從幾件佳作看陶瓷雕塑的意境審美

摘要：陶瓷雕塑是中華傳統(tǒng)文化的一個重要載體，也是中華民族的藝術(shù)結(jié)晶。意境作為中國傳統(tǒng)美學(xué)的基本范疇，指的是藝術(shù)作品中情景交融的審美境界。在當(dāng)代陶瓷雕塑創(chuàng)作中追求意境審美，通過作品傳達作者的思想與情感，實現(xiàn)“形”與“韻”的有機結(jié)合，使作品具有超越物象之外豐富而深遠(yuǎn)的意蘊。文章首先概述意境審美的內(nèi)涵，再從陶瓷雕塑的材料意境、形象意境、情感意境三個方面研究當(dāng)代陶瓷雕塑作品中意境審美的不同表現(xiàn)，以期為中國當(dāng)代陶瓷雕塑在意境審美創(chuàng)作的發(fā)展上提供一定的參考思路與借鑒價值。

關(guān)鍵詞：陶瓷雕塑；意境審美；形韻結(jié)合；藝術(shù)創(chuàng)作

中華民族在歷史長河中發(fā)展形成了獨特的民族精神與深厚的文化內(nèi)涵，陶瓷雕塑作為其中熠熠奪目的一顆明珠，堪稱中華民族的藝術(shù)結(jié)晶。

陶瓷雕塑主要采用陶瓷材料進行創(chuàng)作，是雕塑與陶瓷的完美交融，既具備雕塑的固有特征，也蘊含陶瓷的獨特屬性。中國傳統(tǒng)的陶瓷雕塑常以物象來傳達意境，從而構(gòu)建出一種情景交融的和諧意蘊，使觀賞者在欣賞作品的過程中可以發(fā)散思維，進行想象的延伸，從而更加深入地領(lǐng)略作品中的難言情思與韻外之致。

隨著時代的進步，陶瓷雕塑也朝著多元化的方向發(fā)展，因此，創(chuàng)作者應(yīng)在當(dāng)代雕塑中充分融入意境審美，做到形韻結(jié)合，從而更好地繼承和發(fā)揚我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)核。

一、意境審美的內(nèi)涵

意境作為中國傳統(tǒng)美學(xué)的基本范疇之一，指的是藝術(shù)作品中情景交融、心神合一、物我兩忘的一種高度的審美境界。構(gòu)成意境的要素主要包括象、境、意，這三者在具體的藝術(shù)作品中渾然一體、和諧共存。首先是緣“象”立意，“象”指的是我們?nèi)粘Ｉ钪幸恍┏Ｒ姷默F(xiàn)象，比如人、事、物、景等，根據(jù)生活中具體的“象”產(chǎn)生立意；“境”生象外，第二層次的“境”是由“象”產(chǎn)生而又超越“象”的一種更深層次的情感體驗，投射出主體的審美情思[1]；超然“意”外，則是指主客體之間情、境、意達到高度和諧圓融的狀態(tài)，是審美活動中“韻外之致”的體現(xiàn)。

“情與景會，意與象通?！痹趧?chuàng)作過程中表達創(chuàng)作者的思想，融合景物與情感，貫通個體主觀認(rèn)識與審美客體，使主客之間產(chǎn)生情感與意境的連接。意境源于現(xiàn)實又高于現(xiàn)實，為我們創(chuàng)造了一個虛實結(jié)合的曼妙藝術(shù)空間，具有高度的藝術(shù)感染力，給欣賞者留下值得回味的美的體驗。意境作為中國傳統(tǒng)美學(xué)的基本范疇，也被廣泛運用在詩詞、繪畫等藝術(shù)領(lǐng)域之中，當(dāng)代陶瓷雕塑中也藏著意境的身影[2]。中國的造型藝術(shù)注重形神兼?zhèn)?，通過塑造意象、抒發(fā)情感來達到一種詩意的境界。創(chuàng)作者在陶瓷雕塑創(chuàng)作過程中，最重要的就是把握好形韻結(jié)合這一原則，將自己的思想感情充分融入作品當(dāng)中，如此才能構(gòu)建起作品的意境審美。意境審美有著“只可意會，不可言傳”的微妙性，它既表現(xiàn)真實具體的物象，也存在一定的寫意性。因此，在陶瓷雕塑中融入意境美，給作品賦予靈魂與情感，使其充滿神韻和意趣是藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)努力追求的方向。

二、當(dāng)代陶瓷雕塑意境審美的體現(xiàn)

（一）陶瓷雕塑的材料意境

材料本身就是一種雕塑語言，當(dāng)代陶瓷雕塑創(chuàng)作中主要使用的材料為泥料，這種材料是傳達創(chuàng)作者創(chuàng)作情感的重要媒介，承載著創(chuàng)作者創(chuàng)作過程中的精神投入，為作者與觀者之間搭建起一座有形的審美橋梁。唐代詩人司空圖曾表達過他對材料意境的獨特見解——“味外之旨”，指的就是在作品中所蘊含的深遠(yuǎn)情思與悠長意味，通過作品物象的表現(xiàn)形式，去感受其中內(nèi)在的藝術(shù)審美與文化內(nèi)涵。

