拉赫瑪尼諾夫《升c小調(diào)前奏曲》藝術(shù)風(fēng)格特征及演奏技巧分析

胡 蘭

（海南大學(xué) 音樂與舞蹈學(xué)院，海南 ?？?570228）

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫是俄羅斯著名的音樂家，他的音樂創(chuàng)作具有鮮明的俄羅斯特色。拉赫瑪尼諾夫在作曲、指揮和鋼琴演奏三方面的造詣已達(dá)巔峰，被譽為集三種才能于一身的音樂之神。這首《升c小調(diào)前奏曲》是拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作的24首前奏曲中的精品，也是至今許多音樂會的保留曲目，深受大家的喜愛。

一、拉赫瑪尼諾夫生平及其風(fēng)格特征

（一）拉赫瑪尼諾夫生平簡介

偉大的俄羅斯古典音樂作曲家、鋼琴家和指揮謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫于1873年4月1日出生于俄羅斯，一生致力于音樂事業(yè)，并取得了杰出的成就。拉赫瑪尼諾夫畢業(yè)于著名的莫斯科音樂學(xué)院，他的創(chuàng)作深受柴可夫斯基的影響。拉赫瑪尼諾夫九歲時就讀于圣彼得堡音樂學(xué)院，師從德米納斯基。十二歲時，他在茨維列夫的指導(dǎo)下進(jìn)入莫斯科音樂學(xué)院。他在跟隨老師學(xué)習(xí)的過程中，先后結(jié)識了杜布克、塔涅耶夫、柴科夫斯基等音樂家，這對他后來的創(chuàng)作具有深遠(yuǎn)的影響。

（二）創(chuàng)作風(fēng)格特征

拉赫瑪尼諾夫是浪漫主義晚期的音樂家，他的創(chuàng)作生涯長達(dá)半個多世紀(jì)。一方面，他是浪漫時代的代表，另一方面，他的音樂中有許多接近20世紀(jì)作曲家的現(xiàn)代元素，拉赫瑪尼諾夫十分巧妙地把兩者完美地融合在了一起，形成了獨具個人特色的藝術(shù)風(fēng)格。他的音樂很好地繼承了浪漫主義傳統(tǒng)風(fēng)格，并具有深厚的民族音樂基礎(chǔ)，與現(xiàn)實主義貼近。其中，拉赫瑪尼諾夫善于利用音樂來表現(xiàn)人們的思想感受和真實體會，你會發(fā)現(xiàn)他的音樂經(jīng)常在幻想和悲傷之間發(fā)生沖突。他十分擅長利用小調(diào)，因此作品中悲劇性的特征最為突出，同時這種悲劇性主要來源于他的現(xiàn)實生活。動蕩的社會、被迫遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)、家庭的破碎，這些苦難恰恰也成就了他，影響著他的音樂創(chuàng)作，他所創(chuàng)作的音樂成了他內(nèi)心情感的射影。拉赫瑪尼諾夫的音樂充滿了強烈的俄羅斯民族音樂風(fēng)格特征，動蕩的社會使他被迫遠(yuǎn)離祖國，定居美國。在這個階段，他的音樂中充滿了對祖國的熱愛和思戀之情，也體現(xiàn)出典型的俄羅斯風(fēng)格要素。

二、拉赫瑪尼諾夫《升C小調(diào)前奏曲》音樂分析

（一）曲式結(jié)構(gòu)分析

《升C小調(diào)前奏曲》共有62個小節(jié)，這是典型的再現(xiàn)單三部曲式。主調(diào)為升C小調(diào)，整首曲子可以分為A，B和A1三部分，結(jié)束在和聲的屬功能。其結(jié)構(gòu)為呈示段A（1-14小節(jié)）—B復(fù)樂段（15-43小節(jié)）—連接（44-45小節(jié)）—A1復(fù)樂段（46-55小節(jié)）—尾聲，此曲調(diào)性鮮明，速度徐緩，全曲風(fēng)格壓抑悲郁，同時也充滿著內(nèi)在的激情。

第一段呈示段A為慢板，共14個小節(jié)，以升C小調(diào)為主，曲式結(jié)構(gòu)為反復(fù)樂段，由a和a1組成。樂曲由三個沉重的低音開始，雙手演奏固定的低音，這也是全曲的主題，被稱為“命運主題”。這是拉赫瑪尼諾夫從莫斯科克里姆林宮的鐘聲中得到的靈感，由大、中、小的鐘聲交織在一起，主要由沉重而緩慢的八度和弦級進(jìn)為主。整首歌的核心主題凝重而陰郁，就像敲擊克里姆林宮鐘聲發(fā)出的巨大聲音一樣，也象征著僵硬、殘酷的黑暗勢力，如同教堂里遙遠(yuǎn)的鐘聲和祈禱頌詞一樣充滿了莊嚴(yán)之感。主題連續(xù)出現(xiàn)八次，始終強調(diào)左手的固定伴奏音型。a1樂段是a樂段的變化再現(xiàn)，以屬功能結(jié)束，力度為非常弱的PPP，與主題旋律顯示出完全不一樣的風(fēng)格，這也表現(xiàn)了作者內(nèi)心壓抑、糾結(jié)、彷徨的情感。

