當(dāng)代工筆重彩畫的色彩表達(dá)

摘 要：結(jié)合新時(shí)代，對傳統(tǒng)重彩畫色彩觀進(jìn)行分析，探討當(dāng)代工筆重彩吸收借鑒西方色彩觀后的風(fēng)格轉(zhuǎn)變，試對當(dāng)代重彩畫色彩體系和技法材料體系進(jìn)行研究探討。

關(guān)鍵詞：工筆色彩；西方色彩；色彩表達(dá)

一、工筆重彩畫的色彩觀

“重彩”起源于中國遠(yuǎn)古時(shí)代“黃帝染衣裳，虞舜畫衣冠，五彩兼施”的傳統(tǒng)，是具有自覺性色彩審美形式的獨(dú)到繪畫色彩風(fēng)格。重彩畫的出現(xiàn)要從顏料的使用開始探討。原始人對色彩最初的應(yīng)用源于對大自然的認(rèn)識(shí)，他們使用紅土、植物漿液、動(dòng)物血等作為顏料涂在身上，以區(qū)分部落種族。隨著社會(huì)的發(fā)展，等級(jí)制度在色彩上體現(xiàn)得淋漓盡致。如先秦時(shí)期的《周禮·冬官·考工記》即言：“畫繢之事雜五色，東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃。青與白相次之，赤與黑相次之，玄與黃相次之。青與赤謂之文，赤與白謂之章，白與黑謂之黼，青與黑謂之黻，五采備謂之繡?！鼻?、赤、白、黑、黃，再加上“天謂之玄”的玄色，共有六色。對應(yīng)木火土金水五行，分別為青赤黃白黑五色，只有帝王和同帝王關(guān)聯(lián)的對象才有享受五色齊備的資格。漢代彌漫著“玄”風(fēng)，以董仲舒為代表的春秋公羊?qū)W派將周代以來的宗教天道觀和陰陽、五行學(xué)說結(jié)合起來，吸收法家、道家、陰陽家思想，建立了一個(gè)新的思想體系，提倡“天人合一”的哲學(xué)基礎(chǔ)概念，對之后的繪畫影響深遠(yuǎn)。魏晉南北朝謝赫在《古畫品錄》中提出六法論，其中的“隨類賦彩”不是指按照物象的本色，而是根據(jù)物象的類型涂彩?！半S類賦彩”又可以稱“隨情賦彩”，更注重畫面中色彩的主觀性，例如敦煌壁畫色彩的運(yùn)用，可以看出色彩表現(xiàn)不是固有色，而是改變了自然色相的主觀意象。

隋唐時(shí)期的色彩表現(xiàn)達(dá)到了鼎盛時(shí)期，用色方面濃重豐富、華麗大氣，設(shè)色技法變化豐富、復(fù)雜多樣。隋唐時(shí)期的壁畫更是富麗堂皇、氣勢恢弘。這一時(shí)期的代表畫家有閻立本、吳道子、李思訓(xùn)、張萱、周昉等。其中，閻立本的畫風(fēng)“落筆雄勁”“敷粉簡淡”，他的設(shè)色技法繼承并創(chuàng)新了前輩的渲染法，對畫面的質(zhì)感和厚度有獨(dú)到的見解，這是傳統(tǒng)工筆重彩畫渲染方面的一大進(jìn)步。自宋元以后，文人畫興起，文人畫重墨輕色、棄色求墨的設(shè)色觀念使水墨畫開始占據(jù)統(tǒng)治地位，工筆重彩畫逐漸被忽視。文人士大夫“重水墨，輕彩繪，尚寫意，抑工謹(jǐn)”的觀念大行其道，加上明代后期董其昌“南北宗論”之說，文人對水墨畫大為推崇，導(dǎo)致工筆重彩畫走向沒落，這種情況一直持續(xù)到20世紀(jì)80年代初。改革開放后，隨著國門的打開、人們視野的開闊，人們對于藝術(shù)和文化的需求也發(fā)生了變化，已經(jīng)不再滿足于傳統(tǒng)中國畫語言，開始追求新的視覺形式和表現(xiàn)手法。這個(gè)時(shí)期成為重彩畫再次振興的歷史機(jī)遇。畫家開始尋求中國畫形式的多樣性，大量吸收借鑒國外豐富多彩的繪畫顏料、材料和工具，更多地追求色彩的豐富性和肌理制作，以強(qiáng)化畫面的視覺效果，工筆重彩繪畫作為一種新的中國畫形式呼之欲出。