為了使陶瓷雕塑作品更富有意境審美，創(chuàng)作者往往需要謹(jǐn)慎地選擇雕塑材料，使用不同的泥料，最后燒制出來的作品是不一樣的[3]。比如說泥料本身具備的柔韌性、可塑性等，導(dǎo)致最后創(chuàng)作出來的作品在顏色、形態(tài)與意境上都會產(chǎn)生較大的差別。泥料經(jīng)過創(chuàng)作者的加工之后，以多姿多彩的形態(tài)，與創(chuàng)作者和觀賞者的內(nèi)心情感相呼應(yīng)。比如中國陶瓷藝術(shù)大師羅小平的陶瓷雕塑作品系列《山外有山》，從作品名稱我們便能夠深刻感受到一種中國傳統(tǒng)文化的氣息，有種韻外之意。在該作品的創(chuàng)作中，羅小平使用黑、白兩種色彩反差感較強的陶泥，并利用該種材料延展性強的特點，將其制作成較薄的泥片，再將泥片富有層次感地疊加在一起，從而巧妙地展示出山體之形（圖1）。羅小平通過泥片的質(zhì)感塑造出山的輪廓，進而傳達出一種山一般的樸素單純的情感。觀賞者在欣賞作品時，可以順著山的輪廓獲得獨特的感受。在這個系列作品當(dāng)中，羅小平在材質(zhì)上選取純白色的瓷胎，保持素白形態(tài)且未著釉，以不規(guī)則的方式陳列在展廳，并未構(gòu)建出一個具體的物象，而是在空間的排列中，讓欣賞者與作品進行近距離的接觸，從而產(chǎn)生一種別樣的意趣。尤其是懸浮的展示方式，更為作品增添飄逸之感，觀眾可以在欣賞的過程中發(fā)散思維、盡情想象，充分領(lǐng)略創(chuàng)作者在其中所蘊藏的無限情致。

除常見的泥料外，陶瓷雕塑還可創(chuàng)新使用傳統(tǒng)的建筑陶瓷材料——瓦濕坯陶板來進行創(chuàng)作，不同的材料能夠使作品產(chǎn)生不同的表現(xiàn)形式與藝術(shù)效果。創(chuàng)作者可以根據(jù)作品的主題思想，借助材料的特性來進行創(chuàng)作，巧妙地運用材料本身的肌理與特質(zhì)，將會使作品更富有個性與感染力[4]。

（二）形象意境

形象意境指的是創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中，通過自身技藝對物象進行加工，并融入自己的思想情感與獨特見解，從而創(chuàng)造出能夠使人們產(chǎn)生情感共鳴的藝術(shù)形象。陶瓷雕塑的形象并不是某一自然景觀或物象的簡單復(fù)刻，而是創(chuàng)作者根據(jù)自然事物加入自己的想象與加工，通過思維創(chuàng)作最后才誕生實體，這就是陶瓷雕塑作品中的形象意境。

陶瓷雕塑是靜態(tài)化的，其通過自身形象來傳達情感與意蘊。當(dāng)代陶瓷雕塑家可以通過作品的色彩、肌理、形象、花紋、線條等元素來展現(xiàn)作品的形象意境美。司空圖提出的“離形得似”藝術(shù)形象塑造理論，便是對形象意境美的詮釋?！半x形得似”理論的內(nèi)涵是在表現(xiàn)物象形似的基礎(chǔ)之上，進一步展示作品的深層精神內(nèi)核。當(dāng)代陶瓷雕塑家在創(chuàng)作過程中遵循該理論，應(yīng)先對創(chuàng)作對象進行深入的了解，并融入個人的思想與情感，讓作品活態(tài)化，使其真正具有形象意境之美，而非拘泥于具體物象，從而創(chuàng)作出真正“離形得似”的佳作[5]。創(chuàng)作的要義在于把握好作品的氣韻和傳神，講究作品的意境與意象，讓觀眾在欣賞時能夠直觀地感受到作品的生命力。

在陶瓷雕塑創(chuàng)作過程中，可充分融入不同形式的審美類型，為作品提供豐富充盈的滋養(yǎng)，超越真實物體形象的局限，從而打造出形神合一、氣韻生動、具有高度意境審美的藝術(shù)作品。例如著名陶瓷雕塑家姚永康的作品《世紀(jì)娃》，選擇富含吉祥寓意的元素來進行創(chuàng)作，創(chuàng)造性地以中國白描勾勒和大寫意潑墨的手法，將娃娃與植物、生物作為載體，創(chuàng)作出具有鮮明文化背景和現(xiàn)代中國藝術(shù)情趣的作品，以此表達他對美好生活的熱愛與追求。在作品的造型上，他勾勒出大寫意的卷泥片，將荷葉桿隨性地擺弄彎曲，荷葉也隨意舒展，整件作品給人一種慵懶隨性的自在生活態(tài)度與空靈自由的神韻（圖2）?！妒兰o(jì)娃》系列作品采用景德鎮(zhèn)影青釉作為主要材料，釉色明暗對比豐富，使作品富有自然氣息，將那種流動的韻味表現(xiàn)得惟妙惟肖，展現(xiàn)出生命的流動性和文化的綿延不絕。泥條和泥片的結(jié)合如同大寫意般酣暢淋漓，錯落有致，而高難度的燒成技巧更為這件作品錦上添花。

