從編舞技術(shù)到內(nèi)容轉(zhuǎn)化的實(shí)踐過程

鄭精廣 （廣州工商學(xué)院）

什么是編舞技術(shù)？在舞蹈專業(yè)領(lǐng)域中，把編舞的技術(shù)方法稱為編舞技法，編舞技法是舞蹈編導(dǎo)專業(yè)教學(xué)大綱中必不可少的板塊。在中國高校教育中，普遍以編舞技術(shù)作為出發(fā)點(diǎn)進(jìn)行舞蹈編導(dǎo)課程的教學(xué)內(nèi)容，從而逐漸引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)入編舞的思維以及具備舞蹈創(chuàng)作的能力。張守和在《編舞技術(shù)教程（單人舞）》中提到：“通過教學(xué)以課堂的方式進(jìn)行教授，幫助學(xué)生建立自己的編導(dǎo)觀念、創(chuàng)作能力——這是作為‘編導(dǎo)教學(xué)’的使命”。這意味著舞蹈創(chuàng)作的思維構(gòu)建是創(chuàng)作得以進(jìn)行的前提，而編舞技術(shù)是創(chuàng)作的基本功。但是，一味地運(yùn)用編舞技法完成作品，容易造成作品模式化、雷同化的結(jié)果。很多舞蹈編導(dǎo)教師在教學(xué)過程中嘗試挖掘?qū)W生獨(dú)特的編導(dǎo)思維，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中發(fā)現(xiàn)自己的創(chuàng)作風(fēng)格，盡量避開創(chuàng)作雷同化、模式化的結(jié)果，但結(jié)果往往事與愿違。無論是舞蹈編導(dǎo)教師在教學(xué)過程中，或是舞蹈編導(dǎo)學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中，經(jīng)常遇到這樣的創(chuàng)作問題：“編舞一定要編舞技術(shù)嗎”？由于編舞技術(shù)的濫用使創(chuàng)作的作品形式化，變成一種套路，這個(gè)套路即是依靠某些編舞技術(shù)方法完成的舞蹈作品，或是一些約定俗成的舞蹈結(jié)構(gòu)與作品完成的模式。如果不依靠編舞技術(shù)進(jìn)行創(chuàng)作，為什么我們要學(xué)習(xí)它呢？為了探索與解決這一問題，作者做了大量的實(shí)踐研究，并與多位編舞工作者與教育工作者探討研究，并尋找解決問題的方法。在舞蹈編導(dǎo)教學(xué)過程中，教師如何引導(dǎo)學(xué)生在編舞技法和作品創(chuàng)作之間形成自我的創(chuàng)作風(fēng)格？這成為舞蹈編導(dǎo)教育的一個(gè)難題。

一、編舞技術(shù)的學(xué)習(xí)

中國高校的舞蹈專業(yè)有舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈學(xué)、舞蹈理論、舞蹈編導(dǎo)、音樂與舞蹈等專業(yè)方向。舞蹈編導(dǎo)作為舞蹈專業(yè)的一個(gè)重要領(lǐng)域，在高校舞蹈專業(yè)中屬于熱門學(xué)科。在職業(yè)舞團(tuán)或文化館中均設(shè)有舞蹈編導(dǎo)崗位、部分教育單位的舞蹈教師也需要具備編舞的能力，這吸引很多學(xué)子和舞蹈人才往舞蹈編導(dǎo)這一專業(yè)領(lǐng)域?qū)W習(xí)與發(fā)展。舞蹈編導(dǎo)專業(yè)課程主要涵蓋單人舞、雙人舞、三人舞和群舞編導(dǎo)理論與實(shí)踐等課程。在教學(xué)過程中，教師以講授編舞的基本技術(shù)方法為主，編舞的技術(shù)不僅通過以上的課程學(xué)習(xí)，也可以從相關(guān)的輔助課程學(xué)習(xí)舞蹈編導(dǎo)專業(yè)知識。例如：舞蹈即興表演、舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)意、藝術(shù)實(shí)踐、舞蹈作品創(chuàng)作與排練等課程，這些課程為舞蹈編導(dǎo)的綜合學(xué)習(xí)提供養(yǎng)分。肖蘇華在《當(dāng)代編舞理論與技法》一書中提出：“編導(dǎo)是牽引舞蹈藝術(shù)與時(shí)俱進(jìn)的‘火車頭’，編導(dǎo)是創(chuàng)造和改變舞蹈歷史的‘英雄’，編導(dǎo)是人類舞蹈文化的中流砥柱”。可見舞蹈編導(dǎo)是帶領(lǐng)舞蹈發(fā)展與改革的一個(gè)重要身份，有其重要的學(xué)習(xí)意義與價(jià)值，為今后的舞蹈發(fā)展起到重要的實(shí)踐作用。

