電影中歌劇片段場(chǎng)景的隱喻表達(dá)

于希水

（哈爾濱師范大學(xué) 音樂(lè)學(xué)院，黑龍江 哈爾濱 150025）

一、電影藝術(shù)的隱喻

隱喻，又稱“暗喻”，是在喻體的暗示之下感知、體驗(yàn)、想象、理解、談?wù)摫倔w的心理行為、語(yǔ)言行為和文化行為。作為一種修辭手法，隱喻起源于文學(xué)藝術(shù)。19世紀(jì)末期，電影作為獨(dú)立的藝術(shù)形式誕生，在自我探尋、豐富和完善的過(guò)程中，借鑒并引入了傳統(tǒng)藝術(shù)中的諸多技巧和表現(xiàn)手法，其中便包括文學(xué)藝術(shù)中的隱喻。

隱喻具有獨(dú)特的魅力，是一種只可意會(huì)的高級(jí)表達(dá)方式，它帶給觀眾充分的想象空間和象征性的暗示。利用本體和喻體在特定場(chǎng)景下的關(guān)聯(lián)性，發(fā)揮主觀能動(dòng)性，尋找隱藏在作品之中的深刻意蘊(yùn)，從而使電影作品激發(fā)更加強(qiáng)烈的藝術(shù)渲染力，將藝術(shù)美感升華。

二、電影《肖申克的救贖》中歌劇片段場(chǎng)景的隱喻表達(dá)

美國(guó)經(jīng)典電影《肖申克的救贖》上映于1994年，講述了這樣一個(gè)故事：20世紀(jì)40年代，當(dāng)?shù)匦∮忻麣獾你y行家安迪·杜佛蘭，因出軌的妻子在家中遇害，他成為血案的替罪羊，被誤判成無(wú)期徒刑。在腐敗的肖申克監(jiān)獄中，安迪飽受精神和肉體的折磨。種種壓迫之下，安迪并未向命運(yùn)屈服。他心懷追求自由與美好的堅(jiān)定信念，憑借過(guò)人的智慧和頑強(qiáng)的毅力，用一把六英寸的鶴嘴鋤，經(jīng)過(guò)近二十年的挖掘，開(kāi)辟了一條通往光明和自由的隧道，最終實(shí)現(xiàn)自我救贖。影片中沒(méi)有華麗的辭藻和場(chǎng)景，沒(méi)有曲折復(fù)雜的劇情和人物關(guān)系，卻于細(xì)微之處扣人心弦、發(fā)人深省。在情節(jié)推進(jìn)的過(guò)程中，時(shí)常彰顯純熟的藝術(shù)表現(xiàn)手法，啟迪世人對(duì)人性的深思。

影片中，歌劇片段的引入是這樣一幕場(chǎng)景：安迪在整理州議會(huì)捐贈(zèng)給監(jiān)獄圖書館的物品時(shí)，發(fā)現(xiàn)了一張唱片。他如獲至寶，不假思索地將唱片放入留聲機(jī)中。前奏響起，播放的是蘇珊娜和伯爵夫人的二重唱《晚風(fēng)輕輕吹拂》，是由意大利女高音米雷拉·弗雷妮（飾：蘇珊娜）和新西蘭女高音基莉·迪·卡娜娃（飾：伯爵夫人）為電影版歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》錄制的版本，堪稱經(jīng)典之作。當(dāng)蘇珊娜唱出第一句“sull’aria”時(shí)，安迪眉頭舒展，露出笑容，隨后沉浸在這優(yōu)美舒緩的旋律中。獄警的召喚將他早已飛遠(yuǎn)的思緒拽回現(xiàn)實(shí)，安迪思考片刻，將自己反鎖在播音室內(nèi)，擅自打開(kāi)了向全監(jiān)獄廣播的所有控制開(kāi)關(guān)。此刻的肖申克監(jiān)獄仿佛被按下了暫停鍵，所有人仰望著擴(kuò)音喇叭，駐足聆聽(tīng)這突如其來(lái)的美妙音樂(lè)。安迪沉浸在這片刻的美妙享受中，思緒已跟隨回蕩的音符飛揚(yáng)在自由的天空中。播音室內(nèi)的靜謐美好與門外氣急敗壞、面孔扭曲的典獄長(zhǎng)形成鮮明反差。面對(duì)威脅，安迪不為所擾，反而堅(jiān)定沉穩(wěn)地將廣播的音量放得更大。影片中播放歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》二重唱片段這一場(chǎng)景看似輕松愉悅，實(shí)則暗含深意和多重隱喻表達(dá)。

