協(xié)調(diào)和有序。其中在中國畫中表現(xiàn)留白形象最多的元素就是水，水可以體現(xiàn)出純白和潔凈，而為了體現(xiàn)出水的此類特征，創(chuàng)作者通常會將水的周圍形體全部畫成黑色，再留出一部分白色空白區(qū)域作為水邊或水紋結(jié)構(gòu)，看似寥寥數(shù)筆，卻又言簡意賅，讓那些需要突出的形象躍然于紙上。又例如從光影的角度來看，中國畫作長期以來重視結(jié)構(gòu)，西方畫作強調(diào)光影造型，兩種方法的融合，卻讓著墨變化深入表現(xiàn)出了對象的本質(zhì)屬性。在齊白石先生的很多作品當(dāng)中也能看出西方光影理解和中式水墨畫的融合技巧，《山水》中以水和石頭作為主體，但是在靠近水源的部分，我們卻可以充分感受到用光線所營造出的逆光效果，在石頭的明暗交界區(qū)域進行暗面渲染，使得畫面的留白更加形象和合理，也讓不同的筆觸呈現(xiàn)出不同的精神氣質(zhì)和留白效果。

（四）留白語言與藝術(shù)創(chuàng)作

從中國畫開始出現(xiàn)并發(fā)展至今，留白就作為一種獨特的形式語言得到延續(xù)和傳承，并始終保持著旺盛的生命力和審美價值，使得留白藝術(shù)長期以來成為傳統(tǒng)創(chuàng)作者們的筆下經(jīng)典技法。對于創(chuàng)作者而言，他們在創(chuàng)作過程當(dāng)中需要吸收多個方面的知識和文化，這些文化來源于自然科學(xué)層面，也來源于社會發(fā)展層面，更來源于傳統(tǒng)藝術(shù)層面。藝術(shù)門類豐富但形式多樣，除去傳統(tǒng)的中國畫之外，還包括傳統(tǒng)的音樂、文學(xué)、舞蹈等多種類型，盡管不同藝術(shù)形式在表現(xiàn)形態(tài)上有所差異，但其背后最本質(zhì)的文化規(guī)律卻趨于相同——都強調(diào)的是主次關(guān)系和強烈表達(dá)。這表明各種類型之間的藝術(shù)實際上是觸類旁通的，留白語言和藝術(shù)創(chuàng)作之間的關(guān)聯(lián)性，必然是基于藝術(shù)創(chuàng)作的長期審美判斷和豐富的經(jīng)驗積累，從全方位的藝術(shù)角度去創(chuàng)造更多膾炙人口的優(yōu)秀作品。隨著創(chuàng)作者創(chuàng)作技法的提高，他們的創(chuàng)作將更加符合社會審美意識活動的客觀規(guī)律，來源于對社會寫生場景的感性認(rèn)知，在筆墨之間尋求心象傳達(dá)的可能性。對于創(chuàng)作者來說，留白創(chuàng)作不再是作品的唯一屬性，但卻是作品最為重要的屬性，他們在創(chuàng)作當(dāng)中開始熟悉社會環(huán)境特征，開始嘗試在作品當(dāng)中加入自己的理解和感悟，最終達(dá)到天人合一的境界，讓留白的運用更加科學(xué)而有序。

很多人存在對留白的誤解，認(rèn)為不著一筆的絕對空白才能被稱之為留白，但實際上這是非常不對的，因為水墨繪畫與西方素描在本質(zhì)上都是一樣的特性，是以單純的黑白來對景物進行描繪的作品。假如在作品當(dāng)中不進行繪畫就能算作留白，那么西方繪畫的素描也有空白，留白就不能被算作是一種中國特色了。這種留白語言實際上對應(yīng)的是藝術(shù)創(chuàng)作的過程，是相對于繪畫工筆而體現(xiàn)出的中國文人趣味，講究言簡意賅，不求絕對寫實。