金秋在《舞蹈編導(dǎo)學(xué)》一書中提出：“技法不過是一種方法，是把動作進(jìn)行藝術(shù)處理的一種方法，它并不能代替創(chuàng)作”?？梢娋幬杓挤ㄖ皇莿?chuàng)作的手段之一，它是初步認(rèn)識與學(xué)習(xí)舞蹈編導(dǎo)的一種媒介，讓舞蹈的學(xué)者更好地認(rèn)識動作、分析動作、處理與發(fā)展動作，為作品創(chuàng)作打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。一般來說，舞蹈編導(dǎo)的學(xué)習(xí)過程首先通過某些方法讓學(xué)習(xí)者形成舞蹈創(chuàng)作思維，其次掌握基本的編舞技術(shù)，再結(jié)合自己的背景與經(jīng)歷，最后挖掘?qū)儆谧约旱膭?chuàng)作風(fēng)格，而不僅局限于編舞技法的依托。但是，這一過程是坎坷的、未知的、個(gè)人化的結(jié)果。因?yàn)閷儆谧约骸皹?biāo)新立異”的創(chuàng)作風(fēng)格是很難教出來的，它沒有一套明確的訓(xùn)練方法、教育方式和學(xué)習(xí)途徑形成新的動作、新的組合以及新的創(chuàng)作方式。綜上所述，在舞蹈編導(dǎo)的教育與實(shí)踐過程中，作為教育者不能僅局限于教材，而是打開視野，借鑒具有新的風(fēng)格屬性的舞蹈作品，形成獨(dú)立創(chuàng)作風(fēng)格的舞蹈編導(dǎo)，在文獻(xiàn)書籍中探索與研究編舞的知識。根據(jù)學(xué)生的學(xué)習(xí)情況展開編舞的引導(dǎo)，因材施教，多維度地啟發(fā)學(xué)生掌握基本的編舞技術(shù)之外，使學(xué)生逐漸形成具有自我風(fēng)格的舞蹈創(chuàng)作思維。

編舞技法的種類很多，在金秋的《舞蹈編導(dǎo)學(xué)》一書中對編舞技法種類的分類有：“動作元素編舞法、造型貫穿法、動律與律動的連接法、動作動勢編舞法、動作部位限定法、音樂編舞法、即興編舞法”。這幾種編舞技法在高校舞蹈編導(dǎo)課程中是基本的技術(shù)學(xué)習(xí)，要求學(xué)生掌握其基本的理論知識與實(shí)踐方法。以“動作元素編舞法”為例，這個(gè)編舞技法對舞蹈編導(dǎo)的學(xué)生來說是較為基本的編舞方法，是對動作基本的理論認(rèn)識和身體運(yùn)動的基礎(chǔ)。在金秋的概念中：動作元素編舞法是“用一兩個(gè)把動作元素進(jìn)行發(fā)展，而不是動作加動作；把一個(gè)動作進(jìn)行分解，找到它的可變性（動態(tài)、動律、動力、節(jié)奏、方向、空間）、可能性（它將達(dá)到什么結(jié)果），然后再重新組裝”。這意味著編舞的學(xué)者們需要對舞蹈元素有基本的了解與認(rèn)知，例如舞蹈中的動律、節(jié)奏、空間等知識的了解，才能有效地運(yùn)用“動作元素編舞法”作用于身體動作的實(shí)踐。通過一系列編舞的理論知識和實(shí)踐的學(xué)習(xí)過程，對編舞技法與身體語言之間的實(shí)踐逐漸形成思考，在持續(xù)的訓(xùn)練中了解編舞技法的功能與動作發(fā)展變化的方法，從而得出有一系列動作素材，這是積累動作素材的基本方法，亦是作品創(chuàng)作的基礎(chǔ)。當(dāng)編舞者學(xué)習(xí)了編舞技術(shù)之后，編舞者需要將編舞技術(shù)轉(zhuǎn)化為具有思想、靈魂、意義、內(nèi)容的舞蹈作品。

