中國山水畫創(chuàng)作中色彩審美分析

李若翰 施華（佳木斯大學人文學院）

審美隨著時代的發(fā)展而發(fā)展，每個時代，每個個體的審美都是不相同的，在專業(yè)上也很難給予他一個很翔實全面的定位。審美并沒有一個實際上的定義，它是指人們對身邊環(huán)境自然等方面的一種欣賞的關(guān)系。

也有不同的研究認為，所謂審美，是一種人與人之間各不相同的對待某種景色、作品等美麗事物的情感。而個人的審美也不是一成不變的，審美也會隨著社會的發(fā)展，人們對世界的理解和認知，對價值觀的改變而改變。而在審美當中，藝術(shù)的審美則是其中最重要的一個主題。而中國的山水畫表現(xiàn)出的色彩效果是與西方的繪畫內(nèi)容所不同的，中國的山水畫是可以通過不同的視覺效果以產(chǎn)生色彩的結(jié)構(gòu)的，但隨著時代的發(fā)展，欣賞作品的人的審美也在發(fā)展，因此，本文針對中國山水畫中的色彩審美展開探討。

一、中國山水畫的色彩特征

中國山水畫發(fā)展至今已經(jīng)有幾千年的歷史，自我國古代開始，山水畫就已經(jīng)開始作為人物畫的背景圖來表達和突顯出畫中人物的內(nèi)心志向和表達含義了。之后，隨著時代的不斷發(fā)展，中國山水畫的繪制也逐漸開始從人物畫的背景轉(zhuǎn)變?yōu)閱为毜闹饕吧珌肀憩F(xiàn)。中國山水畫的發(fā)展歷史，其實在側(cè)面記錄著我國古代的文化發(fā)展歷史。自唐朝開始，可能是因為國力強盛，當時的文人們開始著重于精神文化的發(fā)展，于是，中國山水畫逐漸開始成為中國繪畫史的中心。不過，中國古代的繪畫一直以來都是以水墨風格為主，久而久之就導致大眾普遍對色彩的重視度不高，因為當時人們的繪畫和欣賞都以水墨黑白為主，認為水墨畫的黑白相較于多樣的色彩來說更加高雅。

所以，當時繪制中國山水畫還是以黑白水墨為主。雖然運用黑白水墨來繪制中國山水畫確實可以給作品帶來一些韻味，但是，如果創(chuàng)作者繪制山水畫只用黑白的水墨，則會讓山水失去其該有的靈動性，運用水墨繪制出的山水畫作品總是感覺單調(diào)乏味，不夠生動。

在中國山水畫的繪制中，色彩是幾乎沒有被重視運用在其中的，我國古代的文人太過于注重畫中的意境而缺乏對于靈動性的思考，所以導致中國山水畫的內(nèi)涵意義充足，觀賞性卻會因此變差。

這種色彩不被重視運用于中國山水畫的情況一直持續(xù)到了清朝。在我國清朝時期，因為當時西方文化經(jīng)歷過幾次重大的改革，發(fā)展程度已經(jīng)很高，雖然清王朝仍然閉關(guān)鎖國，但也慢慢地開始吸納西方的先進技術(shù)。我國當時吸納了西方先進藝術(shù)的文人很多，他們接受了更加先進的思想后，開始主動去學習西方優(yōu)秀藝術(shù)文化，西方繪畫中對色彩的運用，則正式被中國的繪畫家所接受和使用。在繪畫中運用色彩的理論，在一定程度上影響和改變了中國山水畫的風格，當時的中國山水繪畫家通過親身將色彩投入在山水畫的實踐應(yīng)用的過程中，深刻地認識和了解到了色彩應(yīng)用在山水畫繪制中的重要意義。

通過這一次的嘗試，讓中國山水畫的創(chuàng)作者們徹底打開了新世界的大門，他們不再拘泥于傳統(tǒng)的水墨畫的黑白之中，而是開始大膽地將色彩投入到山水畫的創(chuàng)作當中，讓中國山水畫重新開始走上發(fā)展創(chuàng)新的道路。

