影院電影聲音制式技術(shù)變遷探索

洪 越

北京電影學(xué)院聲音學(xué)院，北京 100088

距離聲音進(jìn)入電影至今已逾90 年之久，有聲電影即便拋開1927 年之前的前史階段而言也在這近百年中有了長足發(fā)展。無論是從電影技術(shù)媒介層面，還是從電影聲音創(chuàng)作風(fēng)格探索層面，都已發(fā)生了翻天覆地的轉(zhuǎn)變?！皻v史”的定義在現(xiàn)代文學(xué)作品、藝術(shù)批評(píng)、哲理分析中被賦予了一些新的含義，它不僅是文物遺留的物質(zhì)痕跡，也可以被理解為一種“時(shí)代精神”在線性時(shí)間中的書寫，一種歷史無意識(shí)的書寫等。不管如何重新定義，歷史事實(shí)進(jìn)程——“河床”本身基石性價(jià)值是毋庸置疑的，若脫離歷史背景對(duì)電影聲音進(jìn)行論述、跳過歷史定位的工作，無異于拋棄了其生成過程中的所有意義，將其拋至一片虛空之中成為一堆空洞的文本符號(hào)，終是紙上談兵。因此，對(duì)電影聲音技術(shù)歷史的考察是進(jìn)行所有聲音研究的基礎(chǔ)。

1 前史階段：默片時(shí)期

有聲電影的誕生以1927 年10 月6 日《爵士歌王》的發(fā)行為標(biāo)志，在此之前經(jīng)歷了32 年的默片發(fā)展時(shí)期。這段時(shí)間里，無聲電影被當(dāng)作純粹的“視覺藝術(shù)”跛腳前行，誕生了一系列優(yōu)秀的無聲影片。聲音姍姍來遲的“史實(shí)”被一部分早期電影理論家作為證據(jù)，將聲音排除在電影本體之外，把聲音的權(quán)重壓于影像之下，建立起一系列視覺中心的電影理論框架。聲音像是附屬于影像的“幽靈”，其理論發(fā)展速度在20 世紀(jì)90 年代之前都處于遲緩的狀態(tài)，至今都不可與影像研究相提并論。由于技術(shù)發(fā)展水平的限制，記錄聲音的物質(zhì)媒介開始大批量進(jìn)入電影系統(tǒng)是在1927 年之后，可是在此之前，聲音是否真的缺席于默片時(shí)期？

“無聲的影院從未存在過，電影作為一種娛樂方式，從來都是有聲音的……聲畫同步的觀念幾乎與電影藝術(shù)同時(shí)誕生，同電影藝術(shù)的歷史一樣長，只是由于受到當(dāng)時(shí)聲音技術(shù)的限制而未得以實(shí)現(xiàn)?！盵1]

事實(shí)上，電影聲音從未缺席過任何電影放映過程。與其說電影聲音恰好出現(xiàn)于1927 年，不如說是經(jīng)過三十多年的努力，聲音這個(gè)“幽靈”終于被電影成功召喚到了自身媒介之中，遂得以顯形，獲取了自身的合法席位。有聲電影誕生之前的前史時(shí)期，也是電影聲音的孕育時(shí)期。默片時(shí)期的電影在放映上并非完全無聲，放映時(shí)的嘈雜環(huán)境聲、放映機(jī)的機(jī)械運(yùn)作、樂池音樂、電影解說員的解說①、早期銀幕后的同步音響等，都是對(duì)于電影聲音需求的補(bǔ)充與填補(bǔ)嘗試。

因此，許多來自技術(shù)方面的原因限制了電影聲音的藝術(shù)創(chuàng)作。為了將聲音搬入電影之中，影院發(fā)聲系統(tǒng)的研發(fā)自1895 年電影誕生之際從未間斷。在此階段，發(fā)聲系統(tǒng)主要分為兩種：

第一種為盤上錄音（Sound-on-disc），采用雙系統(tǒng)拍攝，影像記錄于膠片，而聲音記錄在單獨(dú)的媒介上，需要對(duì)二者進(jìn)行同步，以蠟盤機(jī)械錄音為主。早期雙系統(tǒng)錄音技術(shù)的代表有1902 年的里昂·高蒙發(fā)明的“克羅諾風(fēng)”（Chronophone）、帕特·鮑爾的“塞音風(fēng)”（Cinephone）、貝爾實(shí)驗(yàn)室的“維他風(fēng)”（Vitaphone）等，1926 上映的影片《唐璜》就是用維他風(fēng)錄制的。蠟盤錄音由于自身轉(zhuǎn)速原因，聲畫同步的操作繁瑣，并且由于蠟盤本身耗材脆弱，如果膠片出現(xiàn)意外斷裂損壞，聲畫將會(huì)徹底割裂。

