河北地方戲曲在當代古箏演奏發(fā)展中的研究＊

楊碩 王丹彤（河北工程技術學院）

戲曲是我國歷史悠久的綜合性舞臺表演藝術，是民間民族音樂的重要組成部分，具有中國傳統(tǒng)的審美文化，是中華傳統(tǒng)文化的瑰寶。古箏作為當代流傳最廣的民族樂器之一，受到了社會各界人士的喜愛。近年來，新創(chuàng)作的古箏作品層出不窮，當中不乏與民族民間音樂緊密結合的佳作。尤其在古箏作品中運用戲曲音樂中的元素，比如將京劇中的行當形象用于古箏曲中，秦腔中的苦音，昆曲中細膩婉轉(zhuǎn)的唱腔。河北省是戲曲大省，在燕趙大地上有很多各具特色的戲曲藝術形式，通過研究京劇、秦腔、昆曲這些元素在當代古箏曲中的運用，探索河北地方戲曲元素與古箏音樂結合的方式，從多元的角度做到對傳統(tǒng)戲曲藝術的傳承與發(fā)展，探索出一條具有河北地方特色的古箏音樂傳承發(fā)展的道路，能夠更好地傳承與發(fā)揚我國傳統(tǒng)文化。

一、戲曲元素與古箏音樂的結合

（一）京劇與古箏演奏的融合

古箏曲《夜深沉》是對京劇曲牌《夜深沉》的移植作品，作品通過左手按顫滑揉的演奏技巧表現(xiàn)演員的情緒變化和模仿京胡的音響效果，保留了戲曲中特有的潤腔特點。作曲家移植此樂曲注重了中國傳統(tǒng)音樂中“韻”的特點，將中國傳統(tǒng)音樂的語言特征通過古箏與京劇的結合表現(xiàn)得淋漓盡致。也使箏曲《夜深沉》成為最具京劇風格的古箏曲目之一。

古箏與京劇通過移植作品得到初步的融合，通過演奏實踐使古箏音樂和京劇音樂得到了一定的推廣。作曲家在此基礎上進一步挖掘古箏演奏中可以運用的京劇元素，運用現(xiàn)代豐富多元的作曲技法，創(chuàng)作古箏與京劇相關的古箏作品。如王建民創(chuàng)作的《戲韻》、王中山創(chuàng)作的《曉霧》。在樂曲《戲韻》中作曲家獨創(chuàng)性地將京劇打擊樂運用古箏表現(xiàn)出來，生動模仿出梆子的音樂效果，將京劇中唱念做打的藝術形象生動的用音樂表現(xiàn)出來。古箏音響效果的增加，無疑使古箏音樂的表現(xiàn)力越來越完善。當代創(chuàng)作的古箏作品對京劇表演模式進行了傳承，又對古箏音樂進行了創(chuàng)新。在擴大古箏音樂的表現(xiàn)力的同時傳承和發(fā)展了中國傳統(tǒng)音樂，給人們帶來了多種審美體驗，使作品有了高于題材本身的藝術價值。

古箏與京劇同是中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂，都具有中國傳統(tǒng)審美特征“韻”的特點。因此，音樂家們在舞臺形式上將二者進行大膽的融合。運用古箏來表現(xiàn)京劇程式化的人物形象，使舞臺效果達到一個新的高度。例如古箏音樂家尚靖雅與北京京劇院舉辦了“箏戲雅樂·京劇古箏音樂會”。尚靖雅實現(xiàn)在舞臺上與京劇演員對話的演出模式，使舞臺形式獨特新穎、充滿活力。此次融合豐富了京劇的表演形式，為古箏演奏開辟了一條新的道路，也為中華傳統(tǒng)音樂的發(fā)展拓展了一條充滿活力的探索之路。

古箏在將近三千年的發(fā)展當中歷經(jīng)興衰，在過程中不斷注入新的生命力。移植京劇作品產(chǎn)生的快速指序等高難度技巧；模仿京劇打擊樂開創(chuàng)的特殊音效，使古箏在保留傳統(tǒng)審美文化的同時不斷更新其演奏張力和潛力，滿足人們多元化的審美體驗。古箏與京劇的融合可以將古箏受眾群體的目光關注到京劇的表演領域當中，實現(xiàn)和衷共濟、共榮共贏。