（一）音樂(lè)的隱喻表達(dá)

歌劇片段《晚風(fēng)輕輕吹拂》運(yùn)用抒情性較強(qiáng)的二重唱形式，體現(xiàn)舒緩優(yōu)雅的對(duì)話氛圍。三度音程關(guān)系下的兩條旋律線優(yōu)美連貫，綿長(zhǎng)起伏；降B大調(diào)抒發(fā)著明朗開(kāi)闊的情緒；旋律的走向、強(qiáng)弱拍子的交替及句尾的頓挫，生動(dòng)地體現(xiàn)出對(duì)話的語(yǔ)感。例如第一句：sull’aria，按照意大利語(yǔ)讀音可劃分為sull、a、ria三個(gè)音節(jié)，其中sull作為介詞需短讀，重音放在第二個(gè)音節(jié)a上。在唱段中，莫扎特將音節(jié)對(duì)應(yīng)的三個(gè)音符以互為大三度的音程關(guān)系下行，體現(xiàn)陳述語(yǔ)氣；短讀的su對(duì)應(yīng)弱起音符，重音所在的a對(duì)應(yīng)強(qiáng)拍音符，完全符合語(yǔ)音邏輯。若干小節(jié)后，蘇珊娜提出疑問(wèn)：sotto i pini?（在松樹下？）莫扎特用上行的大三度音程旋律體現(xiàn)疑問(wèn)語(yǔ)氣。巧妙的作曲手法貫穿于整首唱段之中，甚至不必明白歌詞含義就能直觀地體味其中的意境。正如安迪的獨(dú)白：“此時(shí)無(wú)言勝有言，美得難以言傳?！币魳?lè)作為唯一的聽(tīng)覺(jué)審美藝術(shù)，打破了語(yǔ)言之間的壁壘，創(chuàng)造出更廣闊的想象空間。綜上，從功能屬性的角度看，影片中歌劇片段的音樂(lè)隱喻象征了替代并超越語(yǔ)言的表達(dá)。

歌曲的后半段，兩個(gè)聲部在高聲區(qū)交融匯合，婉轉(zhuǎn)嘹亮。音樂(lè)注入肖申克的一瞬間，如同泉水滋潤(rùn)干涸的土地，陽(yáng)光普照黑暗的深淵，使長(zhǎng)期飽受欺壓、喪失人格尊嚴(yán)的囚犯重新抬頭仰望。所有人的思緒跟隨著靈動(dòng)的6/8拍旋律在空中盤旋飛舞，久違的歌聲悠揚(yáng)地在廣袤的藍(lán)天中回蕩，空氣中彌漫著陽(yáng)光和自由的氣息……他們的內(nèi)心仿佛正在經(jīng)歷圣潔的洗禮，人性中所有的惡在這一刻消散。盡管對(duì)歌詞的內(nèi)容一無(wú)所知，僅是音樂(lè)的通感與心靈的碰撞就能產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴，令身陷囹圄的人們重新喚醒對(duì)自由的憧憬。綜上，從審美意義的角度看，場(chǎng)景中音樂(lè)的隱喻象征著自由的思想，同時(shí)從側(cè)面揭示出一個(gè)道理：監(jiān)獄的高墻和枷鎖可以束縛身體的自由，卻無(wú)法侵犯心中真正的自由，即對(duì)美好事物的向往與追求。

（二）背景的隱喻表達(dá)