第二種影片發(fā)聲系統(tǒng)為片上錄音（Sound-onfilm），采用單系統(tǒng)拍攝，這種系統(tǒng)將聲波轉(zhuǎn)化為光波，以影像的方式記錄在膠片上，以光學(xué)錄音技術(shù)為主[2]。光學(xué)錄音又名“感光錄音”，它通過傳聲器將聲波轉(zhuǎn)化為電流，再通過放大器將信號(hào)放大，經(jīng)由光調(diào)制器將電信號(hào)轉(zhuǎn)化為光信號(hào)，膠片上會(huì)記錄下曝光量的變化，也就是所謂的“光學(xué)聲跡”，因此膠片本身固定了影像與聲音，可以達(dá)到絕對(duì)同步。光學(xué)錄音方法分為兩種，分別為變積式與變密式。使用片上錄音的代表系統(tǒng)有由福克斯公司投資的“摩維通”（Movietone）以及美國無線電公司（RCA）研發(fā)的“富托風(fēng)”（Photophone）。相較于雙系統(tǒng)影片，單系統(tǒng)的錄音模式排除了聲畫同步過程中出現(xiàn)技術(shù)性問題造成聲畫不統(tǒng)一的風(fēng)險(xiǎn)，是電影聲音錄音技術(shù)發(fā)展歷程中的重大進(jìn)步。但早期單系統(tǒng)錄制的缺陷也是十分明顯的，其音質(zhì)遠(yuǎn)遜于雙系統(tǒng)錄制的聲音，并且錄音完全是一次成型，不能后續(xù)配音或?qū)β曇暨M(jìn)行修改，對(duì)演員要求極高。

在國內(nèi)，也有對(duì)早期“有聲影戲”的記載[3]，早在1913 年，上海就放映過“有聲影戲”，只是當(dāng)時(shí)影片聲音嚴(yán)重失真，聲畫不統(tǒng)一，僅是曇花一現(xiàn)。而自1925年起，在電影放映間隙或結(jié)束后，影片中的演員甚至?xí)桥_(tái)現(xiàn)場演唱影片中的歌曲[4]。種種跡象皆可表明，電影聲音的加入并非歷史的偶然，電影聲音的歷史遠(yuǎn)可追溯至“有聲電影”歷史之前三十余年。

2 單聲道時(shí)期：1927 年至20 世紀(jì)70 年代中期

2.1 過渡時(shí)期：從無聲到有聲

電影的有聲化進(jìn)程也非一蹴而就。自聲音正式進(jìn)入電影以來，有聲電影一方面廣受市場歡迎與追捧，另一方面大量“對(duì)白片”（Talking Film/Talkies）的涌現(xiàn)也引起了早期的電影理論家、批評(píng)者以及創(chuàng)作者們的警覺。對(duì)白片大量出現(xiàn)于20 世紀(jì)30 年代初，為了迎合市場需求，當(dāng)時(shí)許多電影中充斥大量對(duì)白，甚至許多導(dǎo)演為了保證同期聲的錄制采用大量中近景，以犧牲電影鏡頭語言為代價(jià)保證臺(tái)詞的清晰度，導(dǎo)致影像質(zhì)量大幅倒退。

這一時(shí)期電影理論的核心議題是“電影作為獨(dú)立藝術(shù)的確立”，以有聲電影學(xué)派、愛因漢姆等理論先驅(qū)為代表的理論家們力求從電影區(qū)別于現(xiàn)實(shí)的角度論證電影的藝術(shù)地位，排斥同步聲的介入。而國內(nèi)批評(píng)家嶙峋于期刊《影戲生活》也發(fā)出“有聲片何必斤斤于全部對(duì)白”的吶喊，對(duì)泛濫的對(duì)白、好萊塢大量歌舞段落提出了批評(píng)[5]。

事實(shí)上，這些反抗聲未能阻止電影聲音技術(shù)的發(fā)展與電影導(dǎo)演們對(duì)它的青睞。一些成功的默片導(dǎo)演對(duì)聲音進(jìn)入電影一事持審慎態(tài)度，但很快完成了電影的有聲化。電影大師卓別林通過三部影片完成了這一過程，從影片《城市之光》中出現(xiàn)了部分音響，但對(duì)話依舊無聲，發(fā)展至《摩登時(shí)代》,“人聲”開始出現(xiàn)于影片中的揚(yáng)聲器喇叭中，但所有人物的“直接對(duì)話”依舊是通過鏡間字幕呈現(xiàn)，直到1940 年的影片《大獨(dú)裁者》，卓別林影片才最終真正實(shí)現(xiàn)了有聲化這一過程。導(dǎo)演希區(qū)柯克影片的有聲化過程是以另一種方式進(jìn)行的，他在電影有聲化浪潮中執(zhí)導(dǎo)的《敲詐》（1929）同時(shí)發(fā)行了有聲版和無聲版，之后很快投入了有聲影片的拍攝制作。