（二）陜西地方戲曲在秦箏音樂中的運用

古箏是漢民族古老的傳統(tǒng)樂器，也稱“秦箏”。古箏在發(fā)展過程中，受到地域影響使音樂有了不同的地方風格，形成九大箏派。而秦腔與古箏的融合發(fā)展，不得不提的就是陜西箏派。陜西是箏的發(fā)源地，最初用于榆林小曲的伴奏當中，由于榆林地處偏僻，文化相對落后，因此“真秦之聲”沒有很好的流傳下來，幾乎絕響。直到周延甲提出“秦箏歸秦”的學術主張。起初，演奏家們在傳統(tǒng)技法的基礎上以移植、改編陜西地方戲曲或民歌作品為主，使陜西人民又重新熟悉了箏，為秦箏的發(fā)展奠定了基礎。20世紀80 年代以后，涌現(xiàn)出越來越多的陜西風格作品，演奏者依托陜西地方音樂創(chuàng)作箏曲，追求更加豐滿的音響效果，受到大批音樂人的關注。隨后大批作曲家以秦腔、碗碗腔等陜西地方戲曲為創(chuàng)作素材，加入鋼琴、管弦樂等配器，使陜西風格的箏曲成為熱門演奏曲目。

陜西風格的箏曲主要吸收了秦腔、碗碗腔等陜西地方戲曲的音樂特征。秦腔也稱“梆子腔”，由于陜西地勢多高原山地，造就這里的人民粗獷豪放的性格，使音樂風格豪放、夸張，生活氣息濃厚，極具地方特色。作曲家汲取秦腔音樂中的唱腔，將“苦音”“歡音”與箏曲曲調(diào)結合，豐富古箏音響效果的同時也展現(xiàn)了真秦之聲的音樂特色。

現(xiàn)代箏曲《秦土情》是周展創(chuàng)作的古箏與鋼琴的協(xié)奏曲，也是現(xiàn)代作品中陜西風格的代表曲目之一。樂曲運用了秦腔音樂“苦音”的特性音調(diào)，將變音的游移性貫穿于全曲。為了恰當其分地展現(xiàn)秦腔音樂如泣如訴、深沉哀婉的唱腔風格，樂曲運用陜西箏派的代表技法左手大指按音，演奏出的旋律也更具陜西人民的方言特色。將使秦腔音樂的特點在古箏曲中發(fā)揮得淋漓盡致。

當代箏曲將秦腔、碗碗腔等唱腔中的特性音或特性旋律編配到音樂當中，再結合現(xiàn)代的作曲技法或不同編制的器樂伴奏，使樂曲在吸收傳統(tǒng)戲曲的同時又有一定的創(chuàng)新性。如：周煜國《云裳訴》、曲文軍《惙》、王中山、景建樹《望秦川》等作品。經(jīng)過大量演奏者與學習者的演奏與傳播，將陜西箏派的地位推向了舉足輕重的位置，也讓越來越多的人重新注意到陜西優(yōu)秀的地方戲曲文化。陜西地方戲曲扎根于人民群眾，具有一定的群眾基礎，能夠引起人們的情感共鳴。在音樂元素豐富的當代，依舊可以展現(xiàn)出強大的生命力，在復興陜西箏派的同時，也讓自身繼續(xù)發(fā)光發(fā)熱，提高傳統(tǒng)音樂文化的影響力。

（三）昆曲與古箏演奏融合的文化價值

昆曲是傳統(tǒng)的漢族戲曲劇種，也是中華民族傳統(tǒng)的藝術文化，自明朝中葉以來獨領中國戲曲舞臺二百多年，被譽為“百戲之祖”。它最大的特點就是抒情性強，表演細膩儒雅，具有詩歌性的韻律美，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)美學中文人清新高雅的精神。

瞳孔邊緣檢測的結果會直接影響到瞳孔中心坐標的計算，進而影響到視線估計的精度。眾邊緣檢測算法中，Canny算子具有明顯的優(yōu)勢。Canny算子對一階微分算子進行改進，增加了非最大值抑制來抑制多邊緣響應，又增加了和雙閾值來減少邊緣的漏檢[11-13]。本文采用Canny算子進行初步的瞳孔邊緣檢測。檢測結果如圖9所示。