第二段中間段B是一個激動的快板，表達(dá)了動蕩不安的情緒。曲式結(jié)構(gòu)為對比性的反復(fù)樂段，調(diào)性轉(zhuǎn)為E大調(diào)，與升C小調(diào)交替進(jìn)行。B部分可以分為b和b1兩部分，b部分由兩個句子組成，每個樂句四個小節(jié)后擴充九個小節(jié)，和聲結(jié)束在屬功能，收攏性樂段。b1段落包含兩個句子，每個樂句四個小節(jié)后擴充九個小節(jié)，和聲結(jié)束在屬功能，開放性樂段。b1段落將段落b的主題旋律重復(fù)并高一個八度，表現(xiàn)力度從mf增大到ff。情緒更加緊張和強烈，低音繼續(xù)持續(xù)主音。與A段相比，B段在情緒、織體和力度上都發(fā)生了改變。從堅定的和弦到緊張的三重奏，情緒不斷加劇而且更加焦慮，表現(xiàn)出來作者的無助和對命運的絕望。15-35小節(jié)的左手和右手的旋律相互呼應(yīng)，連接非常精確并且具有一定的歌唱性。在第36小節(jié)的開頭，緊緊的三連音單音變成了強有力的和弦，將整首歌曲推向了高潮，與此同時力度也達(dá)到了fff，仿佛這是在絕望中大聲喊叫、哀求。44-45兩個小節(jié)為連接部分，和聲最后停在了屬功能上，并且在最后引入了A段的“命運主題”。

最終的部分回到了再現(xiàn)部分A1的主題，音樂速度回到了慢板。與A段相比，力度和聲音效果已經(jīng)發(fā)生改變。從fff到sfff部分的強度逐漸增強，顯示出了十分強大的聲音效果，看上去更加深沉、暴躁。此段由a和a1段落組成，其中a樂段由兩個句子組成，每句兩個小節(jié)加上兩個小節(jié)擴充，和聲結(jié)束是屬功能。a1段落也由兩個句子組成，每句兩個小節(jié)。從56小節(jié)開始，情緒仿佛被慢慢壓制住，隨著長音和弦逐漸進(jìn)入尾聲，力度也逐漸弱了下來，仿佛是鐘聲揚長而去，逐漸變得安靜，也像是作者發(fā)出的最后一聲嘆息。

（二）和聲運用

在音樂作品分析中，對于和聲的分析非常重要。旋律結(jié)構(gòu)的分析通常與和聲的應(yīng)用密切相關(guān)。和聲通常是形成傳統(tǒng)旋律結(jié)構(gòu)的重要因素，和聲的分析對這個作品的曲式結(jié)構(gòu)的分析也發(fā)揮著重要的作用。和聲是拉赫瑪尼諾夫作品的一大特色。和聲的運用也可以表現(xiàn)出作曲家想要通過作品向我們傳達(dá)的情感。像A樂段就是由一系列豐滿又松散的和弦構(gòu)成的，這一個個和弦仿佛讓聽眾聯(lián)想到那悠遠(yuǎn)激蕩的教堂鐘聲。這首《升C小調(diào)前奏曲》運用了大量的下屬和弦，樂曲一開頭就使用了Ⅶ—Ⅴ—Ⅰ的音級下行，呈示部中和聲進(jìn)行主要為Ⅰ—Ⅶ—Ⅴ—Ⅰ，結(jié)束時補充兩小節(jié)，進(jìn)行了兩次終止，使調(diào)性更加突出。在對比中部，使用了許多下屬和弦并進(jìn)行了離調(diào)，導(dǎo)致調(diào)性變得不穩(wěn)定，還使人感到焦慮和不安，就像痛苦的吶喊一樣，這也增加了一些緊張感。再現(xiàn)部增加了增六度和弦，使聽覺上增添了新鮮感，讓人耳目一新。與呈示部相比較，和聲的進(jìn)行變化不大，增六度和弦也為后面的終止做好了準(zhǔn)備，也為主調(diào)性回歸做好了準(zhǔn)備。結(jié)束部分做了一次阻礙終止，Ⅴ7和弦解決了Ⅵ和弦并沒有直接解決的主和弦。終止尾聲回顧主題，以鐘聲結(jié)尾，漸漸回歸平靜。

（三）旋律特征分析

旋律是音樂的基礎(chǔ)，是音樂的靈魂。音樂思想、形象主要通過旋律來表達(dá)。旋律像是一首歌曲的表情一樣，這首《升C小調(diào)前奏曲》的表情就是悲傷的、痛苦的，拉赫瑪尼諾夫把這種悲傷的情緒帶入了作品當(dāng)中，也使這首作品帶著濃郁的悲劇色彩。作為浪漫主義后期的俄羅斯作曲家，他的旋律性格是非常獨特的。拉赫瑪尼諾夫認(rèn)為音樂的主要因素是旋律。所以他十分重視旋律的發(fā)展，在他的音樂中旋律是最重要的，甚至和聲都是依附旋律而存在的。所以他特別注重旋律的寫作，每一個音、每一條旋律都要經(jīng)過仔細(xì)思考?！渡鼵小調(diào)前奏曲》以十分厚實、豐滿的柱式八度音和弦作為旋律，使旋律莊嚴(yán)肅穆，具有濃郁的悲劇色彩，同時也富有一定的歌唱性。中間的三連音具有俄羅斯民族舞蹈表演特點，也表達(dá)出了緊張而忐忑的情緒。連續(xù)級進(jìn)的三連音和左手單手旋律線條在相同方向和相反方向上配合，使音樂更加緊促不安，旋律逐漸上升，將情緒推向高潮，就像是作曲者在一次次尋找光明和幸福。