中國山水畫的色彩特征是顯而易見的。中國文化內(nèi)容一向注重作品的文化內(nèi)涵與思想內(nèi)核，卻疏于對色彩特性的引導。所以，中國各種文化藝術(shù)的創(chuàng)作者總是能將一些含義與深意融合進作品當中表現(xiàn)出來，山水畫更是從古代開始就作為蘊藏著創(chuàng)作者的感情與思想的載體流傳于后世，幾乎每一幅中國山水畫都是創(chuàng)作者精神世界的真實反映。然而，因為作品只追求意境，卻疏于對色彩的重視，缺少了色彩，畫中就很難表達出山水的靈動性。所以，在現(xiàn)代社會，為了能將中國山水畫發(fā)揚光大，讓中國山水畫更好地傳承下去，中國山水畫的創(chuàng)作者應(yīng)該更加重視色彩在山水畫中的運用。

二、中國山水畫的色彩審美形式

在我國古代，對于色彩其實是并沒有什么研究與重視的。因為我國古代的繪畫作品的藝術(shù)形式主要是通過水墨來表達的，水墨的黑白二色，是最能夠?qū)⒁饩匙⑷胛幕髌樊斨械模珔s缺少了對色彩的重視，犧牲了一部分作品的觀賞性來加強作品的內(nèi)涵，這是我國古代大眾的審美。

而色彩則是通過西方繪畫藝術(shù)的幾次重大改革與逐步發(fā)展，逐漸將色彩運用起來，西方的美術(shù)名家通過文藝復興時期的發(fā)展，開始將色彩運用于美術(shù)作品當中，其中不乏舉世聞名的西方美術(shù)名家對色彩的創(chuàng)新與運用，他們對色彩的運用出神入化，將色彩在自己的作品中表現(xiàn)得淋漓盡致，這為世界上的藝術(shù)發(fā)展留下了濃墨重彩的一筆，整個世界的繪畫藝術(shù)都因為色彩的進步而進步。而到了近代，中國山水畫也開始吸收和接納西方先進文化藝術(shù)的精華，受到了西方文化藝術(shù)對色彩運用的影響，中國山水畫也開始在色彩方面進行不斷的創(chuàng)新與發(fā)展，在創(chuàng)新與發(fā)展的進步過程當中，也呈現(xiàn)出了不同的色彩審美形式。

在中國山水畫的創(chuàng)作當中，創(chuàng)作者是會將自己的精神寄托在畫中的，這一點就與西方的繪畫模式不同了。西方繪畫更多的表現(xiàn)形式是出于色彩的運用當中，西方的繪畫作品旨在真實，將真實的世間場景記錄在繪畫內(nèi)容之上，所以就要更多地把真實的色彩運用于繪畫作品之上。而在中國山水畫的繪制中，繪制者更多的是將意境寄托在畫中，中國山水畫的創(chuàng)作者并不會完全地將山水風景整個躍然于紙上，而是通過各種手法，以一種較為抽象的形式來表現(xiàn)山水畫中的韻味，而對色彩的運用，可能僅僅是點綴一些創(chuàng)作者所想表達的畫中內(nèi)涵與思想意境。與西方繪畫作品中的色彩不同，西方繪畫作品中運用的色彩是用來表述真實的，而中國山水畫中的色彩是給欣賞者一種精神層面上的反饋，通過畫中點綴的色彩來引導欣賞者，讓欣賞山水畫的人開始思考畫中所蘊涵的思想，表達一種內(nèi)涵式的審美。

剛才說過，中國山水畫是從唐朝開始鼎盛發(fā)展，慢慢從人物畫中的背景成為中國畫史上的主流。但在中國山水畫的發(fā)展當中，出現(xiàn)過兩種派系，一種是以水墨為主繪畫山水的水墨山水派系，而另一種則是會在山水畫中運用色彩來進行點綴的青山綠水派系，這兩個派系各自發(fā)展之后，我國的山水畫中的色彩運用也產(chǎn)生了一些不同的運用方式。不論是二者哪種派系，在描繪畫中山水時，雖然尊重景色的客觀規(guī)律點綴色彩，但也絕對不是運用絕對客觀的色彩來進行點綴，而是運用創(chuàng)作者內(nèi)心個人情感的表達能夠概括的色彩來進行點綴。這種色彩的運用方式能夠做到讓創(chuàng)作者在尊重景色客觀事實的基礎(chǔ)之上來對山水畫內(nèi)容所涵蓋的情感進行自由發(fā)揮，這樣既可以讓山水畫完成后的內(nèi)容栩栩如生，又能夠讓山水畫的創(chuàng)作者在作品中蘊藏其內(nèi)心所想要表達的韻味和情感。

