中國(guó)文人畫的發(fā)展及風(fēng)格演變探析

摘 要：中國(guó)古代文人畫的典型審美和風(fēng)格特點(diǎn)是重“意”輕“形” ，文人士大夫通過(guò)畫作的創(chuàng)作過(guò)程抒發(fā)主觀情感。基于不同朝代的社會(huì)背景，文人畫的繪畫風(fēng)格產(chǎn)生了很多細(xì)小、微妙的變化。為進(jìn)一步研究文人畫的風(fēng)格演變過(guò)程，簡(jiǎn)單概述文人畫的相關(guān)概念和特征，從文人畫的萌芽、發(fā)展以及鼎盛三個(gè)時(shí)期進(jìn)行研究，總結(jié)文人畫的風(fēng)格派系及其影響因素，并與新文人畫進(jìn)行對(duì)比。

關(guān)鍵詞：文人畫；藝術(shù)風(fēng)格；演變歷史

一、文人畫概述

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫從風(fēng)格體系上進(jìn)行分類，一般可以分為院體畫、文人畫、民間畫等類型。其中，文人畫是在中國(guó)封建社會(huì)背景下由多種社會(huì)因素促成和發(fā)展的文化現(xiàn)象，它的形成與發(fā)展經(jīng)歷了比較漫長(zhǎng)的歷史。文人畫作為中國(guó)文化的重要組成部分、中國(guó)美術(shù)中的重要流派，有著特有的系統(tǒng)和風(fēng)格定位，迄今為止，其在中國(guó)美術(shù)史中仍舊有著重要的影響力。

（一）文人畫概念

在中國(guó)繪畫史中，文人畫在理論上并沒(méi)有一個(gè)清晰、嚴(yán)格的定義。從古代藝術(shù)發(fā)展的角度來(lái)看，其一般是指封建社會(huì)的文人士大夫們的畫作，因此也被稱為“士夫畫”或“士大夫?qū)懸猱嫛?。文人士大夫這一階層文化素養(yǎng)較高，他們的作品與“工匠畫”的風(fēng)格和出發(fā)點(diǎn)不同，很多文人士大夫都將作畫作為抒發(fā)胸中逸氣和表達(dá)性情志趣的方式。文人畫這一理念可追溯至北宋的蘇軾，同時(shí)他提出了“取其意氣”。文人畫最大的風(fēng)格特點(diǎn)便是畫作能夠表達(dá)繪畫人的主觀感受和思想的內(nèi)在精粹，這種審美趣味在中國(guó)繪畫史上建構(gòu)了獨(dú)特的藝術(shù)形式，對(duì)美術(shù)史的發(fā)展具有重要意義。

（二）文人畫的特征

第一，多種文化元素有機(jī)融合。文人畫的畫者以書法家、詩(shī)人和畫家三類為主，因此文人畫中的元素非常多元，包括詩(shī)詞、書法、篆刻等。典型的如王維、蘇軾等詩(shī)人將詩(shī)詞融于畫作之中，移志于畫，將畫詩(shī)化。在畫上題詩(shī)作詞是非常典型的一種文人畫風(fēng)格，書法家往往還會(huì)加上紅色印章，讓畫作色彩趨于鮮明、大氣，這也是文人畫特有的一種美感。

第二，注重情感表達(dá)，以情寫意。文人畫的另一個(gè)典型特征即注重畫作的“意”，而非“形”。因此，古代文人對(duì)文人畫的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)是情境表達(dá)、情感抒發(fā)是否到位，文人畫家也普遍認(rèn)為繪畫的線條和色彩遠(yuǎn)比簡(jiǎn)單描繪客觀世界更能體現(xiàn)繪畫的美。文人畫更為重視對(duì)水墨的運(yùn)用、神似和寫意的美學(xué)風(fēng)格，以內(nèi)在神韻借景抒情、借物寓意。