二、編舞技術(shù)的內(nèi)容轉(zhuǎn)化

舞蹈作品的創(chuàng)作過程如何形成？如何運(yùn)用編舞技法創(chuàng)作具有個(gè)人符號的舞蹈作品？這是舞蹈編導(dǎo)專業(yè)課程中教師與學(xué)生需要思考的問題。作為教師，如何引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作，從而避開作品常規(guī)化、形式化、同質(zhì)化的問題。作為學(xué)生，將已學(xué)習(xí)的編舞技法轉(zhuǎn)化為有內(nèi)涵的內(nèi)容，最終形成作品，這個(gè)轉(zhuǎn)化過程是編導(dǎo)課程的重要環(huán)節(jié)。編舞技術(shù)的轉(zhuǎn)化，需要教師的引導(dǎo)，引導(dǎo)的方式直接影響舞蹈創(chuàng)作思維的形成以及作品創(chuàng)作的結(jié)果。

在課堂實(shí)踐中，學(xué)生的回課常常出現(xiàn)這樣的問題：“編舞技法的運(yùn)用往往強(qiáng)于作品的編創(chuàng)”。在廣州工商學(xué)院舞蹈編導(dǎo)專業(yè)的單人舞編導(dǎo)課堂教學(xué)實(shí)踐中，學(xué)生對編舞技法的掌握和運(yùn)用可圈可點(diǎn)。其中原因可能是教師講述的編舞技法有理論的支撐，也有實(shí)踐示例的參照物，根據(jù)參照物找到了所謂編創(chuàng)的方向，但是這個(gè)編創(chuàng)僅局限于動作上的編排，沒有具體動作內(nèi)容的含義，只追求動作的能動性、豐富性。作品的編創(chuàng)沒有一個(gè)具體技術(shù)方法的參照物，但在教學(xué)過程中會給出一些優(yōu)秀成熟的舞蹈作品供學(xué)生參考與學(xué)習(xí)，讓學(xué)生知道什么是優(yōu)秀的舞蹈作品，但是當(dāng)學(xué)生動手編創(chuàng)時(shí)經(jīng)常陷入困境。通過與學(xué)生溝通得知：“部分學(xué)生在題材的選擇上無從下手，也有部分學(xué)生確定了創(chuàng)作題材，卻沒有合適的動作表達(dá)作品的內(nèi)容”。從另一個(gè)角度來說，雖然學(xué)習(xí)了編舞技法卻沒有很好的幫助作品編創(chuàng)。為解決這一問題，本人與同行業(yè)有經(jīng)驗(yàn)的教育者深入溝通探討解決這個(gè)問題的方法。在探討的過程中，提出了“多元化的轉(zhuǎn)化”作為作品編創(chuàng)的重要環(huán)節(jié)。其中之一的轉(zhuǎn)化方式為“事件”，以某個(gè)事件作為編舞命題的舞段實(shí)踐練習(xí)，以事件內(nèi)容作為基礎(chǔ)，編舞技法作為輔助，也不一定借助編舞技術(shù)完成舞段的編創(chuàng)，學(xué)生綜合運(yùn)用所學(xué)知識表現(xiàn)明白即可。事件的命題可以是“在火車上吃飯”“在草原上睡覺”“一封情書”等，要求肢體語言對主題的解析呈現(xiàn)一段盡可能讓觀眾接收到某些信息的舞蹈段落，通過以上的命題讓學(xué)生進(jìn)行舞蹈編創(chuàng)，打開有創(chuàng)作畫面的舞蹈思維。這樣的練習(xí)需要持續(xù)一段時(shí)間才能看得到效果，同時(shí)驗(yàn)證此方法可行與否。作品的編創(chuàng)需要引導(dǎo)，每一位編舞者的學(xué)習(xí)背景不同，對事物的思考與認(rèn)知也不相同，作品的創(chuàng)作也不一樣，這就是創(chuàng)作的特質(zhì)，也是每一位編舞者想要追求的方向。創(chuàng)作是比較偏向個(gè)人化的成果，如果依靠一套方法編排作品，則容易形成作品形式化和同質(zhì)化的結(jié)果。