昆曲與古箏融合的形式相對較少，但融合的時間較早。早期的代表作品就是1962 年王巽之、陸修棠創(chuàng)作的古箏獨奏曲《林沖夜奔》。樂曲取材于昆曲傳統(tǒng)劇目《寶劍記》中《林沖夜奔》一折。在結構上借鑒了昆曲唱腔的結構體式—曲牌體，將曲牌《新水令》 《雁兒落》《得勝令》的旋律片段運用到樂曲當中，用音樂塑造昆曲中的人物形象，使音樂既有昆曲風格又能展現(xiàn)古箏多變的演奏技法，在當時是較為新穎的創(chuàng)作手法。

現(xiàn)代箏曲中，作曲家將創(chuàng)作素材轉(zhuǎn)移到昆曲的意蘊審美上，將昆曲含蓄與清雅的審美風格用古箏來演繹，使音樂作品更具中華傳統(tǒng)文化的精髓。樂曲《楓橋夜泊》是一首古詩詞與音樂結合的作品，作曲家王建民為了更貼近古詩詞的意境，選擇了與《楓橋夜泊》這首詩地域接近的昆曲音樂與之結合，使作品既有詩中描寫的江南風格也有愁緒綿延的情感思緒。將中國傳統(tǒng)的詩歌、戲曲、器樂完美的融匯在一起，使樂曲產(chǎn)生了高于音樂作品本身的音樂價值與審美價值。

作曲家王丹紅創(chuàng)作的古箏協(xié)奏曲《如是》，意圖用古箏來表現(xiàn)中華傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，因此作曲家選擇了將擁有文人氣質(zhì)的昆曲元素與古箏音樂交融，用傳統(tǒng)樂器來表現(xiàn)昆曲當中的人物美，試圖向大眾傳遞昆曲當中的文化價值。兩種音樂文化的交融也讓此首作品更具音樂的深度與藝術價值，讓傳統(tǒng)的音樂形式在新時代繼續(xù)傳承發(fā)展。

通過對京劇、秦腔、昆曲與古箏音樂結合的分析，可以看出京劇與古箏音樂融合的形式更為多樣化，從唱腔移植到舞臺合作，演奏家與作曲家們一步步挖掘可融合的音樂素材，將京劇與古箏兩種不同的藝術形式通過交融合作重新在觀眾面前大放異彩；秦腔與古箏音樂的融合極大地推動了古箏音樂的發(fā)展，對陜西箏派的繼承與發(fā)展起到了不可或缺的作用，而陜西風格作品的大量創(chuàng)作與流傳也讓更多的人了解和關注到了秦腔表演藝術的風格特征，進一步拓展了秦腔的受眾群體；昆曲與古箏音樂的融合將古箏作品的文化價值與審美體驗推向了一個新的高度。古樸典雅的昆曲意蘊加上細膩婉轉(zhuǎn)的古箏韻味，讓中國傳統(tǒng)音樂的精髓得到了更大的發(fā)揮。

二、河北地方戲曲與古箏音樂的發(fā)展之路

（一）河北地方戲曲與當代古箏的融合應用

河北地方戲曲是中國傳統(tǒng)戲曲的重要組成部分，如：河北梆子、評劇、絲弦戲等，其音樂特色和表現(xiàn)方式具有獨特的魅力和藝術價值。在借鑒京劇、秦腔、昆曲這些戲曲音樂與古箏音樂結合的經(jīng)驗之上，挖掘和研究河北地方戲曲的音樂特色和表現(xiàn)方式，為河北地方戲曲的發(fā)展帶來更多音樂演奏方式的創(chuàng)新。

1.河北梆子與當代古箏的融合

河北梆子是中國傳統(tǒng)戲曲的一種，其曲牌唱腔與音階特色具有濃厚的地方性特色。當代古箏演奏和河北梆子的融合是一種創(chuàng)新，從而探索出新的藝術形式和風格。這樣的嘗試充滿了挑戰(zhàn)與機遇，可以為古箏音樂和河北梆子帶來更加豐富多樣、更具吸引力的藝術表現(xiàn)。