在電影中，歌劇音樂(lè)形式較少出現(xiàn)，歌劇二重唱?jiǎng)t更加罕見(jiàn)。事實(shí)上，電影《肖申克的救贖》設(shè)置歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》二重唱片段這一場(chǎng)景，除了音樂(lè)隱喻和行為隱喻，更深藏盤根錯(cuò)節(jié)的背景隱喻。

在歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》中，聰明勇敢、熱情善良的費(fèi)加羅作為青年平民的代表，為了實(shí)現(xiàn)自由的追求和愛(ài)情的圓滿，與伯爵為代表的頑固統(tǒng)治階級(jí)斗爭(zhēng)抗衡。正如肖申克監(jiān)獄中的安迪，憑借智慧和膽識(shí)，與典獄長(zhǎng)為代表的專制勢(shì)力周旋。經(jīng)歷漫長(zhǎng)的謀劃，最終沖破束縛，重獲自由。費(fèi)加羅和安迪作為仆人和囚犯，同屬失去人權(quán)的被管制階層。然而他們拒絕順從命運(yùn)的安排，為了維護(hù)自身權(quán)益，勇于與權(quán)勢(shì)作斗爭(zhēng)。二人性格中均具有強(qiáng)烈的革命性特點(diǎn)。安迪與費(fèi)加羅在性格、背景和經(jīng)歷等方面的相似性，成為電影《肖申克的救贖》與歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》的內(nèi)部關(guān)聯(lián)。歌劇在勝利的歡歌中落幕，喻示影片的結(jié)局，同時(shí)也表達(dá)影片對(duì)自由主義的追求與崇尚的核心精神。

三、電影《美麗人生》中歌劇片段場(chǎng)景的隱喻表達(dá)

電影《美麗人生》講述了這樣一個(gè)故事：1939年，戰(zhàn)爭(zhēng)的陰霾擊碎了猶太人圭多一家原本幸福美滿的生活，德國(guó)納粹分子將他們押送至集中營(yíng)。在黑暗殘酷的環(huán)境中，為了呵護(hù)兒子喬舒亞純真稚嫩的心靈，聰明樂(lè)觀的圭多用謊言將集中營(yíng)的生存之道編織成一個(gè)夢(mèng)幻的競(jìng)技游戲。他冒著生命危險(xiǎn)為妻兒撐起一把保護(hù)傘，卻在勝利的黎明即將到來(lái)之際，倒在了納粹的槍口之下。

作為一部以二戰(zhàn)為背景的電影，《美麗人生》并沒(méi)有以敘述殘酷與悲慘為主要目的，而將眾多喜劇元素貫穿于情節(jié)之中，用以樂(lè)襯哀的創(chuàng)作手法強(qiáng)化悲劇情感。影片的前半段，以輕松浪漫的基調(diào)講述圭多和朵拉相知相愛(ài)的故事，風(fēng)格類似傳統(tǒng)意大利喜劇電影，讓觀影者不禁陶醉其中，并相信這便是屬于男女主人公的美麗人生。隨著故事情節(jié)的延伸發(fā)展，戰(zhàn)爭(zhēng)情景逐漸顯現(xiàn)，猶太家庭慘遭變故。圭多、朵拉和他們年僅五歲的兒子喬舒亞被投進(jìn)集中營(yíng)。雖然劇情大幅度轉(zhuǎn)折，但影片并沒(méi)有使用濃重的悲劇性色彩突出渲染，而是在保留和延續(xù)原有喜劇性效果的前提下，加深背景底色。在集中營(yíng)慘無(wú)人道的壓迫和管制之下，圭多憑借聰明才智和沉穩(wěn)的心態(tài)輕松幽默地化解重重危機(jī)，讓觀影者依然沉浸在頗有樂(lè)趣的溫情之中。直到影片進(jìn)入結(jié)尾部分，就在準(zhǔn)備迎接勝利曙光的前一夜，突如其來(lái)的槍聲仿佛直擊內(nèi)心。觀影者的情緒如過(guò)山車般急轉(zhuǎn)直下，瞬間墜落萬(wàn)丈深淵。圭多在生命的最后時(shí)刻還在用樂(lè)觀的行動(dòng)維護(hù)善意的謊言，給予兒子最后一次保護(hù)。正如《美麗人生》的片名由來(lái)：無(wú)論如何，人生是美麗的。在飄搖動(dòng)蕩的戰(zhàn)亂年代，圭多用生命為守護(hù)之人點(diǎn)亮希望之燈，詮釋愛(ài)的真諦。