學(xué)生編創(chuàng)作品的實(shí)踐階段，他們找到了創(chuàng)作的方向，但出現(xiàn)了兩極分化的現(xiàn)象。其一，編創(chuàng)呈現(xiàn)的作品似乎“沒學(xué)過”舞蹈編導(dǎo)；前面說過，編舞技法是學(xué)生在課堂上的訓(xùn)練內(nèi)容，是幫助學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈編導(dǎo)課程基本功，但是出現(xiàn)此現(xiàn)象讓師生難于尋找問題根源；其二，編舞技法的運(yùn)用過于形式化，導(dǎo)致作品失去本身的內(nèi)涵，通俗來說言不達(dá)意。其三，作品過于雷同化，在某部作品看到相似的影子，也許在某個(gè)舞段、某個(gè)創(chuàng)意、整體呈現(xiàn)方面出現(xiàn)了雷同的現(xiàn)象。在課堂上，筆者嘗試讓學(xué)生以“戲劇”的方法表達(dá)某個(gè)內(nèi)容、人物進(jìn)行練習(xí)。例如，肚子餓了吃東西、買東西忘了帶錢、林黛玉葬花、賈寶玉摔玉、丹頂鶴湖邊喝水等內(nèi)容，當(dāng)學(xué)生對具象的主題有了反應(yīng)，逐漸形成一些比較有想象空間的畫面。例如，海邊看海、夢想家、假如你是一片落葉等情景或畫面，通過以上的練習(xí)從中挖掘?qū)W生的想象力，在這過程中，難免出現(xiàn)技法的加持或者完全忘記了技法的運(yùn)用，因?yàn)橄薅l件是內(nèi)容的表現(xiàn)，不要求復(fù)雜和豐富的技術(shù)。與前面“事件”的實(shí)踐練習(xí)不同的是“事件”要求表達(dá)自己的意圖清晰即可，而“戲劇”的實(shí)踐方式主要挖掘?qū)W生的想象力與創(chuàng)造力，對作品編創(chuàng)中舞蹈形象的塑造形成初步的創(chuàng)作意識。通過此次教學(xué)實(shí)踐，部分學(xué)生逐漸對事物和內(nèi)容產(chǎn)生了自己的思考，開始以不一樣的角度觀察事物本身，也有部分同學(xué)認(rèn)為這個(gè)方法對作品的創(chuàng)作沒有效果。所以以“事件”和“戲劇”的方式作為舞蹈創(chuàng)作的實(shí)踐練習(xí)依然需要深入探索與研究。

三、編舞技法之外的創(chuàng)作方法

為什么在編舞技法之外尋求創(chuàng)作方法？難道編舞技法不具備創(chuàng)作作品的方法？很多編舞學(xué)習(xí)者對此產(chǎn)生疑惑，不知從何入手。在舞蹈編導(dǎo)的實(shí)踐教學(xué)中，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)入舞蹈編導(dǎo)的基本概念，學(xué)習(xí)舞蹈編導(dǎo)的知識與專業(yè)技能。編舞技法則是讓學(xué)生認(rèn)識舞蹈創(chuàng)作的基本步驟，但這僅僅是創(chuàng)作的輔助手段，作品的創(chuàng)作不能完全依賴技法來完成，這容易讓作品缺失個(gè)性與靈魂，從而導(dǎo)致作品同質(zhì)化與雷同的問題。根據(jù)這個(gè)問題，作為教師該如何在舞蹈編導(dǎo)教學(xué)過程中平衡編舞技法的教學(xué)與作品創(chuàng)作的創(chuàng)新，作為學(xué)生該如何平衡編舞技法的運(yùn)用與形成作品創(chuàng)作的創(chuàng)新意識。