河北梆子的曲牌唱腔是該戲曲音樂的重要組成部分。河北梆子的曲牌多為爽朗明快的韻律，多用于渲染劇中的環(huán)境氣氛。對于當代古箏演奏來說，可以模仿梆子的語調(diào)特點，通過演奏技巧和音調(diào)移植，再現(xiàn)梆子唱腔的特點。此外，由于古箏樂器特色構造的原因，它能夠表現(xiàn)出柔美的旋律，在與梆子強調(diào)豪放的音樂形式相結合時，可以豐富音樂元素，增強藝術效果。這樣的嘗試，可以為河北梆子帶來新的音樂體驗。河北梆子的行當角色也各有其特點。例如，劉彥昌的唱腔采用高亢激越的唱法來表現(xiàn)其英勇、豪邁的性格；而雍正皇帝的唱腔則偏重于抒情，與胡琴伴奏相得益彰，形成了獨特的氛圍。古箏演奏可以通過細致入微的演奏技巧和精準的音樂表達，表現(xiàn)出這些角色的個性特征，從而更好地呈現(xiàn)出河北梆子音樂的內(nèi)涵。

河北梆子的音樂理論依托于河北地區(qū)的民間文化傳承，因此具有濃厚的地方性特色。其音階規(guī)律較為嚴格，主調(diào)定數(shù)要符合音樂整體的節(jié)奏感，但仍存在著一定的變化。這種音樂形式注重人聲與樂器的交互作用，使得音樂更加生動，表現(xiàn)力更加出色。古箏演奏的韻律靈活性為與河北梆子的演奏形式進行融合提供了可能。通過協(xié)調(diào)、創(chuàng)新，古箏演奏和河北梆子音樂形式有望產(chǎn)生更加豐富多彩的效果。

2.評劇與當代古箏的融合

評劇是一種非常有代表性的河北地方戲曲，也是中國地方傳統(tǒng)戲曲中極為重要的組成部分。評劇強調(diào)雜詠，旋律和諧，往往通過流暢而抒情的音樂來表達人物內(nèi)心的情感和思想。評劇的音樂與口技緊密結合，評彈和評腔交替出現(xiàn)，評話中還包括吟誦、講述、敘述等口語表現(xiàn)方式，使得評劇的音樂變得更加真實、生動。評劇音樂與古箏音樂的融合是當前傳統(tǒng)戲曲音樂藝術發(fā)展的重要方向之一。古箏作為中國傳統(tǒng)樂器在音樂表現(xiàn)上發(fā)揮了獨特的作用，而評劇音樂可以為古箏演奏的發(fā)展提供創(chuàng)作素材。在這一融合方式中，古箏與評劇音樂相得益彰。古箏以其獨特的音色、演奏技巧，在評劇音樂中發(fā)揮出更為優(yōu)秀的表現(xiàn)力。對于評劇音樂來說，古箏則成了它更加豐富和多樣的音樂語言手段。

具體來說，評劇音樂與古箏的融合可以通過音樂旋律、節(jié)奏、音效等方面來實現(xiàn)。在音樂旋律方面，古箏可以利用其寬廣的音域和靈活的定弦再現(xiàn)評劇中經(jīng)典的曲牌，以不同的音響效果演奏評劇特色，使其更加生動有力。在節(jié)奏方面，古箏演奏可以通過自身的彈奏技巧，為評劇音樂注入靈動的節(jié)奏變化，使整個音樂作品更加富有節(jié)奏感。在音效方面，古箏演奏可以通過音色的轉(zhuǎn)變，營造出不同場景下的氛圍，為整個音樂作品營造出更加真實的境界感。

3.石家莊絲弦戲與當代古箏的融合

石家莊絲弦戲是河北省內(nèi)的一種傳統(tǒng)戲曲，以“弦”為主要樂器，具有獨特的彈撥技巧。演唱時還需配合以快板、雙簧管、二胡等樂器。石家莊絲弦戲通常采用明快悠揚的唱腔、方言俚語的念白來表現(xiàn)人物內(nèi)心和情緒變化，使得音樂更富有戲劇性和地方性。

在音樂形式方面，石家莊絲弦戲音樂強調(diào)器樂演奏的重要性，而古箏以其獨特的音色和演奏技巧著稱。兩種音樂形式在演奏方面有著天然的相通性，因此將兩者結合起來，也就自然而然地產(chǎn)生了一種新的音樂形式和風格，讓欣賞者得到更好的領略和體驗。在音樂表現(xiàn)方面，石家莊絲弦戲注重表現(xiàn)情感和人物性格特點。音樂中包含了各種角色形象的音樂表現(xiàn)手法，例如英雄人物的高亢激越、喜劇角色的幽默滑稽等等。而古箏豐富的演奏技法和多變的表現(xiàn)力可以來展現(xiàn)這些角色的個性特征和情感內(nèi)涵。通過兩種音樂形式的融合，可以更好地傳達和表達音樂作品的意境和情感。