筆者認(rèn)為，我國傳統(tǒng)繪畫色彩表現(xiàn)總體上一直受傳統(tǒng)哲學(xué)和美學(xué)影響較大。中國畫是哲學(xué)色彩觀，根源于陰陽五行、儒道玄禪等哲學(xué)思想。

二、西方色彩觀對當(dāng)代工筆重彩畫的影響

西方繪畫是科學(xué)色彩觀，主要從光學(xué)出發(fā)。自古希臘開始至文藝復(fù)興，西方的色彩觀是伴隨物理的光學(xué)發(fā)展而發(fā)展的。1810年，德國畫家菲利普·奧托·龍格用球體表現(xiàn)對應(yīng)的色彩系統(tǒng)，同一時(shí)期，歌德發(fā)表了《色彩論》；1816年，叔本華發(fā)表了論文《論視覺和色彩》；1839年，謝弗勒爾寫出《論色彩的同時(shí)對比規(guī)律與物體固有色的互相配合》一書。這些對色彩的科學(xué)理性認(rèn)識(shí)，幫助西方人打開了一個(gè)過去未知的色彩感覺新領(lǐng)域。例如印象主義通過對忽隱忽現(xiàn)、轉(zhuǎn)瞬即逝的色彩的描繪，呈現(xiàn)出事物的色調(diào)美。再如塞尚、凡·高、高更、馬蒂斯等的作品使用概括色，主要運(yùn)用原色，強(qiáng)調(diào)色彩純度和明度，高度重視補(bǔ)色原理及大面積的色彩“平涂”，直接流露感情色彩。

近代以來，對西方科學(xué)色彩觀的學(xué)習(xí)借鑒，使中國畫家在創(chuàng)作時(shí)受到了深遠(yuǎn)的影響，例如，著名畫家張大千、徐悲鴻等人就對西方的科學(xué)色彩理論進(jìn)行了深入的研究和探索。其中，林風(fēng)眠也是極具代表性的人物。林風(fēng)眠主張中西合璧，他汲取了印象派、野獸派、立體主義的繪畫精髓，與中國傳統(tǒng)水墨和境界相結(jié)合，最終形成了自己獨(dú)具特色的“風(fēng)眠體”。以林風(fēng)眠仕女圖系列作品為例，這些畫作既有傳統(tǒng)中國畫流暢、舒展、細(xì)膩的線條，又融合了西方立體主義、后印象主義的藝術(shù)風(fēng)格。結(jié)合傳統(tǒng)水墨并融入西方色彩來繪制仕女圖，林風(fēng)眠用色上都是選擇同色調(diào)或同類色，色彩非常統(tǒng)一，對畫面上的色塊進(jìn)行分割組合，畫面具有十分靈活、生動(dòng)的層次變化。林風(fēng)眠筆下的女性純潔、優(yōu)雅，充滿生命的律動(dòng)，既有東方女性的古典美，又蘊(yùn)涵現(xiàn)代女性的韻味美，表達(dá)出一種浪漫自由的情調(diào)。林風(fēng)眠在調(diào)合中西藝術(shù)的表現(xiàn)上，既將東方線條和西方色彩結(jié)合，又使傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代思想發(fā)生碰撞，為中國繪畫的發(fā)展提供了深遠(yuǎn)的藝術(shù)價(jià)值。