在謝飛的《雙人舞編創(chuàng)技法》視頻教材中提到：“編舞是比較偏向主觀的課程，編舞本沒有特定的技術(shù)和方法以及固定的原則，所謂的編舞是為編舞者提供一根把桿，沒有人一板一眼按照技術(shù)去編舞，編舞技法只是提供初學(xué)者簡單的課堂訓(xùn)練”。由此可見，編舞技法是舞蹈編導(dǎo)學(xué)習(xí)過程中的輔助手段，或者說是對編舞認(rèn)識與學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)知識；編舞沒有固定的評判標(biāo)準(zhǔn)，更多的是挖掘創(chuàng)作者自身認(rèn)為合適的表達(dá)方式。這種形式大部分概率是隨機(jī)的，有時(shí)候看到某些事物、某些事件，或者某個(gè)藝術(shù)品，從而刺激對創(chuàng)作的想法，通過一系列復(fù)雜的實(shí)踐過程將作品創(chuàng)作出來。以單人舞編舞技法的動作“拆分法”為例，即是將單一的身體部位關(guān)節(jié)為單位進(jìn)行動作分解，當(dāng)學(xué)生理解了單一元素的關(guān)節(jié)拆分，將單一的元素動作拆分至不可再拆，然后把動作重新排列組合，形成新的動作句子，其原理類似一個(gè)計(jì)算機(jī)，把字母打亂重新組合形成有意思的條文和程序。這個(gè)動作排列的過程需要轉(zhuǎn)化成舞蹈作品，也就是編舞技術(shù)的轉(zhuǎn)化方式，轉(zhuǎn)化的方式繁多，鼓勵(lì)學(xué)生以多元化的方式達(dá)到編創(chuàng)的目的。為了學(xué)生更好地編創(chuàng)作品，挖掘編舞學(xué)習(xí)者獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格，多元化的創(chuàng)作手段是完成作品編創(chuàng)的方法之一?？鐚W(xué)科的創(chuàng)作是一個(gè)較好的多元化編舞與教學(xué)的途徑，很多編舞學(xué)習(xí)者想要突破創(chuàng)作上的瓶頸，挖掘作品新元素代表自己的創(chuàng)作符號，嘗試通過跨學(xué)科創(chuàng)作的方式實(shí)現(xiàn)作品編創(chuàng)目的。作品的創(chuàng)作需要專業(yè)性的學(xué)習(xí)，逐漸實(shí)踐，最后總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，慢慢形成自己作品創(chuàng)作的風(fēng)格。我們學(xué)習(xí)一樣的編舞技法，但我們有不同的舞蹈思維、由于不同身體語言、獨(dú)特的學(xué)習(xí)經(jīng)歷和別致的藝術(shù)審美，從而形成不一樣的創(chuàng)作風(fēng)格。

社會中常常看到一些藝術(shù)家、編舞家開設(shè)編舞工作坊，教學(xué)內(nèi)容以一些新鮮的方法進(jìn)行編舞的學(xué)習(xí)。例如從攝影的角度、以分析圖片的方式、以顏色表達(dá)內(nèi)容的方式進(jìn)行編創(chuàng)，從這個(gè)過程中獲得不局限于課堂的學(xué)習(xí)內(nèi)容，也是跨學(xué)科的創(chuàng)作方法。學(xué)生多參加編舞工作坊，與不同的藝術(shù)家和編舞家學(xué)校創(chuàng)作，是多元化學(xué)習(xí)方式。在多元化編舞中，通常能發(fā)現(xiàn)一些創(chuàng)作的新元素作為創(chuàng)作材料完成作品的編創(chuàng)。筆者曾參加一位來自美國華裔編舞家的編舞工作坊，同時(shí)也是一位舞蹈界的教育者。這位編舞家通過兩種創(chuàng)作方法完成本次授課。

第一種方法是以顏色為主題創(chuàng)作；通過七種顏色挖掘某一情緒（喜怒哀樂），顏色與情緒在外人看來也許不合理，但是本人覺得合理即可，其目的是一切選擇權(quán)從自己的思考出發(fā)。作者當(dāng)下實(shí)踐時(shí)，并不知道會發(fā)生什么，下意識用編舞技術(shù)完成本次工作坊的練習(xí)，忘了原本練習(xí)的要求。這是創(chuàng)作的壞習(xí)慣，當(dāng)我們編不出東西時(shí)總是下意識用一些方法完成老師布置的作業(yè)與練習(xí)，反而弄巧成拙編創(chuàng)出大眾化的作品。這一學(xué)習(xí)經(jīng)歷為日后筆者作為舞蹈編導(dǎo)教師，面對學(xué)生編創(chuàng)作品過于技法化的問題，有了更多研究的參考與探索的空間。