石家莊絲弦戲與古箏融合的重要形式就是音樂作品的創(chuàng)新和探索。近年來，不少音樂家和演奏家開始嘗試將兩種音樂形式進行深度結合，創(chuàng)作出了一批優(yōu)秀的音樂作品。例如，古箏演奏家沈潔曾與石家莊絲弦戲音樂團隊合作，共同呈現(xiàn)了一首名為《雪姑》的音樂作品。樂曲結合了石家莊絲弦戲音樂和古箏演奏的特點。整個音樂作品中包含了石家莊絲弦戲音樂的代表性曲目和細膩的器樂演奏，還加入了古箏演奏的音色和技巧，使得整個音樂作品更加豐富多彩。同時，在配器方面，古箏與二胡、琵琶等器樂相結合，對音樂作品的表現(xiàn)力和情感傳達發(fā)揮了重要的作用。

（二）巧備受歡迎的背景下，河北地方戲曲與古箏的融合，為河北地方戲曲拓展新的表現(xiàn)形式，擴大其受眾范圍，也是一種新的探索和嘗試

戲曲音樂是一種強調(diào)聲樂與器樂演奏的藝術形式，音樂本身就包含了唱腔、伴奏、擊鼓等多種元素。而古箏在演奏中也強調(diào)旋律和伴奏之間的平衡與協(xié)調(diào)，兩者在形式上有著共通性。同時，古箏音樂可以在保留原有韻味的前提下，加入更多新的音樂元素，使得戲曲音樂更加富有層次感和強烈的視聽體驗。在音樂表現(xiàn)方面，戲曲中角色形象都有各自的唱腔、扮相等，而古箏演奏可以通過演奏技巧和音響效果，展現(xiàn)出這些角色的個性特征和情感內(nèi)涵。河北地方戲曲與古箏演奏的融合可以通過音樂旋律、韻味、音效等方面來實現(xiàn)。在音樂旋律方面，古箏可以利用其已有的演奏技法和特殊音色，為河北地方戲曲音樂增添不同的音響效果，使其更加生動有力。在韻味方面，古箏可以通過自身“以韻補聲”的音樂特點，將河北地方戲曲音樂的韻味得到更大的發(fā)揮，突出河北地區(qū)的人文風情，使整個音樂作品更加富有地方特色。在音效方面，古箏可以通過在不同區(qū)域、不同技法的演奏，將戲曲形象音樂化，以不同的方式豐滿戲曲人物形象。如，在評劇《白蛇傳》中，白娘娘的音樂表現(xiàn)要求輕柔細膩，而青蛇則需要表現(xiàn)出強烈的情感沖動，古箏可以通過左手溫婉纏綿的按滑音、右手干練清澈的指序做出區(qū)別，從而讓觀眾更好地理解和感受戲曲中角色的情感和性格。對于古箏演奏來說，河北地方戲曲能夠為當代古箏作品提供優(yōu)秀的創(chuàng)作素材，豐富當代古箏的音樂表現(xiàn)力，拓展了古箏音樂的演奏風格。對于河北地方戲曲來說，古箏的演奏形式可以為戲曲提供更大眾廣泛的舞臺，在保留地方戲曲特點的同時，融入古箏演奏的新元素，對于河北戲曲音樂是一種傳承與創(chuàng)新，也是中國傳統(tǒng)音樂的又一種文化交匯。

三、結語

古箏作為漢族古老的民族樂器，作為當代流傳最廣的民族樂器之一，在中國傳統(tǒng)音樂的傳承和發(fā)展中發(fā)揮著不可或缺的作用。通過梳理古箏與京劇、秦腔、昆曲等戲曲形式的結合，可以看出不同形式的中國傳統(tǒng)音樂在一定程度上可以相互借鑒，實現(xiàn)共同發(fā)展、共榮共贏。而河北地方戲曲作為中國傳統(tǒng)音樂的重要組成部分之一，擁有多種戲曲種類、鮮明的地方特色，能夠為當代古箏演奏發(fā)展或當代音樂作品提供一定的創(chuàng)作素材，以不同的音樂方式繼承與傳播河北地方戲曲，讓更多的人了解河北的戲曲藝術，也讓更有優(yōu)秀的中國傳統(tǒng)音樂在新時代繼續(xù)散發(fā)光彩，展現(xiàn)自身的藝術魅力。