中國山水畫的色彩審美形式正是如此，既要讓中國傳統(tǒng)的山水畫韻味與西方對色彩的充分運用相融合，也要保證中國山水畫內(nèi)涵韻味的傳承?，F(xiàn)代中國山水畫的創(chuàng)作者必須要靈活運用這兩點，不能讓西方色彩的運用方式在中國山水畫的內(nèi)容上喧賓奪主，也不能夠像中國傳統(tǒng)山水畫那樣一味只追求內(nèi)涵而不考慮觀賞性，要構(gòu)建具有獨特中華文化特色的色彩審美。

三、中國山水畫創(chuàng)作中色彩審美的發(fā)展趨勢

（一）對西方色彩審美的理性認識

中國山水畫的歷史悠久，發(fā)展到現(xiàn)在已經(jīng)擁有了屬于中國山水畫獨特的色彩表現(xiàn)形式，所以在現(xiàn)如今的中國山水畫的創(chuàng)作繪制當中，對色彩的運用絕對不能依照西方繪畫的色彩運用方式進行完全的照搬，要吸收先進、優(yōu)秀、值得學習的色彩運用方式應(yīng)用到中國山水畫的繪制中來，基于此，就需要中國山水畫的創(chuàng)作者們對西方的審美色彩具有非常理性地認知了。

第一方面在于，在中國山水畫的創(chuàng)作當中，對于色彩的如何運用是有著獨特理解的，中國山水畫不能夠失去畫中所包含的韻味與意境，一旦完全照搬西方繪畫對色彩的應(yīng)用，最后能夠產(chǎn)生得來的作品，就只能夠是不倫不類的失敗品，它既不能在內(nèi)容中蘊藏中國山水畫中能夠體現(xiàn)的意境，也不像西方繪畫那樣寫實，給欣賞者一種眼前一亮的感覺，所以，創(chuàng)作者在對中國山水畫點綴色彩時，可以稍微運用和借鑒西方繪畫中對于色彩運用的一些精髓部分，這樣既能夠讓中國山水畫的繪畫內(nèi)容可以更符合現(xiàn)代人類對于色彩的審美趨勢，也能夠在最大程度上保存中國山水畫中所包含的韻味與意境。

第二方面則在于，在吸取西方繪畫中對于色彩運用的精髓的同時，絕對不能忘記和拋棄中國山水畫的傳統(tǒng)以及其獨特的表現(xiàn)手法。中國山水畫之所以能夠在國內(nèi)外都享有盛名，不僅僅是因為中國山水畫的歷史悠久，源遠流長，更是因為中國山水畫中包含意境的形式，在國內(nèi)外的學術(shù)界對于中國山水畫的研究中，對于這種獨特方式的統(tǒng)一認知，它反映了中國從古至今的思想，也是最能夠代表中國在世界中被其他國家所認知的方式。中國山水畫這種從現(xiàn)實中景色的繪畫當中出發(fā)，但又能夠不拘泥于所描繪的景色本身，能夠讓欣賞者對景色特點一目了然，卻又不對景色的嚴格寫實與臨摹，這就是中國山書畫從古至今發(fā)展過來最為高明的地方。所以，學習西方繪畫藝術(shù)色彩方面的精髓，但不能夠放棄中國山水畫創(chuàng)作的傳統(tǒng)。