三、《升c小調(diào)前奏曲》演奏技巧分析

（一）“鐘聲”的演奏

整首《升C小調(diào)前奏曲》貫穿著深沉的鐘聲。和諧的鐘聲是20世紀(jì)俄羅斯古典音樂的特征，也是拉赫瑪尼諾夫最喜歡的聲音效果。這個鐘聲的靈感來源于莫斯科克里姆林宮的鐘聲，就像是用力撞擊克里姆林宮的鐘而發(fā)出的巨響，同時象征著僵硬、無情的黑暗勢力，也仿佛是悠遠(yuǎn)的鐘聲和教堂里此起彼伏的祈禱聲。

《升C小調(diào)前奏曲》以三個沉重的重音開始，在演奏這三個重音的時候手腕以上要放松，但是手的架子要撐住，力量沉下去的同時也要讓音聽起來“沉”和“透”，像是敲鐘時發(fā)出的響聲，莊嚴(yán)且肅穆。左手的八度音在彈奏時要收攏，右手應(yīng)用三指，因為三指的力量最大，也要將整個手掌的力量放在三指上。三個音逐漸增強，一個比一個聲音強。后面的大和弦力度也逐漸增強，手指輕貼音鍵。從第三小節(jié)開始到十四小節(jié)像是此起彼伏的鐘聲，縈繞在耳邊。第十五小節(jié)開始，情緒越來越激動，三連音和半音下行旋律逐漸融合。三連音第一拍可以適當(dāng)加重，仿佛帶著幾分焦躁和不安，身體的重心也可以隨旋律的流動而流動。最后的再現(xiàn)部情緒到達(dá)了高潮，力量持續(xù)增強。七和弦和八度交替彈奏，應(yīng)將整個身體沉下去，就像是教堂所有的鐘聲同時響起，同時也像是與黑暗勢力的一次次抗?fàn)?，情緒達(dá)到了頂端。最后鐘聲歸于平靜，旋律逐漸減弱，要注意和弦的連貫。

（二）踏板的運用

在整個鋼琴演奏中，踏板發(fā)揮著獨特的、不可或缺的重要作用。而在浪漫主義音樂作品中，踏板也是不可缺少的一部分。踏板可以使曲子的音色更加豐富多彩、更加好聽。在演奏這首《升C小調(diào)前奏曲》時，掌握如何踩踏板也是十分重要的部分。

本曲的開頭是三個沉重的低音，這時為了增強音響效果就要運用持續(xù)低音連踏板法。手指和踏板不是同時落下，踏板要滯后于手指，一個音換一次踏板，手指觸鍵的同時踩下踏板，然后快速松開，下一個音也是一樣的方法踩下踏板。注意連接時要緊湊，換踏板要干凈。從第三小節(jié)開始，力量很弱，左右手出現(xiàn)了高音區(qū)八度模進(jìn)的演奏，這里就要使用半連音踏板法。在演奏的時候踏板只需踩一半，這種半連音踏板法可以使旋律更加流暢、連貫。第36小節(jié)開始出現(xiàn)了三連音，第一個音應(yīng)該彈得相對重一點，為了突出節(jié)奏的特點，踏板也要隨著三連音的重音去踩。樂曲的最高潮部分是從第46小節(jié)開始的。為了營造氣氛，在手指用盡全力的同時踏板也要強有力、干脆。最后還要使用快速連接的顫動踏板法，這種踩踏板的方法是一種快速的、比較淺的動作，可以更好地烘托音樂的情緒，使音樂更富有激情，同時也需要演奏者有很好的控制力。為了不讓音響效果變得渾濁，換踏板的時候就要快和準(zhǔn)，每次踩下踏板的間隔時間也要短一點。最后的尾聲也要使用半連音踏板法，保持平穩(wěn)連貫的旋律進(jìn)行和發(fā)展。

四、結(jié)語

《升c小調(diào)前奏曲》是拉赫瑪尼諾夫早期的主要作品，并且是代表他音樂風(fēng)格和精神的作品之一，這首曲子在他心中占有很高的地位，在世界鋼琴音樂歷史上也有著極高的藝術(shù)價值。《升c小調(diào)前奏曲》是拉赫瑪尼諾夫年輕時的作品，拉赫瑪尼諾夫的出色表演給人們留下了深刻的印象，這也成為他的音樂會中重復(fù)表演的曲子。到如今，這首前奏曲仍然受到廣大人民的喜愛，在世界樂壇經(jīng)久不衰。