與《肖申克的救贖》相似，電影《美麗人生》中亦出現(xiàn)男主人公擅自廣播歌劇片段的場(chǎng)景，且同為6/8拍女聲二重唱片段。圭多利用一次當(dāng)侍者的機(jī)會(huì)，偷偷溜進(jìn)納粹的播音室，為營(yíng)房中的妻子播放了具有象征性意義的歌劇二重唱片段《愛(ài)之夜，五月之夜》。這一場(chǎng)景主要體現(xiàn)了音樂(lè)隱喻的象征意義。

（一）以傳遞信息為目的的行為動(dòng)機(jī)

此場(chǎng)景歌曲《愛(ài)之夜，五月之夜》是在影片中的二度呈現(xiàn)。它首次出現(xiàn)在圭多與朵拉的定情之夜，劇院上演的正是這一歌劇片段。同一首歌曲在不同場(chǎng)景下的再度呈現(xiàn)，具有象征性意義。根據(jù)之前的情節(jié)，我們能夠了解：它是朵拉深愛(ài)的歌劇片段；是二人甜蜜愛(ài)情的見(jiàn)證；在特定語(yǔ)境下，它象征圭多和朵拉之間的愛(ài)情暗號(hào)。在充滿殺戮和絕望的集中營(yíng)，當(dāng)熟悉的旋律再度奏響，往昔美好回憶重現(xiàn)。久違的優(yōu)美歌聲流入朵拉心中，如溫柔的慰藉輕撫飽受創(chuàng)傷的心靈。與愛(ài)人心意相通的朵拉自然能夠領(lǐng)悟歌聲的來(lái)源。圭多試圖通過(guò)這種特殊的、浪漫的方式，向妻子報(bào)平安、訴相思。此處的音樂(lè)不僅僅是旋律，更是傳遞信息的隱喻表達(dá)，是推動(dòng)情節(jié)演進(jìn)的重要元素。

（二）以音畫對(duì)位為效果的藝術(shù)呈現(xiàn)

《愛(ài)之夜，五月之夜》又名《霍夫曼船歌》，是一首著名的女聲二重唱曲目。歌曲以6/8拍蕩漾的節(jié)奏描繪出威尼斯河上迷人的夜景。代表高低聲部的小提琴與大提琴、女高音和女中音交相輝映、相得益彰，仿佛貢多拉在波光粼粼的水面上輕輕劃過(guò)。豎琴如露珠般輕盈的音色，恰似水面泛起的陣陣漣漪，將夜色點(diǎn)綴得十分靈動(dòng)。隨著音樂(lè)織體的擴(kuò)展，意象的呈現(xiàn)逐漸豐富。旋律深情而輕柔，渲染著浪漫的詩(shī)情畫意。如此動(dòng)人的旋律和唱詞，出現(xiàn)在和平年代的歌劇院中，象征著對(duì)甜蜜愛(ài)情的向往和對(duì)美好意境的幻想，實(shí)現(xiàn)音畫統(tǒng)一的藝術(shù)效果。然而，當(dāng)它回響在陰森的集中營(yíng)時(shí)，則呈現(xiàn)音畫對(duì)位的藝術(shù)效果。所有的意象被賦予雙重意義，看似美好的意境被憂郁的色彩浸染，日常細(xì)微的景物蘊(yùn)含無(wú)限的正能量：飄逸的微風(fēng)不再帶來(lái)享受，卻能撫慰傷痛；天空中閃爍的星光不再點(diǎn)綴浪漫，卻點(diǎn)亮生之希望。該場(chǎng)景運(yùn)用鏡頭的運(yùn)動(dòng)傳遞聲音，使音樂(lè)具象化，仿佛看到音樂(lè)前奏漂過(guò)廣場(chǎng)的鐵絲網(wǎng)，穿透重重迷霧，傳到朵拉的營(yíng)房中。當(dāng)前奏結(jié)束、女聲進(jìn)入的那一刻，朵拉也出現(xiàn)在鏡頭中。她緩緩走向窗邊，望著音樂(lè)飄來(lái)的方向，雙眼飽含淚水，所有的思念、辛酸、無(wú)助在此刻匯集。這一幕沒(méi)有對(duì)話，卻比千言萬(wàn)語(yǔ)更令人心痛。