中國畫家接受西方繪畫技法之后，幾乎都開始思考繪畫語言探尋和本土化問題，思考如何使其與中國本土的傳統(tǒng)文化相交融，能被大眾理解和接受，并在不斷構(gòu)建中實(shí)現(xiàn)超越并融入世界，從而使這一外來的藝術(shù)形態(tài)在中國發(fā)展壯大。學(xué)習(xí)了西方繪畫的體系后，中國畫家從傳統(tǒng)水墨體系走了出來，接受了西方的素描和色彩，融入西方的透視學(xué)、鄰近色、對比色、冷暖對比和環(huán)境色等觀念，強(qiáng)調(diào)寫實(shí)性的同時(shí)注重畫家對事物光與色的主觀感受，并在同民族藝術(shù)的融合中形成了高雅、淳厚、色彩斑瀾的繪畫風(fēng)格，對當(dāng)代繪畫題材和時(shí)代審美有深遠(yuǎn)影響。

三、當(dāng)代工筆重彩畫色彩的呈現(xiàn)

當(dāng)代畫家們的思想觀念和審美眼界不同于以前，在空間、畫幅尺寸比例、線的造型、色彩上都進(jìn)行了新的研究和創(chuàng)新，在繼承傳統(tǒng)色彩的基礎(chǔ)上創(chuàng)新和借鑒西方的色彩觀，從而形成了以科學(xué)色彩關(guān)系營造出的工筆重彩畫的新面貌，以互補(bǔ)色、冷暖關(guān)系、純度和明度對比關(guān)系構(gòu)建繪畫的虛實(shí)關(guān)系和畫面層次，在造型上也更加大膽，具象與抽象相結(jié)合，畫面不再局限于傳統(tǒng)的“三礬九染”、薄中見厚，更加注重底色的制作，在肌底的制作上不只單一的紙、絹，還可以將麻布、絹帛、木板、金屬、陶、木、貝殼、蠶絲、棉、麻等做基底材料，結(jié)合創(chuàng)作畫面的需要，對畫材的選取也非常廣泛。當(dāng)代工筆重彩畫吸收了西畫和日本畫的風(fēng)格，獲得了新的形式語言。當(dāng)代工筆重彩畫整體發(fā)展呈現(xiàn)多元化趨勢，色彩語言具有鮮明的現(xiàn)代感和創(chuàng)新性，材料技法的形式多樣，其發(fā)展趨勢主要包括以下幾個(gè)方面：

（一）西方和日本色彩語言的融合

西方的造型學(xué)、透視學(xué)、色彩學(xué)、色彩構(gòu)成和日本巖彩的融入，為工筆重彩繪畫的色彩表達(dá)帶來了新視覺語言。日本重彩畫界沿襲和應(yīng)用傳統(tǒng)石色，蔣采蘋老師赴日交流，從日本巖彩畫的學(xué)習(xí)中重拾中國失落己久的繪畫傳統(tǒng)和手法，發(fā)現(xiàn)人造石色，這啟發(fā)了她對人造礦物顏料的研制，才有了后來高溫結(jié)晶顏料的研發(fā)。后來蔣采蘋依托學(xué)院、畫院和研究所等，舉辦了各種重彩畫研修班，推廣普及了重彩畫，為我國工筆重彩畫的發(fā)展做出了很大貢獻(xiàn)。潘絜茲認(rèn)為，中國畫的發(fā)展除繼承傳統(tǒng)外，還要吸收融合外來藝術(shù)的精髓。潘絜茲《石窟藝術(shù)的創(chuàng)造者》一畫中，將西方的科學(xué)色彩體系靈活運(yùn)用，融入人物衣服的純度對比、冷暖對比等。通過對中方與西方的色彩結(jié)合，在不斷變化與藝術(shù)多元化的發(fā)展下，畫家們對于選取題材和技法上的創(chuàng)新有了大膽的突破，除了傳統(tǒng)的人物、花鳥、山水等題材外，當(dāng)代工筆重彩畫也開始涉及當(dāng)代社會(huì)和文化的主題，如城市景觀、現(xiàn)代人物、少數(shù)民族、現(xiàn)代建筑、都市題材等，同時(shí)也探索著不同的繪畫媒介和材料，如數(shù)字繪畫、裝置等。

