圖像學視域下的靜物畫比較研究

摘 要：很長時間以來，靜物都是繪畫創(chuàng)作的經典題材，不僅在藝術史上占有重要篇幅，且為史學研究提供了豐富的圖像依據及歷史線索。運用圖像學理論對其進行比較研究，一方面可以為靜物畫的理論發(fā)展提供更多的分析角度，另一方面也對我國現今的靜物畫創(chuàng)作實踐有著促進意義。以米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬《水果籃》與蔡克振《琴韻》為例，從潘諾夫斯基圖像學的三層次理論著手，采用文獻研究法與比較研究法，對靜物畫的表現形式及文化背景進行全面綜合的研究，旨在為靜物畫研究提供一定的理論依據，以及探索其在當代語境下發(fā)展的可能性。

關鍵詞：圖像學；靜物畫；《琴韻》；《水果籃》

靜物畫本意為對各種花卉、蔬果、肉禽野味、人造器皿等處于靜止狀態(tài)物品的直觀描繪，其作為具有獨立審美價值的經典創(chuàng)作題材，往往流露著創(chuàng)作者自身的審美傾向及情感趣味。英文“靜物”（still-life）源自荷蘭語“Stilleven”，表示“靜止的生命”，廣泛流行于英國、荷蘭等信仰新教的國家，在天主教國家中則多用“死去的自然”（Natura morta）來描述。盡管歷經了漫長的發(fā)展過程，但靜物畫真正意義上獨立卻始于16世紀。其中，卡拉瓦喬的《水果籃》（圖1）被認為是西方早期靜物畫的代表之一，該畫不僅打破了當時盛行的樣式主義與學院派的桎梏，還將生活中平凡的細微之物提升到了相當的藝術高度。而提到中西方靜物畫對比時，人們通常會將西方靜物畫與中國花鳥畫、博古畫相比較，其比較媒介也往往局限在中國畫。中國作為最早發(fā)現漆、使用漆的國家，并不缺乏經典的靜物畫創(chuàng)作，比如在中國漆畫陷入衰落的大背景下，漆畫家蔡克振將遠赴越南所學的磨漆畫技巧完美融入其作品《琴韻》（圖2）中，成就了中國現代漆畫靜物畫的經典范例。在跨學科研究重要性日益凸顯的大背景下，圖像學作為藝術研究的經典方法，不僅能以更加綜合全面的視角對跨越古今、中西與媒介的藝術作品進行更為深入的分析研究，更能促進宏觀脈絡的梳理，并為未來藝術的探索提供更多可能性與指向性。

一、潘諾夫斯基圖像學簡介

圖像學作為藝術研究的經典方法，超越了圖像志對圖像的解讀范圍，旨在以內容分析為著手點，以更加綜合全面的角度來考察作品所屬的文化、宗教和歷史背景。潘諾夫斯基認為，圖像學就是對超越作品本身意義的闡釋，并將運用圖像學方法分析藝術作品的過程分為三個層次：第一層次為前圖像志描述，即對原始及自然題材的解釋。其解釋依據來源于人們生活中的實際經驗及認識。第二層次為圖像志分析，解釋對象多為約定俗成的題材、故事及寓言，要求對特定題材及相關概念有著相當程度的掌握。第三層次為圖像學闡述，是根據藝術作品的文化、歷史背景及意識形態(tài)進行解碼的過程，被認為是藝術符號三層次理論中的最高級層次。

二、前圖像志描述之比較

前圖像志描述是對作品基本信息與表現特征的敘述，一般概括為“所見即所得”。《水果籃》是意大利繪畫大師卡拉瓦喬的靜物作品，布面油畫，現藏于意大利米蘭安布羅畫廊（Pinacoteca Ambrosiana），是西方早期純靜物畫的代表作之一。畫作以日常生活中常見的水果籃為描繪對象，構圖簡練單純。圖中主體物皆處于畫面中線以下，約占畫面二分之一。果籃被置于一水平面上并位于畫面正中，籃中放置著黑色、紅色、青黃色等四串葡萄，黑色葡萄之上的蘋果顯示出大小不一的兩個蟲眼，旁邊黃色的梨也呈現出不規(guī)則的斑狀孔洞，畫面中各類葉子皆表現出不同程度的病變特征。作品整體采用寫實手法，對果籃以及其中的水果和葉子都進行了精致生動的刻畫，營造出一種呼之欲出、惟妙惟肖的真實感。