（三）歌劇創(chuàng)作背景觀照下的場(chǎng)景內(nèi)蘊(yùn)解讀

《霍夫曼的故事》由德裔法國(guó)作曲家雅克·奧芬巴赫創(chuàng)作，是其生平創(chuàng)作的最后一部歌劇，也是唯一的正歌劇作品。1819年，奧芬巴赫出生于德國(guó)科隆的猶太家庭，父親是猶太教堂的樂(lè)師。從出身背景看，奧芬巴赫與圭多同根同源，同屬猶太民族。按照常理，由猶太作曲家創(chuàng)作的歌劇唱片不可能出現(xiàn)在納粹的廣播室中，或許這是隱藏在影片中的一個(gè)小漏洞。但無(wú)論如何，圭多成功地將它播放了，喻示了猶太人終將獲得自由。

歌劇《霍夫曼的故事》創(chuàng)作于普法戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)后，在戰(zhàn)爭(zhēng)陰霾的籠罩之下，奧芬巴赫的晚年生活慘淡，身體每況愈下。作為法國(guó)輕歌劇的奠基人，他想為后世創(chuàng)作一部屬于他的正歌劇作品。在生命彌留之際，奧芬巴赫仍然試圖改變作曲手法，將全部精力投入《霍夫曼的故事》創(chuàng)作之中。但事與愿違，他未能完成便離開(kāi)人世。正如《美麗人生》的主人公圭多，經(jīng)歷了重重磨難，卻未等到與妻兒的團(tuán)聚之日。奧芬巴赫與圭多的人生雖有遺憾，但卻是美麗的、圓滿的。前者嘔心瀝血，用畢生精力為后世譜寫偉大的藝術(shù)瑰寶；后者無(wú)畏艱險(xiǎn)，用生命托舉妻兒的美麗人生。他們同在戰(zhàn)爭(zhēng)的硝煙下創(chuàng)造美好，同在時(shí)代的長(zhǎng)河中詮釋偉大。

四、結(jié)語(yǔ)

借鑒文學(xué)的隱喻手法，在電影中以音樂(lè)為媒介向外界傳遞某種概念、思想和情感，帶來(lái)廣闊的想象空間和強(qiáng)烈的審美張力，使作品的藝術(shù)魅力得到升華。在電影中，有些隱喻淺顯易懂，有些隱喻則盤根錯(cuò)節(jié)地隱藏在細(xì)節(jié)之中，發(fā)人深思、耐人尋味。歌劇與電影同為綜合性藝術(shù)，分別包含諸多元素。當(dāng)歌劇片段出現(xiàn)在電影場(chǎng)景中，所有藝術(shù)元素錯(cuò)綜復(fù)雜地交織結(jié)合，使其背后的隱喻整合，呈立體化形式。學(xué)者需通過(guò)細(xì)致入微的觀察，開(kāi)拓思維和深入分析，解讀影片的理性內(nèi)涵與深層主題，實(shí)現(xiàn)隱喻的全方位表達(dá)。反觀影片《肖申克的救贖》和《美麗人生》，隱喻之光熠熠生輝。在光延伸的遠(yuǎn)方，仿佛出現(xiàn)另一個(gè)空間，等待我們?nèi)プ穼?、求索…?/p>