西方的科學(xué)色彩體系和日本材料技法的融合為當(dāng)代工筆重彩畫的創(chuàng)新帶來了新的視覺沖擊力，對當(dāng)代工筆重彩畫的發(fā)展產(chǎn)生了積極的推動(dòng)作用。

（二）材料和技術(shù)創(chuàng)新

當(dāng)代工筆重彩繪畫強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家個(gè)性化的表達(dá)和創(chuàng)新性的探索，在傳統(tǒng)工筆技法的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新。當(dāng)代重彩畫的依托材料多種多樣，突破了傳統(tǒng)繪畫的技術(shù)和觀念的限制。

傳統(tǒng)的礦物質(zhì)顏料朱砂、石青、石綠在中國重彩壁畫和帛畫中都顯示出極穩(wěn)定的色澤。由于中國繪畫的基礎(chǔ)是絹或宣紙，在染色上衍生出了多種技法，例如平染、皴染、分染、罩染、烘染、碰染與點(diǎn)染等，中國古代重彩造型形式以線條勾勒為主。當(dāng)代工筆重彩繪畫設(shè)色方法大致為渲、染、托、襯、貼、鋪、燙、吹、潑、灑、瀝粉、堆金等，其中還包括西方現(xiàn)代繪畫中的表現(xiàn)技法，比如色點(diǎn)揮灑、潑彩、粘貼。當(dāng)代工筆重彩繪畫在技法和語言方面求新求變，借鑒了西方油畫中常用的尼龍筆、刮刀、水粉筆、扁刷、噴槍、滾筒等。當(dāng)代工筆重彩畫更喜歡在肌理和做底上嘗試不同的效果，比如積水法、噴礬法、側(cè)噴法、遮擋噴染法、涂粉裂紋法、石紋肌理法、云母噴灑法等。在粗顆粒做底或者做舊上，可以用不同的粗細(xì)砂紙打磨出斑駁剝落的肌理效果，給畫面帶來意想不到的特殊效果。例如胡偉的作品《陳獨(dú)秀與新青年》，在較厚的皮紙上，通過反復(fù)貼箔和拼貼一些刊物的文字圖片作背景，再在箔和文字圖片上做顏色，整幅畫面中雖然沒有線，但是多樣的技法產(chǎn)生了非常豐富的層次，概括化、抽象化的人物細(xì)節(jié)處理巧妙而新穎，畫面整體上的虛實(shí)和某些形體邊緣的模糊處理產(chǎn)生了很強(qiáng)的歷史感和現(xiàn)代感。胡明哲的作品《聽》中強(qiáng)化了衣服的平面與地毯的凹凸不平的對比，畫中地毯以不同色彩和不同粗細(xì)的礦物色顆粒點(diǎn)出有立體感的凹凸點(diǎn)，具有厚重豐富的肌理質(zhì)感。她大膽借鑒西方現(xiàn)代繪畫的要素，解構(gòu)了傳統(tǒng)重彩畫的以線造型，注重材質(zhì)肌理的抽象構(gòu)成，以層面疊加的思路生成畫面，最終形成與水墨、油畫、水彩等其他材料和畫種全然不同的斑斕、晶瑩之美，這種美具有強(qiáng)烈的視覺效果。