無論是著名的藝術(shù)家們還是民間畫師，他們都希望在作品當(dāng)中體現(xiàn)出自己的藝術(shù)思想，在作品當(dāng)中強調(diào)對于意境的探索。所以這些留白的畫面，實際上對應(yīng)的就是不同的空間和幻想的層次，是讓人們在精神上與畫作共同遨游的載體和媒介。創(chuàng)作者們有著高超的繪畫技巧，正因為他們積累了長時間的用色經(jīng)驗，才能在這種技能的背后更加呈現(xiàn)出作品的藝術(shù)魅力，以留白為表現(xiàn)手法的繪畫風(fēng)格方能大行其道。時至今日，這種留白的審美意識得到了人們廣泛的認(rèn)可和傳播，其傳達(dá)的審美魅力對應(yīng)的正是東方文化的魅力。

雖然中國畫在創(chuàng)作初期強調(diào)意象層面的要求，要求創(chuàng)作者在落筆之前就提前做好構(gòu)思和立意，但留白運用作為最符合藝術(shù)規(guī)律的一種表現(xiàn)形式，創(chuàng)作者們需要在繼承的基礎(chǔ)上進行批判吸收和借鑒評價。藝術(shù)創(chuàng)造來源于生活并高于生活，建立在生活和個人心象的前提條件下，當(dāng)創(chuàng)作者們擁有更加豐富的生活經(jīng)驗和藝術(shù)創(chuàng)作能力時，他們才能在不斷欣賞藝術(shù)的過程當(dāng)中豐富藝術(shù)視野，讓作品更加生動而具體，并逐漸在時間的推移下形成個人獨特的藝術(shù)風(fēng)格。這樣一來，我們也能從中國畫的留白角度去評估畫作層面的思想底蘊，上升到藝術(shù)家們的內(nèi)部心理狀態(tài)。

總而言之，一幅優(yōu)秀的留白作品應(yīng)該脈絡(luò)清晰且結(jié)構(gòu)合理，在用筆和用墨上要保持自然和諧，不可過分得意忘形。中國畫并不是簡單的背景描繪，是創(chuàng)作者通過對自然的觀察而進行的畫面組織。他們可以含蓄表現(xiàn)出主體特征，也可以鮮明呈現(xiàn)出作品特性，但最為重要的一點在于讓空白滲入到物象之中，讓空白成為作品的有機組成部分，給人留下更多的節(jié)奏變化和自由想象的空間。那些自由想象的空間就是留白的藝術(shù)魅力所在，能夠讓每一名欣賞者在欣賞作品的過程中，形成屬于自己的理解和感悟，讓同一幅國畫作品呈現(xiàn)出形態(tài)各異的藝術(shù)特性。

三、結(jié)語

中國畫的傳承和延續(xù)植根于中國傳統(tǒng)文化，并且只有建立在傳統(tǒng)文化之上的藝術(shù)才能發(fā)展至今，才能具有長期綿延不絕的生命力，否則這些作品必然成為無根之水。中國傳統(tǒng)繪畫能夠日久彌新的原因，不僅在于作品符合大眾的心理需求，更體現(xiàn)在哲學(xué)層面的藝術(shù)價值和心理學(xué)層面的審美價值。留白藝術(shù)創(chuàng)作能夠讓我們從宏觀上把控作品的整體意境，感受不同的藝術(shù)表現(xiàn)手法，又能夠讓我們從微觀角度獲取畫面所傳達(dá)的特殊藝術(shù)信息，展現(xiàn)出創(chuàng)作者所追求的藝術(shù)語言。

從精神境界和藝術(shù)角度的雙重屬性來看，留白的經(jīng)營和布局在每一個方面都會滲透出獨特的價值和底蘊，創(chuàng)作者們也會通過思想層面的技巧應(yīng)用，對畫作的內(nèi)容和布局進行控制，逐漸擴大作品的影響力，順應(yīng)時代發(fā)展規(guī)律。