二、文人畫的發(fā)展歷史

（一）萌芽階段

文人畫歷史最早可追溯至漢朝，如張衡、蔡邕等都曾經(jīng)創(chuàng)作過(guò)文人畫作，遺憾的是未能流傳到現(xiàn)代。文人畫一般被認(rèn)為在魏晉時(shí)期開始萌芽，在儒、釋、道等文化發(fā)展的繁盛時(shí)期，伴隨著各類藝術(shù)如詩(shī)詞歌賦、書法琴樂(lè)等逐漸興起，這時(shí)的繪畫創(chuàng)作以姚最的“學(xué)不為人，自?shī)识选睘橹髁黠L(fēng)格。

（二）發(fā)展時(shí)期

盡管文人畫最早出現(xiàn)于漢朝，萌芽于魏晉，但“文人畫”這一概念卻是由明代的董其昌提出的，其認(rèn)為唐代詩(shī)人王維是這一繪畫體系的始祖。而早在宋代，蘇軾就提出了“墨戲”“士人畫”，其是第一個(gè)較為全面、系統(tǒng)闡明文人畫觀點(diǎn)和理論的，因此文人畫的興盛時(shí)期，一般被認(rèn)為是在唐宋時(shí)期。唐朝社會(huì)繁榮、國(guó)力強(qiáng)大，文人畫畫風(fēng)也受此影響，在隋朝的基礎(chǔ)上進(jìn)一步發(fā)展成追求繪畫的趣味性和超凡意境。蘇軾詩(shī)畫融為一體的繪畫風(fēng)格成為當(dāng)時(shí)的主流，此時(shí)的文人畫不被固定模式束縛，崇尚詩(shī)情畫意，注重創(chuàng)新，是清新的文人畫風(fēng)格。

（三）鼎盛時(shí)期

元代是文人畫的昌盛時(shí)期，也是中國(guó)美術(shù)史的一個(gè)轉(zhuǎn)折時(shí)期。受元朝重武輕文政策的影響，文人社會(huì)地位有了一定程度的下降，入仕之路愈發(fā)坎坷，但這為文人士大夫們提供了一個(gè)創(chuàng)作環(huán)境和條件，越來(lái)越多的文人士大夫開始將心中苦悶抒發(fā)于畫作之中，借景抒情。元代時(shí)期，文人山水畫得以快速發(fā)展，題材風(fēng)格偏向于展現(xiàn)文人高風(fēng)亮節(jié)的竹、蘭、菊、梅“四君子”，充分體現(xiàn)了元代文人畫家們高尚的修養(yǎng)和情操。明朝時(shí)期，文人畫家延續(xù)了元代文人畫的繪畫風(fēng)格，但隨著明朝中期朝廷的腐敗、混亂，文人畫在這一時(shí)期形成了隨心揮墨、瀟灑豪邁的風(fēng)格。

三、文人畫的風(fēng)格演變

（一）文人畫整體風(fēng)格

文人畫與民間、宮廷畫院的繪畫風(fēng)格均不同，畫者一般選材為山水、花木等，多回避社會(huì)現(xiàn)實(shí)，表達(dá)對(duì)現(xiàn)實(shí)的不滿、憤懣、無(wú)奈之情。因此，文人畫最大的風(fēng)格特點(diǎn)就是畫中蘊(yùn)含文人情趣、畫外顯露文人思想。文人畫在分類上不與山水、花鳥以及人物畫并列，準(zhǔn)確地說(shuō)，文人畫屬于這三類畫的交集。除此之外，文人畫無(wú)論在哪個(gè)時(shí)期，都圍繞著以畫表情進(jìn)行創(chuàng)作，不在繪畫技藝上過(guò)分考究。文人畫另一個(gè)顯著的風(fēng)格特點(diǎn)是更為重視水墨的運(yùn)用，通過(guò)水墨的濃淡干濕變化描繪物象、抒發(fā)情感，講究筆墨情趣與詩(shī)書氣韻深度融合的繪畫風(fēng)格追求。雅是文人畫最突出的風(fēng)格特點(diǎn)，主要標(biāo)榜“士氣”“逸品”，對(duì)傳統(tǒng)的美育觀念以及水墨、寫意等繪畫技法發(fā)展有很大的影響。在自然物象之中，文人寄興托志、抒情達(dá)意。歷經(jīng)王維、蘇軾、趙孟頫、沈周、唐寅、董其昌、張宏、仇英、徐渭等人，文人畫自成一脈，其風(fēng)格總體可以歸為簡(jiǎn)、雅、拙、淡、偶然。文人畫風(fēng)格詭簡(jiǎn)，可能畫工潦草，但書卷氣尤為濃重，雅正斂約，平淡天真。