第二種方法則是以圖片的方式進(jìn)行編創(chuàng)；在當(dāng)下實(shí)踐過程中，作者抽到了一張NBA 賽事的圖片，當(dāng)時(shí)的思考是這與舞蹈有什么關(guān)系？這與編舞有關(guān)系嗎？其他同學(xué)抽到海灘、山水等景色的圖片，作為學(xué)生的我們不知從何入手。這位編舞家給我們幾個(gè)方向，讓我們選擇分析圖片的構(gòu)圖以及從中獲取到的信息，也可以選擇圖片中的其他元素，嘗試用肢體語言的方式表現(xiàn)出來即可。這對當(dāng)時(shí)的我們來說是一場冒險(xiǎn)，也是一場實(shí)驗(yàn)，很多同學(xué)沒有辦法便運(yùn)用自己熟悉的編舞技法完成了此次作業(yè)。不出所料，大家完成的作業(yè)都偏離了本次編舞工作坊練習(xí)的要求。這個(gè)例子說明了作品編創(chuàng)應(yīng)該把編舞技術(shù)當(dāng)作一種輔助手段，甚至拋開，純粹以作品編創(chuàng)的角度完成作品。這對大部分學(xué)生來說是有難度的，極少數(shù)學(xué)生可以拋開這些編舞技術(shù)完成作品，或者在其他的領(lǐng)域結(jié)合舞蹈創(chuàng)作，或者在其他的途徑找到自己的創(chuàng)作風(fēng)格，從而完成具有自己專屬符號的作品。但是在舞蹈編導(dǎo)專業(yè)的教學(xué)中，教師面對的是這個(gè)專業(yè)所有的學(xué)生，我們盡自己所能照顧好每一位學(xué)生，而不是挑這個(gè)班中專業(yè)比較好但那幾位同學(xué)授課，而其他學(xué)生放任置之不理，這不是一個(gè)正確的教學(xué)方式。所以舞蹈編導(dǎo)的教學(xué)仍需要探索與研究，希望在未來的教學(xué)研究中可以發(fā)現(xiàn)更好的方式進(jìn)行授課，為學(xué)生答疑解惑，培養(yǎng)出優(yōu)秀的舞蹈編導(dǎo)學(xué)子。

四、結(jié)語

國內(nèi)有不少從事舞蹈編導(dǎo)教學(xué)的學(xué)者們一直在探索與研究編舞的教學(xué)方法。例如孫天路、肖蘇華、王玫、張建民、張守和、謝飛、金秋等藝術(shù)家和教育家。他們均出版了相關(guān)舞蹈編導(dǎo)專業(yè)的教材供學(xué)者們學(xué)習(xí)，他們的成果引導(dǎo)無數(shù)的編舞學(xué)習(xí)者在創(chuàng)作的道路上吸取養(yǎng)分獲得優(yōu)秀創(chuàng)作的成果，從他們的教材成果可以看出他們對編舞技術(shù)的研究與觀念都互不相同，對作品的思考也不一樣。同理，當(dāng)我們學(xué)習(xí)了扎實(shí)的編舞技法，轉(zhuǎn)化是最難的環(huán)節(jié)，但這個(gè)轉(zhuǎn)換過程沒有準(zhǔn)確的方程式，這需要根據(jù)自己的學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)與審美去判斷與總結(jié)，從而完成編舞技術(shù)轉(zhuǎn)換為舞蹈作品的過程，或者不依靠編舞技術(shù)，而是有自己的一套創(chuàng)作方法，這個(gè)創(chuàng)作方法不是一個(gè)方程式，而是對事物的一種感知與判斷。這樣的過程需要日積月累的學(xué)習(xí)，希望學(xué)生在舞蹈編導(dǎo)專業(yè)的學(xué)習(xí)中挖掘自己的編創(chuàng)的符號，而不是編創(chuàng)出同質(zhì)化、雷同化的舞蹈作品。