在中國，除了對(duì)有聲電影持肯定和否定兩種看法之外，以明星公司周劍云為代表的中間意見派考慮到經(jīng)濟(jì)與技術(shù)的局限，認(rèn)為有聲電影與無聲電影二者是可以共存的[6]。事實(shí)也是如此，二者在世界各地出現(xiàn)了長達(dá)幾十年的大規(guī)模并存階段。受戰(zhàn)亂、經(jīng)濟(jì)危機(jī)、地域分割等影響，蘇聯(lián)影片的有聲化直到20 世紀(jì)30 年代末才完成，日本也經(jīng)歷了長期的默片解說員的罷工斗爭，中國電影歷史上最后一部無聲片《初戀》雖制作于1937 年，程季華老師將其定位為我國無聲電影歷史的結(jié)束標(biāo)志，但是由于播放技術(shù)的限制以及語言不通等原因，解說員在20 世紀(jì)40 年代仍然存在[7]，影片播放形式仍未擺脫默片的籠罩。

20 世紀(jì)20 年代末到40 年代之間是有聲電影與默片并存的特殊過渡時(shí)期。這段時(shí)期在世界范圍內(nèi)的電影聲音技術(shù)發(fā)展普遍相對(duì)緩慢，與之相應(yīng)的特殊現(xiàn)象是，國內(nèi)錄音機(jī)的設(shè)備研發(fā)取得了不俗進(jìn)展，實(shí)現(xiàn)了獨(dú)立自制。1931 年至1935 年間，石世磐等人先后發(fā)明“愛絲通”“清賢通”“鶴鳴通”“中華通”等國產(chǎn)錄音機(jī)[8]，先后被用來拍攝一系列影片，為擺脫國外的錄音機(jī)壟斷做出了杰出貢獻(xiàn)。

2.2 技術(shù)發(fā)展：從雙系統(tǒng)到單系統(tǒng)以及降噪技術(shù)的發(fā)展

早期單系統(tǒng)的錄音音質(zhì)遠(yuǎn)不如雙系統(tǒng)，但雙系統(tǒng)又存在同步風(fēng)險(xiǎn)。隨著光學(xué)錄音技術(shù)的發(fā)展，在1930 年左右，雙系統(tǒng)的蠟盤機(jī)械錄音技術(shù)（盤上錄音）在外國的實(shí)際生產(chǎn)中差不多停止使用[9]，片上錄音/光學(xué)錄音技術(shù)成為主流。但是鑒于光學(xué)錄音技術(shù)本身的缺陷，拍攝錄制過程中不能立即檢查，稍有疏忽，膠片就會(huì)全部報(bào)廢并重新拍攝，無法進(jìn)行刪除覆蓋。為了克服難以修改的弊端，降低拍攝錄音成本，新的錄音技術(shù)——磁性錄音出現(xiàn)在人們的視野之中。20 世紀(jì)40 年代，二戰(zhàn)時(shí)期德國發(fā)明的磁性錄音技術(shù)作為戰(zhàn)利品被收繳，在20 世紀(jì)50 年代初被運(yùn)用于電影錄音，自此大量電影轉(zhuǎn)向使用磁性聲跡發(fā)行拷貝[10]。

磁性錄音通過磁頭，將被放大的信號(hào)記錄于磁性介質(zhì)上。相較于光學(xué)錄音一次成型的特征，磁性錄音不僅靈敏度更高，而且可以隨錄隨擦，便于覆蓋修改，極大降低電影聲音錄制成本的同時(shí)也提高了電影聲音的音質(zhì)。

這段時(shí)期，另一個(gè)極大改善電影聲音音質(zhì)的技術(shù)發(fā)明是杜比降噪器的出現(xiàn)與發(fā)展。1965 年，杜比實(shí)驗(yàn)室推出了杜比A 型降噪器，又名A301。A 型降噪器屬于全頻段降噪，它將頻率分為四段分別降噪（80Hz 以下，80Hz～3kHz，3kHz 以上以及9kHz 以上），主要用以消減磁性錄音時(shí)產(chǎn)生的噪音，服務(wù)于專業(yè)錄音、唱片公司，降噪效果好但價(jià)格昂貴。1968 年，杜比實(shí)驗(yàn)室推出了杜比B 型降噪器，用于消費(fèi)者產(chǎn)品范疇[11]。B 型降噪器僅針對(duì)人耳最為敏感的高頻低電平噪音信號(hào)進(jìn)行降噪，多用于卡式機(jī)。1971 年，由庫布里克執(zhí)導(dǎo)的電影《發(fā)條橙》公映，該片是第一部在每次磁性代間拷貝過程中均使用杜比降噪器的單聲道影片。