（二）宋元時(shí)期的風(fēng)格

宋代的文人畫風(fēng)格以創(chuàng)新和重意氣為主。宋代是文人畫發(fā)展最快的一個(gè)時(shí)期，宋代文人在不斷創(chuàng)新和實(shí)踐的過(guò)程中提出了很多新的繪畫觀點(diǎn)和手法，改變了中國(guó)古代繪畫的傳統(tǒng)意義和觀念，拓寬了繪畫審美范疇。宋代蘇軾被譽(yù)為文人畫的倡導(dǎo)者，他定義了“重意氣，輕形似”的文人畫風(fēng)格，但宋代的山水畫發(fā)展情況整體優(yōu)于文人畫。

元代的文人畫前期高逸脫俗，后期靡然歸隱。元代是文人畫發(fā)展的全盛時(shí)期，摒棄了南宋時(shí)期重視水墨山水畫的繪畫潮流。元代國(guó)事初定，文人多在野，多是高人逸士或身居高位的文人士大夫。文人畫家多將水墨技巧融于畫作之中，包含了寫意性和抒情性，以書法入畫，造型以線為基礎(chǔ)。元代文人畫發(fā)展臻于頂峰，畫風(fēng)更加高逸脫俗，具有很高的審美價(jià)值。直到后期，受社會(huì)環(huán)境的影響，越來(lái)越多的文人選擇歸隱，這時(shí)再次出現(xiàn)了魏晉時(shí)期的靡然歸隱風(fēng)格。

（三）現(xiàn)當(dāng)代文人畫的風(fēng)格變化

文人畫從明清開始逐漸形式化，開始走向衰敗。明末清初之時(shí)，越來(lái)越多的畫家一味追求筆墨淡雅，對(duì)思想的表現(xiàn)并不重視，導(dǎo)致這一時(shí)期的文人畫筆墨蒼白。20世紀(jì)二三十年代，由于西方寫實(shí)主義開始盛行，中國(guó)畫經(jīng)常被文人批判和改造。20世紀(jì)40至70年代，受到社會(huì)變革的負(fù)面影響，傳統(tǒng)的文人畫在反映現(xiàn)實(shí)生活方面顯得無(wú)力，于是中國(guó)畫開始推崇“革命現(xiàn)實(shí)主義”，但其功利化和世俗化的藝術(shù)表現(xiàn)激進(jìn)且熱烈，和傳統(tǒng)文人畫截然相反，在很大程度上阻礙了傳統(tǒng)文人畫的發(fā)展。面對(duì)傳統(tǒng)文人畫的衰落，1985年李小山發(fā)表《當(dāng)代中國(guó)畫之我見(jiàn)》一文，“新文人畫”這一詞語(yǔ)正式出現(xiàn)。新文人畫和文人畫都十分強(qiáng)調(diào)將畫家的情感與筆墨相結(jié)合，但不同的是，新文人畫的最根本特點(diǎn)是現(xiàn)代性。例如朱新建的《美人圖》雖然保留了傳統(tǒng)文人畫詩(shī)書畫印的形式，但思想內(nèi)容上顛覆了傳統(tǒng)文人的藝術(shù)情懷。新文人畫保留了傳統(tǒng)文人畫的風(fēng)格，也引進(jìn)了西方寫實(shí)風(fēng)格，開創(chuàng)了現(xiàn)代派中國(guó)畫風(fēng)。

