樂音浮動月黃昏

文/紙 月 繪/李 鵬

一曲朦朧而夢幻的《月光》，讓很多不熟悉古典音樂的人記住了德彪西的名字。但除了《月光》，德彪西還創(chuàng)作過許多浪漫的樂曲。他的作曲靈感常常源于朦朧的詩歌、迷人的油畫，此外，他還曾受過東方音樂的啟發(fā)。

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音樂天才的小時候

在法國小城圣日耳曼昂萊有個農(nóng)村家庭。祖父開過酒鋪，也當過木匠。父親從海軍步兵退役后，和母親一起經(jīng)營著一家瓷器店。1862 年夏天，就在這個和音樂“八竿子打不著”的家庭中，一位音樂天才誕生了，他便是克勞德·德彪西。

普法戰(zhàn)爭爆發(fā)后，七歲的德彪西隨家人搬到了法國的南方城市戛納避難，借住在姑姑家中。姑姑為德彪西請了一位家庭教師，教他鋼琴演奏和基礎(chǔ)的樂理知識。德彪西學得很快，并且進步神速，貝多芬、舒曼、肖邦的很多曲子，稍加練習后他就能流暢地演奏。

十一歲的德彪西順利地進入了巴黎音樂學院學習。在那里，他度過了十二年的求學生涯。他的作曲課、音樂史、和聲課、鋼琴課和音樂理論課的老師，幾乎都是當時的知名音樂家。在學生時代，德彪西結(jié)識了柴可夫斯基的至交——梅克夫人，并擔任了她的私人教師，兩人結(jié)伴在歐洲各國旅行了兩年。這段經(jīng)歷讓德彪西接觸了很多俄國音樂大師的作品，受到不少啟發(fā)。

◎ 德彪西

不同于歐洲傳統(tǒng)的古典樂，俄國音樂家的作品里能聽到大調(diào)、小調(diào)之外的獨特音階，德彪西對此青睞有加。在學校的作曲課上，德彪西打破傳統(tǒng)規(guī)則，彈奏出增和弦、九和弦、十一和弦和全音音階。因此，在同學和老師看來，德彪西是個特立獨行的人。

◎ 梅克夫人

◎ 少年德彪西

◎ 德彪西在音樂學院

拒絕無趣人生

無論在哪個時代，藝術(shù)家中總會有一些人因循守舊，也總有人敢于創(chuàng)新，德彪西便是后者。他不滿足于“百年不變”的音樂套路，認為那就像套用模板寫文章一樣無趣。

◎ 瓦格納

不過，德彪西并不是那種驕傲到不可一世的人，他曾主動向多位前輩音樂家求教。他很崇拜作曲家瓦格納。瓦格納在樂曲中使用了豐富的和聲與不和諧音，增強了作品的表現(xiàn)力，讓音樂充盈著幻想的色彩。《月光》正是德彪西在這一時期創(chuàng)作的作品。

隨著作品知名度的提升，德彪西受到了名流的熱捧和資助。他一邊旅居歐洲各地，一邊從容地創(chuàng)作，日子過得十分滋潤。由于無須為生計擔憂，德彪西的作品中表現(xiàn)的情感也并不激烈、亢奮，大多隨性、優(yōu)雅，夾雜些許神秘感。

迷上“異域音樂”

德彪西不但長期受歐洲音樂的熏陶，也積極汲取著東方音樂的滋養(yǎng)。

1889 年，巴黎舉行世界博覽會。德彪西被來自東南亞爪哇島的“甘美蘭”深深吸引，東方音樂家們提出的五聲調(diào)式和十二平均律同樣使德彪西印象深刻。

在德彪西的音樂里，我們常常能捕捉到東方美學的意境?？谡f無憑，可以聽聽《亞麻色頭發(fā)的少女》，從中一探究竟！這首曲子與印象派畫作《艾琳小姐》有著相似的美學風格。在聽音樂的過程中認真體會，這首曲子是否有著不同于歐洲古典樂的異域風情。

五聲調(diào)式

中國古代漢族音律，由五個音（宮、商、角、徵、羽）構(gòu)成曲調(diào)，在中國古代宮廷和民間音樂中較為普遍。

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◎[法]雷諾阿《艾琳小姐》（局部）

甘美蘭

傳統(tǒng)印度尼西亞鑼鼓合奏樂團的總稱，主要的樂器有鋼片琴類、木片琴類、鼓、鑼、竹笛、撥弦及拉弦樂器。一般在宗教儀式和各種慶典上應(yīng)用，表演性強。

十二平均律

十二平均律是指八度的音程按波長比例平均分成十二等份，每一等份稱為一個半音。在交響樂隊和鍵盤樂器中得到廣泛使用，鋼琴是根據(jù)十二平均律來定音的（每段音程由7個白鍵和5個黑鍵組成）。十二平均律的發(fā)現(xiàn)者是明朝皇族世子朱載堉。

偏愛自然與幻想

德彪西的作品并不關(guān)注宏大敘事，而更偏愛描摹自然與幻想，他的作品常常表現(xiàn)以下三個主題：自然景觀、民間風俗、神話傳說。

他的三首“夜曲”的小標題就是很好的佐證：《云》 《節(jié)慶》《女妖》。

介紹了那么多，德彪西最具代表性的作品之一即將登場！

1890 年前后，德彪西與兩位音樂圈外的藝術(shù)家相識，一位是象征派詩人馬拉美，另一位是印象派畫家莫奈。

馬拉美帶德彪西參加了許多文藝沙龍，討論意象、迷蒙與夢境之美。

莫奈的《日出·印象》等作品，表現(xiàn)了一個瞬間的景象和心情，深得德彪西的喜愛。

德彪西很快就融入了“文藝青年”的圈子。于是，他提筆為馬拉美的詩篇配樂——《牧神午后前奏曲》誕生了。

這首交響樂作品取材于馬拉美的同名詩作《牧神午后》，講述了牧神在夢境中見到維納斯女神的情景。開場的長笛把聽眾帶入夢境，而后雙簧管奏響了甜美熱情的曲調(diào)，接著管弦樂隊的合奏漸漸由強變?nèi)?，最后由豎琴引出圓號和弦，夢漸漸醒來。朦朧、飄逸、空幻、幽靜，你感受到這樣的氣氛了嗎？

這就是德彪西音樂的特點，有時抽象甚至晦澀難懂，但又具有強烈的色彩感與氛圍感。他很少用那種大段、長線條的旋律，樂曲的結(jié)構(gòu)常?！白杂缮⒙薄⒆兓喽?，只為突出他主觀的直覺和瞬間的印象。他的樂曲似乎有某種魔力，能讓聽眾的眼前浮現(xiàn)出一幅幅畫面，恰如印象派的油畫，像夢境一樣幽深、迷人。

曲中有詩，曲中有畫——人們將德彪西稱為印象派音樂家，就是這個原因吧。

◎ 馬拉美

◎ 莫奈與《日出·印象》

◎莎士比亞《仲夏夜之夢》中的一個場景，門德爾松有一曲同名的印象派音樂作品