當(dāng)代重彩繪畫材料和技術(shù)的創(chuàng)新，給中國繪畫的創(chuàng)作提供更多的靈感和廣闊的發(fā)展空間。

（三）顏料的多樣性

由于古代的顏料有限及重彩畫宋代之后的沒落，我國傳統(tǒng)繪畫在顏料上的研究較少，當(dāng)代利用先進(jìn)的技術(shù)提取顏料以及融入其他國家的顏料，為中國畫在色彩觀念和色彩表現(xiàn)方面提供了更多的藝術(shù)價(jià)值。當(dāng)代工筆重彩畫除了傳統(tǒng)的礦物顏料，現(xiàn)在有蔣采蘋研制的現(xiàn)代人造礦物顏料，以及泥土顏料、現(xiàn)代水色。當(dāng)代重彩追求畫面色彩的豐富性，將粉質(zhì)顏料與透明顏料交錯(cuò)運(yùn)用，經(jīng)常會(huì)選取多種顏料混合使用，比如水彩、水粉、丙烯顏料等。例如蔣采蘋的《金芭蕉》，這幅作品吸收了西方的寫實(shí)風(fēng)格，把芭蕉多變又統(tǒng)一的美，用金箔與朱砂紅色表現(xiàn)出來。用水彩顏料土黃、曙紅做底，噴與刷相結(jié)合，再根據(jù)老芭蕉葉片的凹凸結(jié)構(gòu)多變用赭石、熟褐染出結(jié)構(gòu)，衰老而焦黃的芭蕉葉完全用金箔來表現(xiàn)，將金箔根據(jù)芭蕉的造型一部分一部分貼上去，最后在金箔上施彩，刻畫出老芭蕉頑強(qiáng)生長的美，畫面具有極強(qiáng)的震撼力。金芭蕉像金字塔一般屹立不倒，更能體現(xiàn)出其頑強(qiáng)的生命力，猶如畫家自己百折不撓、堅(jiān)強(qiáng)不屈和對生命熱愛的精神。

總之，當(dāng)代工筆重彩畫取其精華、去其糟粕，推陳出新、革故鼎新，自成“唯美浪漫、融會(huì)貫通”的畫風(fēng)。當(dāng)代工筆重彩畫從西方構(gòu)圖、色彩、材料多個(gè)方面汲取了充足的養(yǎng)分，在傳統(tǒng)色彩技法、形式、內(nèi)容相互融合的過程中，逐步達(dá)到借古開今的目的。

四、結(jié)語

隨著時(shí)代審美觀念的改變，當(dāng)代工筆重彩畫將東方與西方結(jié)合、古代與現(xiàn)代結(jié)合、抽象和具象結(jié)合，已經(jīng)形成了獨(dú)特的裝飾風(fēng)格、情趣和明快清新的色彩表現(xiàn)，為中國畫開拓了新思路和新領(lǐng)域。當(dāng)代畫家增加了對色彩的理解和對色彩的重構(gòu)，使得當(dāng)代工筆重彩畫的藝術(shù)風(fēng)格和審美方式都發(fā)生了改變。運(yùn)用色彩構(gòu)成中重復(fù)、漸變、對比等形式，營造出豐富的色彩，使工筆重彩繪畫形式多樣，創(chuàng)作出自由化、個(gè)性化、多樣化的藝術(shù)作品。當(dāng)代重彩畫家更注重畫面色彩視覺效果，講究畫面色彩的飽和度、冷暖關(guān)系和色彩心理情感等藝術(shù)表現(xiàn)手法，使作品充滿活力或沖擊力?，F(xiàn)如今當(dāng)代畫家在重彩畫的創(chuàng)作上對色彩、材料、技法都取得了優(yōu)異的成就，實(shí)現(xiàn)了古今融合，就是讓傳統(tǒng)水墨畫的意境和西方的科學(xué)色相互滲透、相互交融，讓畫家跳出文人畫的“重墨輕色、棄色求墨”的色彩觀。

筆者認(rèn)為當(dāng)代重彩畫的創(chuàng)新發(fā)展，首先要符合藝術(shù)內(nèi)在的規(guī)律，其次要有反映時(shí)代特征內(nèi)涵的色彩表現(xiàn)和創(chuàng)作觀念。在現(xiàn)當(dāng)代，應(yīng)堅(jiān)持對中國畫融會(huì)古今、貫通中西，延續(xù)本民族的審美趣味，試圖詮釋具有鮮明地域性、民族性、時(shí)代性的色彩特征。

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作者簡介：

姚曉蘭，蘭州交通大學(xué)碩士研究生。研究方向：敦煌壁畫。