《琴韻》為漆畫家蔡克振的靜物作品，曾于1988年參加中國第七屆全國美展。該作品以花瓶為主體，花瓶位于畫面中心，并被放置在鋼琴鍵狀的平面上。背景用大面積的黑色做單純處理?；ㄆ空w采用蛋殼鑲嵌工藝，顏色深淺不一，呈現出斑駁迷離的獨特質感，瓶身體積感強烈。瓶中插有四枝形態(tài)各異的絨狀花朵，細節(jié)較為概括。其枝干無葉，生有小枝干，呈爪狀向畫面左右及上方擴張，左右兩邊的花朵呈大小、高低、疏密不均之態(tài)。作品綜合運用了多種工藝材料及表現手法，層次豐富。

兩幅作品的共同點在于，畫中主體物皆居中放置于水平面上，且背景統一做純色處理，在構圖及畫面處理方面具有一定相似性。不同的是：《水果籃》運用寫實表現手法，作品所蘊含的生活氣息更加濃郁；而《琴韻》的處理手法更加浪漫，別有一番意蘊。

三、圖像志分析之比較

相較于第一層次的解釋，圖像志分析旨在捕捉作品中的獨到之處，以剖析創(chuàng)作者更深層次的想法與巧思。在《水果籃》的構圖上，卡拉瓦喬有意將主體物果籃安排至畫面中線以下，意圖拉低觀者視平線與畫面重心。同時果籃稍稍外置于桌面的細節(jié)安排，亦營造出一種呼之欲出的強烈效果，增加了畫面空間感。該構圖方法也成為此后眾多藝術家爭相效仿的范式。表現手法上，畫家對主體物的體積塑造與空間關系進行了詳細梳理，位于前方的物體被精致刻畫，而后方的則以剪影形式概括表達，畫面層次豐富。同樣，背景與桌面的純色平面化處理亦起到反襯效果，增強了主體物體積感。內容安排上，粗略一瞥會讓人誤以為這是一幅充滿生機的靜物寫生。但定睛細看不難發(fā)現，作品中的水果與葉子在華麗外表下都呈現出不同程度的病變特征及腐敗跡象，仿佛在暗示觀者：一切事物皆有腐朽消逝之時。甚至不妨大膽聯想，該作品或為卡拉瓦喬對其所身處時代的隱喻。

構圖設計方面，《琴韻》中主體物的居中水平布置給人以寧靜莊重之感。區(qū)別于常規(guī)靜物畫的水平面安排，作品采用鋼琴鍵來表現平面，不僅豐富了畫面的黑白灰節(jié)奏，也使得觀者腦中不禁浮現鋼琴韻律，加深了觀者與作品間的互動。同時，畫面二分之一以下的物體皆以清晰明確的輪廓線表示，上半部分物體則多為模糊概括形態(tài)，使得作品的虛實對比達到了完美平衡。表現技法上，作品采用了金銀粉鋪墊技法與罩透明漆法?；ǘ洳糠纸疸y粉鋪墊技法的運用使其在不同光線與角度下呈現出豐富效果，頗有深邃華麗之感，讓人回味無窮。

相較之下可以發(fā)現，兩幅作品都注重秩序感的營造。區(qū)別在于：《水果籃》更側重故事性敘述及隱喻；《琴韻》則更加注重多種材料技法碰撞融合的豐富層次，以及純粹美的展現。

四、圖像學闡述之比較

作為三層次理論中的最高級層次，圖像學闡述以對作品所屬歷史、文化及意識形態(tài)等方面的揭示為原則，以此挖掘深藏于作品的內在含義?？ɡ邌?，出生于16世紀意大利北部的一個農村家庭，他生性暴躁、易怒，對勞苦百姓的形象與日常生活有著深刻了解。當時畫壇被各式各樣的宗教畫、歷史畫所占據，表現風格也多為樣式主義并逐漸趨于僵化。而卡拉瓦喬的《水果籃》雖僅以簡單幾樣水果為描繪對象，卻反映著一種新思潮的出現，代表著現代繪畫的歷史趨向。他以樸素清新的自然主義風格來對抗巴洛克藝術的浮華和學院派的僵化教條，作品充滿真實與靈性，為文藝復興時期的繪畫向17世紀現實主義風格轉型起到了關鍵作用，對同時期荷蘭、西班牙、法國等地區(qū)及此后的現實主義繪畫發(fā)展產生了不可忽視的推動作用。