舉例來說，現(xiàn)在我們國內(nèi)有一部分山水畫的創(chuàng)作者的作品內(nèi)容當中運用西方色彩藝術(shù)方式過多，所以導致畫中缺少中國山水畫最本質(zhì)的韻味，作為現(xiàn)代的中國山水畫創(chuàng)作者，在山水畫的創(chuàng)作中應(yīng)該以我國歷史悠久的山水畫作畫手法為主，而對西方藝術(shù)色彩方面的運用主要應(yīng)該在畫中色彩方面起輔助作用，因此，我國的山水畫創(chuàng)作者應(yīng)該改變自身的觀念，在繼續(xù)加強對傳統(tǒng)的山水畫的繪畫創(chuàng)新當中，在上色輔助方面對西方繪畫藝術(shù)色彩加以運用，對西方繪畫藝術(shù)要有著理性的審美觀念。

（二）加深對傳統(tǒng)審美色彩的認識

要加深對傳統(tǒng)審美色彩的認識，首先要了解古人在繪制山水畫時是如何運用色彩的。

首先提出一點，叫作隨類賦彩，隨類賦彩是中國畫繪畫運用色彩的基本原則，這種運用色彩的方式首先是以概念色為基礎(chǔ)的，簡單來說，就是把山水畫中所繪制的景色分別分為幾類，根據(jù)不同的分類分別運用色彩體現(xiàn)在畫中的意義。這種色彩運用形式主要是可以根據(jù)繪畫所需來自主改變所繪景象的客觀色彩，能夠按照繪制者的主觀來用色，但對于現(xiàn)代中國山水畫的繪制者來說，隨類賦彩是具有一定的局限性的，它會限制現(xiàn)代畫家對于色彩的理解與運用，畢竟現(xiàn)在的色彩運用是吸收了西方先進的繪畫色彩運用，所以，要根據(jù)現(xiàn)代創(chuàng)作者對色彩運用的理解，重新認識隨類賦彩這個概念，并加深對新隨類賦彩概念的認知。在對于色彩運用的基礎(chǔ)之上，融合西方先進色彩運用的能力，并深入理解和挖掘色彩運用能力與色彩的表現(xiàn)能力，讓色彩能夠在中國山水畫中的運用具有高度的概括性，在具有概括性的同時，還能夠讓色彩在繪畫中具有豐富的多樣性以及具備層次性，旨在能夠讓中國山水畫的創(chuàng)作者能夠更加方便地將所想要表達的含義和意境設(shè)置進中國山水畫的作品當中，使作品帶有獨特的個性。

第二點則是對傳統(tǒng)色彩形式的深入挖掘，中國山水畫是帶有局限性的，因為古代中國山水畫的創(chuàng)作者們通常不會著重注意色彩的運用，中國山水畫的內(nèi)容，通常都是以稍微抽象的表現(xiàn)形式為主，目的是在繪制景色環(huán)境的同時，能夠讓人深刻地感受中國山水畫的繪制者所埋藏在畫中的深意與意境，所以中國山水畫才能夠成為古人抒發(fā)胸臆的一種形式。然而這種形式雖然能夠反映中國古代的哲學思想，但是卻很難給人一種可以長時間觀賞的體驗，因為對于色彩的運用不夠到位，所以局限于不足以吸引人駐足觀看的情況，尤其是現(xiàn)代人的生活節(jié)奏越來越快，越來越少的人能夠長時間停駐觀看理解一幅畫中包含的深刻含義了，傳統(tǒng)意義上的中國山水畫現(xiàn)在已經(jīng)不再符合現(xiàn)代人的審美觀念了，所以，現(xiàn)代中國山水畫的創(chuàng)作者對于色彩的運用非常重要，這就要求現(xiàn)代中國山水畫的創(chuàng)作者對傳統(tǒng)色彩進行深入挖掘和了解了?，F(xiàn)代的中國山水畫創(chuàng)作者要創(chuàng)作出符合現(xiàn)代人的審美觀念的作品，首先要在作品中融入一些現(xiàn)代元素，舉例來說的話，現(xiàn)代有很多中國山水畫名家的作品是融入了現(xiàn)代元素的，有些作家的作品能夠巧妙地將現(xiàn)代建筑與自然山水景色進行巧妙的融合，這兩種在現(xiàn)實中本不會出現(xiàn)在一起的景色在中國山水畫中出現(xiàn)并融合在一起，形成了強烈的反差感，對比明顯，色彩運用也足夠鮮明豐富，脫離了傳統(tǒng)的中國山水畫的繪畫，但又將現(xiàn)代和傳統(tǒng)相結(jié)合，作品中包含了寫實，又存在著意境。這種中國山水畫作品，才是符合現(xiàn)代人審美觀念的作品。