（四）具體的風(fēng)格流派

文人畫從唐宋開始迅猛發(fā)展，至元代開始步入全盛時(shí)期。在這一時(shí)期，文人畫逐漸成為一種主流繪畫形態(tài)，并且在色彩的選擇上融入了畫工和宮廷繪畫的元素，逐漸走向常規(guī)化。文人畫家們也開始側(cè)重于山水和花鳥畫，更加注重書畫一體的繪畫風(fēng)格。文人畫在這一時(shí)期逐漸形成兩個(gè)派別，具有特定風(fēng)格。

1.古典派風(fēng)格

古典派一般被認(rèn)為始于明朝的沈周、文征明二人，并于明朝晚期通過(guò)董其昌的推動(dòng)和發(fā)展，有了極大的提升。這一風(fēng)格經(jīng)過(guò)清代前期的“四王”得到了廣泛流傳。古典派風(fēng)格的最大特點(diǎn)是對(duì)前人畫作的特性進(jìn)行整合并進(jìn)一步改進(jìn)，以山水畫為主、花鳥畫為輔，在以復(fù)古為繪畫特點(diǎn)的基礎(chǔ)上展開文人畫創(chuàng)作。明朝晚期的董其昌開創(chuàng)了半抽象的文人畫風(fēng)格，而這種古典派繪畫風(fēng)格在清代后期由于文人士大夫一味地臨摹，主題和風(fēng)格趨于空洞，畫風(fēng)逐漸相似，最終逐漸湮沒(méi)、消失。

2.個(gè)性派風(fēng)格

個(gè)性派風(fēng)格主要在清初八大山人、石濤時(shí)蓬勃發(fā)展，在“揚(yáng)州八怪”時(shí)期得到進(jìn)一步推動(dòng)，直到晚明時(shí)期，徐渭成為個(gè)性派風(fēng)格的代表人物。個(gè)性化風(fēng)格與古典派風(fēng)格截然不同，以寫意花鳥畫為主、山水人物畫為輔，繪畫風(fēng)格非常獨(dú)特。這一繪畫風(fēng)格隨著朝廷的衰敗，不再是單純追求精神和個(gè)人感受，而是將繪畫作為生存方式，展現(xiàn)了反抗壓迫、腐敗的意識(shí)和先天下之憂而憂的遠(yuǎn)大志向，利用畫作抒情言志，展現(xiàn)個(gè)性。個(gè)性派風(fēng)格豪放、蓬勃、放蕩不羈，又充滿古樸氣息，線條蒼勁，意濃深沉，這種充滿個(gè)性的大寫意畫被推向了新的繪畫境界。

四、文人仕宦生涯對(duì)文人畫風(fēng)格的影響

對(duì)于絕大部分的文人來(lái)說(shuō)，他們都追求考取功名，入仕大展宏圖，因此文人的仕宦生涯對(duì)其畫作的影響極大。比如，唐朝時(shí)期正是文人畫的興盛時(shí)期，而唐朝有“五十少進(jìn)士”的說(shuō)法，可見(jiàn)在唐朝時(shí)期考取進(jìn)士是尤為艱難的。因此，很多文人的仕途并不順利，落第士子居多，其中有一部分成為藩鎮(zhèn)和地方州府的幕僚，一部分以務(wù)農(nóng)耕種謀生，一部分漂泊各地、生活困頓，一部分入道教或出家為僧?？梢?jiàn)，應(yīng)舉文人要么入仕，要么歸隱，其遭遇不同，心境也會(huì)截然不同。在這種社會(huì)背景之下，他們的心聲和真實(shí)感悟都會(huì)通過(guò)繪畫作品反映出來(lái)。因此，文人仕宦生涯對(duì)于文人畫風(fēng)格的演變有很重要的影響。