蔡克振，祖籍廣東中山（今珠海市），中國第一代漆畫家，與漆畫之緣始于1962年越南磨漆畫展覽在中國的成功舉辦。該展不僅引起國內業(yè)界的廣泛關注，還直接導致了周恩來同志下達文化部門關于選派留學生遠赴越南學習漆畫藝術的指示，蔡克振成功通過系列考核，由此走上漆畫之路。遺憾的是，雖然漆藝在我國有著悠久的發(fā)展歷史，但中國漆畫脫胎于漆藝成為獨立畫種卻是近幾十年的事。越南磨漆畫在中國的傳播相當程度上推動了中國現代漆畫創(chuàng)作觀念的產生，推動中國現代漆畫正式確立。1966年蔡克振留學歸來，積極投身于發(fā)展中國漆畫藝術的事業(yè)之中，并建立了中國第一個磨漆畫工作室。在摸索過程中，蔡克振將越南所習得的磨漆畫經驗與中國傳統漆藝技巧相結合，進行創(chuàng)造性轉化，極大豐富了中國現代漆畫的題材和表現方式。例如，鑒于冷調的不穩(wěn)定性及中國傳統審美因素，中國傳統漆畫多以紅、黑二色為代表，或大面積使用暖色，較少使用冷色。在蔡克振的創(chuàng)作中，他大膽采用細銀箔粉上罩冷調透明漆法，在畫面中大量使用冷色來進行創(chuàng)作。比如《琴韻》中的花朵部分正是采用該方法來表現。該作繼1988年參加第七屆全國美展等眾多展覽后，2023年又在由湖北美術館主辦的“大漆世界：變·通——2023湖北漆藝三年展”中的“致敬藝匠”板塊展出，并持續(xù)地對當今我國藝術發(fā)展產生影響。隨著教育環(huán)境的改善，20世紀80年代后蔡克振將培養(yǎng)接班人和把廣東漆藝推向全國立為己任，用實際行動貫徹著自己的藝術追求及教育理念，對我國漆畫事業(yè)的發(fā)展及人才儲備有著不容忽視的功勞。

在20世紀中國藝術的發(fā)展、變革中，以蔡克振為例的一批優(yōu)秀藝術家從自身的創(chuàng)作活動中，積極吸收外來藝術表現手法，并創(chuàng)造出為我所用的全新審美語言，極大豐富了我國的藝術創(chuàng)作面貌。與此同時，新的藝術手法與古老的傳統媒介相碰撞，使大漆這一材料在新時代煥發(fā)出新的生命力，并不斷融合新時代元素，展現出新的藝術可能。

由于兩幅作品的創(chuàng)作者身處不同時代與文化背景，各類綜合因素及思想差異也必定折射在作品中，所以作品不可避免地呈現出豐富的多樣性與差異性。但相同的是，二者都以自己的方式對當時畫壇產生過影響，為藝術的發(fā)展提供了新的方案與可能性。更重要的點在于，通過圖像學三層次理論的比較分析可以看出，創(chuàng)作者都是基于自身的實際經驗和真情實感進行創(chuàng)作，不囿于現成的藝術表現形式，積極發(fā)揮創(chuàng)造性，將其對于藝術的執(zhí)著追求與相應時代性融入畫面。

五、結語

本文首先敘述了靜物畫與潘諾夫斯基圖像學的基本概況，并在文中結合圖像學的三層次理論對卡拉瓦喬《水果籃》與蔡克振《琴韻》進行了比較分析，得出結論：兩幅作品在構圖設計、秩序感營造、時代性表達等方面都存在相同之處，然而在表現手法和作品思想上又有著強烈的個人特色與創(chuàng)作者自身的考量。《水果籃》整體氣質寧靜沉穩(wěn)，物體刻畫精致細膩，不追求完美事物的表現，而是將深刻的隱喻暗藏在畫面中?！肚夙崱氛w偏向于浪漫化處理，格調高雅，將不同特質的材料完美融合到同一畫面，體現了藝術家超凡的藝術審美及高超的技藝水平。

綜上所述，盡管兩幅靜物作品存在共通的一面，但其作為根植于特定歷史環(huán)境及審美傾向的藝術作品，必然與自身民族文化存在著千絲萬縷的聯系。中國漆畫并沒有在向現代性轉化的過程中喪失其文化價值，而是隨著時代與審美傾向的變化不斷地調整與創(chuàng)新，這不僅昭示了中國藝術本體的自律性要求，還指出其在現代語境下發(fā)展的可能性。

參考文獻：

[1]潘諾夫斯基.圖像學研究：文藝復興時期藝術的人文主題[M].上海：上海三聯書店，2011：5.

[2]喬十光.中國現代美術全集：漆畫卷[M].北京：人民美術出版社，1998：1.

[3]易英.圖像學的模式[J].美術研究，2003（4）：93-99.

[4]金暉.中國現代漆畫創(chuàng)作觀念研究[D].北京：清華大學，2004.

[5]何振紀.1962年“越南磨漆藝術展覽”與中國現代漆畫的興起[J].南京藝術學院學報（美術與設計），2015（3）：144-149.

[6]吳爽.傳承與開拓：蔡克振的漆藝人生[J].美術，2014（12）：58-63.

[7]陳又林.超現實的真實：賞析卡拉瓦喬的《水果籃》[J].時代文學，2009（1）：53-54.

作者簡介：

楊珂，湖北美術學院繪畫學院碩士研究生。研究方向：油畫藝術。