（三）中國山水畫創(chuàng)作中對色彩審美的創(chuàng)新

說起中國山水畫創(chuàng)作中對色彩審美的創(chuàng)新，那時的中國山水畫創(chuàng)作者在吸收了西方更為先進的藝術(shù)文化和色彩運用方式后，果斷地反省自身，找出當時的中國山水畫繪制中存在著怎樣的局限性，并積極學習更加先進的繪畫技巧。而中國山水畫在畫中意境表達方面這一點是無論如何也無法被優(yōu)化和替代的優(yōu)勢，局限性在于對色彩的運用技術(shù)上，這是從古至今我國山水畫一直以來的局限性，自那時開始，中國的山水畫創(chuàng)作者就開始研究如何將西方的先進色彩運用方式融入中國的山水畫當中，優(yōu)化自己的局限性，提升自己的優(yōu)勢，增強整個中國山水畫在整體上的表達效果。

通過對中國文化和藝術(shù)的沖擊，使得中國山水畫的理論發(fā)生了全新的變化，這種新的理論也直接影響到了之后的中國山水畫的創(chuàng)作方式。在創(chuàng)新的時期，諸多中國山水畫的名家也開始在創(chuàng)作過程中融入自己獨特的思想，從而使得中國山水畫在近現(xiàn)代產(chǎn)生了極大的創(chuàng)新與發(fā)展。

這種新的中國山水畫理論很快就發(fā)展傳播傳遍了當時整個國內(nèi)的山水畫圈子，在我國也有不少興起的新生代中國山水畫大家，也影響了同時期的很多優(yōu)秀青年，例如徐悲鴻，他將這種從西方學來，由中國文化優(yōu)化過適合中國繪畫內(nèi)容中出現(xiàn)的色彩運用模式體現(xiàn)在了他的油畫作品上，利用強烈明亮的顏色對比和反差來深刻體現(xiàn)畫中所想表達出的強烈悲壯意味。

從整個發(fā)展和優(yōu)化過程中的整體上來看，中國山水畫的繪畫技巧中那些對線條的勾勒以及對畫面的布局，無不體現(xiàn)出中國古代山水繪畫師的智慧和能力，而中國山水畫傳承至今，這些從古代就流傳下來的繪畫手法幾經(jīng)發(fā)展和優(yōu)化，對現(xiàn)代的繪畫行業(yè)發(fā)展也產(chǎn)生了重要的影響，而對整個中國山水畫的發(fā)展和傳承到現(xiàn)在的最大推手和助力，將這種先進的色彩運用精華學到自己的手中，再又我們自己通過適合我們中國山水畫的繪畫色彩運用方式相結(jié)合，真正做到讓中國山水畫順應(yīng)現(xiàn)代文化藝術(shù)的發(fā)展，讓中國山水畫的傳統(tǒng)與現(xiàn)代景色相融合，運用色彩對比與景色反差的手段，讓中國山水畫適合現(xiàn)代人的色彩審美觀念。

四、結(jié)論

綜合全文而言，現(xiàn)如今的中國山水畫的色彩審美還是深受古人的審美思想所引導的，也會受到中西藝術(shù)文化交融的影響。不過，雖然中國山水畫會受到一些外來因素影響，但是中國山水畫的魅力還是會通過其獨特的內(nèi)容來體現(xiàn)，例如山水畫中所記錄的不同時代的風景和當時畫中所記錄的天氣情況等因素。但是，中國山水畫也是需要我們欣賞者對審美有著理性的認知的，對待我們自己的傳統(tǒng)藝術(shù)文化，要結(jié)合吸取西方先進審美觀念，客觀正確地來對中國山水畫進行欣賞。只有通過不斷創(chuàng)新和發(fā)展，中國山水畫的創(chuàng)作才能夠更加靈活生動，形成屬于中國山水畫創(chuàng)作中獨特的色彩審美。