（三）情感意境

所謂情感意境，指的是創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中將自己的情感與思想投射到作品中去，陶瓷雕塑作品承載并傳達著作者的內(nèi)在情思。司空圖亦曾用“思與境偕”四個字來概括審美意境的結(jié)構(gòu)，“思”即為創(chuàng)作者在創(chuàng)作時的主觀情感與思緒，“境”指的是客觀外界，包括自然界與社會之境，意境就是創(chuàng)作者的主觀情思與外在客觀環(huán)境的和諧統(tǒng)一。當(dāng)代陶瓷雕塑作品應(yīng)當(dāng)將作品本身的題材、物象與作者在社會自然環(huán)境中產(chǎn)生的情感與思想結(jié)合起來，使作品達到“思與境偕”的審美高度。

在陶瓷雕塑創(chuàng)作中，創(chuàng)作者們往往借助生活來提取創(chuàng)作靈感，將生活中的美好與特殊的發(fā)現(xiàn)融入作品當(dāng)中，使其具有情景交融的特性，從而傳達出作者對美好生活的向往之情，表現(xiàn)出情感意境之美。例如著名陶瓷雕塑藝術(shù)家黃勝的《溪山問古》（圖3），其創(chuàng)作取材于自然風(fēng)光、山水行記，他將對人與自然“合一”的向往與追求注入這一系列作品當(dāng)中。作品的形體漸漸地變得簡單甚而模糊，逐漸脫離陶瓷的塑造手法與造型趣味，展示一種更為整體和寬廣的場景，流暢而含蓄的輪廓線再現(xiàn)山水溫柔而包容的寬厚之美。穿插其中的依稀人物，聽泉、行吟，所蘊含的深沉、幽靜、含蓄的美感，正投合歷代心胸曠達、隱居不士的文人雅士之情趣。黃勝曾提及他創(chuàng)作的山水系列作品，根源于他父親的言傳身教，其父不染塵世、淡泊自守，始終如一地堅持著自己對藝術(shù)的追求，從浮世喧鬧中走入山水寂靜處。因此，該系列作品是黃勝對于中國傳統(tǒng)文化長久思考和探索的結(jié)晶，他在山水中忘卻俗世紛擾與憂愁，釋放最純真的情感，寄托對人生與藝術(shù)的反思，表達他對歸隱生活的向往和對自然山水的熱愛。欣賞者在觀賞時定能夠被其作品中蓬勃的生命力所感染，產(chǎn)生深度的情感聯(lián)結(jié)與共鳴。

三、結(jié)語

陶瓷雕塑蘊含著無限的東方審美情致，從材料意境、形象意境、情感意境三個層面上，我們能夠感受到那種只可意會、不可言傳的曼妙之美。因此，將中國傳統(tǒng)意境審美滲透到當(dāng)代陶瓷雕塑創(chuàng)作中，能夠促進其更好地發(fā)展，并為欣賞者帶來更加廣闊深遠(yuǎn)的藝術(shù)遐想空間。這種技藝與意境相融相生、形韻結(jié)合、和諧統(tǒng)一的美，在人們心中將會歷久彌新，永遠(yuǎn)閃耀著奪目的光彩。

參考文獻：

[1]]潘自營.當(dāng)代陶瓷雕塑創(chuàng)作中的意境審美研究[J].陶瓷科學(xué)與藝術(shù)，2022，56（11）：78-79.

[2]羅志奇.陶瓷雕塑創(chuàng)作中藝術(shù)審美體現(xiàn)與文化內(nèi)涵[J].陶瓷科學(xué)與藝術(shù)，2022，56（10）：99-102.

[3]鞏麗陽.談當(dāng)代陶瓷雕塑創(chuàng)作中的意境美[J].今古文創(chuàng)，2021（03）：104-105.

[4]李燈.淺談陶瓷雕塑藝術(shù)設(shè)計與審美[J].佛山陶瓷，2022，32（05）：60-61.

[5]王阿梅.論當(dāng)代陶瓷雕塑中的中國傳統(tǒng)審美法則體現(xiàn)[J].陶瓷，2022（01）：17-18+21.

作者簡介：

樹德力（1989—），男，漢族，江蘇泰州人。碩士研究生，助教，研究方向：陶瓷雕塑、雕塑藝術(shù)。