（一）“仕”對(duì)文人畫風(fēng)格的影響

文人通過(guò)科舉成功考取功名后，就意味著未來(lái)將會(huì)躋身上層社會(huì)，他們的生活會(huì)變得富裕和閑適。因此，在從政為官之后，繪畫對(duì)他們來(lái)說(shuō)就變成了一個(gè)可以怡養(yǎng)性情、表達(dá)個(gè)人愛(ài)好的消遣方式，同時(shí)他們的畫作大多都會(huì)展現(xiàn)悠閑自在的個(gè)人生活狀態(tài)，作品風(fēng)格也更加明麗。唐朝是文人畫興盛時(shí)期，唐人多有養(yǎng)鶴、玩鶴的愛(ài)好，因此鶴在唐朝時(shí)期的文人心中有著很重要的地位。薛稷作為唐朝時(shí)期的進(jìn)士，仕途順利坦蕩，生活風(fēng)雅閑適，他筆下的鶴是清高、脫俗且傲骨十足的。他的畫作可以反映出文人從政階層的閑適狀態(tài)，他們的繪畫風(fēng)格皆是風(fēng)雅的。元朝同樣為文人畫興盛的時(shí)期，趙孟頫的山水花鳥畫風(fēng)格尤為出眾，因他同樣生活閑適，可用于鉆研繪畫的閑暇時(shí)間更多，因此他不僅在畫中融入書法，其畫作的畫工也較為嚴(yán)謹(jǐn)工細(xì)，如《蘭竹石圖卷》《秀石疏林圖》等畫作都充分表現(xiàn)了這種繪畫風(fēng)格。

（二）“隱”對(duì)文人畫風(fēng)格的影響

仕途順利而躋身上流社會(huì)的文人始終是少數(shù)，大部分文人都是郁郁不得志的，因此他們的心境極為矛盾和復(fù)雜，在以布衣自傲和考取功名之間反復(fù)糾結(jié)。久試不第的抑郁心理加深了文人們心中的苦悶、自怨自艾之情，由于過(guò)于壓抑，他們更需要尋找發(fā)泄和抒發(fā)的途徑，因此往往會(huì)選擇詩(shī)書文畫的方式。這些失意都會(huì)改變文人的繪畫視角和風(fēng)格定位，畫作中荒涼衰敗的景物越來(lái)越多，風(fēng)格直抒胸臆。比如：元朝王冕屢試不第，他用遒逸灑脫的繪畫風(fēng)格，以《墨梅圖》抒發(fā)了胸中不平之氣；明代徐渭，仕途坎坷，灰心功名，他以大量的花鳥題材畫作直抒胸臆，表達(dá)懷才不遇的苦悶。

五、結(jié)語(yǔ)

文人畫從魏晉時(shí)期的萌芽階段開始，直到唐、宋、元、明、清五個(gè)時(shí)期的蓬勃發(fā)展，逐漸成為一個(gè)獨(dú)特的繪畫門類，也是一個(gè)不可或缺的組成部分，影響了中國(guó)繪畫風(fēng)格的發(fā)展方向，也取得了很多的成就。文人畫能反映畫家的主觀情感、品行修養(yǎng)等，其寫意精神與西方寫實(shí)主義截然相反，是我國(guó)傳統(tǒng)文化的精髓所在。然而，傳統(tǒng)文人畫受到時(shí)代發(fā)展和社會(huì)變革的影響，發(fā)展遇到了一定的阻礙，但新文人畫應(yīng)運(yùn)而生，中國(guó)畫風(fēng)也實(shí)現(xiàn)了變革。

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作者簡(jiǎn)介：

劉靜，碩士，湖北師范大學(xué)文理學(xué)院助教。研究方向：美術(shù)教育。