杜比降噪器的出現(xiàn)與發(fā)展，極大地改善了電影錄音的信噪比，為后續(xù)杜比環(huán)繞聲的發(fā)展提供了技術(shù)支撐與保障。

2.3 技術(shù)發(fā)展：單聲道時(shí)期對(duì)立體聲的先期探索

聲音制式方面，自聲音進(jìn)入電影以來，很長一段時(shí)間內(nèi)電影聲音多為單聲道制式，直至20 世紀(jì)70 年代杜比立體聲（Dolby Stereo）占領(lǐng)市場，單聲道影片才逐漸讓位于立體聲影片。在此之前，立體聲的技術(shù)探索從未止步。

1928 年，貝爾實(shí)驗(yàn)室用兩條獨(dú)立的聲軌把一場交響樂錄在唱片上，話筒信號(hào)分為兩軌，一軌高頻，一軌低頻，開創(chuàng)了聲音信號(hào)分軌錄制的先河。立體聲實(shí)驗(yàn)成功的標(biāo)志是五年后在費(fèi)城的演奏實(shí)驗(yàn)，貝爾實(shí)驗(yàn)室通過L（左）、C（中）、R（右）三個(gè)聲道將費(fèi)城演奏的交響樂傳到了華盛頓憲法大廳中聽眾的耳朵里。1940 年，迪士尼公司發(fā)行動(dòng)畫電影《幻想曲》，這是第一部真正的多聲道電影。它使用的“幻想聲”（Fantasound）系統(tǒng)是雙系統(tǒng)，銀幕后有L、C、R 三條獨(dú)立還放聲道，除此之外，觀眾的側(cè)方與后方還環(huán)繞著96 個(gè)小型揚(yáng)聲器。但由于幻想聲系統(tǒng)安裝費(fèi)用十分昂貴，當(dāng)時(shí)全美只有6 家影院配備了該系統(tǒng)，絕大部分觀眾觀看的《幻想曲》影片聽到的還是單聲道版本。高昂的安裝費(fèi)用使其僅拍攝制作了這一部電影后就銷聲匿跡。

20 世紀(jì)50 年代后出現(xiàn)的寬銀幕系統(tǒng)再次激發(fā)了環(huán)繞聲系統(tǒng)的研發(fā)熱情。福克斯公司開發(fā)的7 聲道西涅拉瑪（Cinerama）系統(tǒng)將聲軌記錄在單獨(dú)的磁片上，除了銀幕后的5 聲道外，兩個(gè)環(huán)繞聲道可以選擇左右環(huán)繞或者前后環(huán)繞；4 聲道的西涅拉瑪斯科普（Cineramascope）系統(tǒng)投入稍少，并且通過新的涂磁技術(shù)實(shí)現(xiàn)單系統(tǒng)固定聲畫，兼容大部分影院的35mm放映機(jī)，影院改造較為簡單。盡管福克斯公司降低了影院系統(tǒng)改造成本，但是早期影片對(duì)于環(huán)繞聲道的運(yùn)用并不理想[12]，產(chǎn)生了嚴(yán)重的安全門效應(yīng)②。而考慮到海外市場的擴(kuò)張，美國本土以外的影院更加偏愛單聲道的片源，Cinermascope 最終失敗了。

除此之外，這段時(shí)期內(nèi)的環(huán)繞聲系統(tǒng)技術(shù)研發(fā)成果還有6 聲道的Todd-AO 系統(tǒng)、運(yùn)用于黑膠唱片（LP）領(lǐng)域的四方聲系統(tǒng)（Quadraphonic）[10][13]、3 聲道的華納風(fēng)（Warnerphonic Sound）系統(tǒng)、增加了低音揚(yáng)聲器的Sensurround 系統(tǒng)，以及5 聲道的昆塔聲（Quintaphonics）等。但是礙于高昂的影院系統(tǒng)安裝費(fèi)用、下變換兼容的困難、低信噪比環(huán)繞音箱在不工作時(shí)產(chǎn)生的持續(xù)噪音、早期立體聲運(yùn)用不成熟導(dǎo)致的觀眾反感以及海外發(fā)行仍以單聲道為主等諸多原因，這些早期環(huán)繞聲系統(tǒng)的市場推廣都失敗了。但這些先期探索為杜比立體聲的出現(xiàn)提供了基礎(chǔ)與改進(jìn)參照對(duì)象，也為立體聲正式接管主流電影提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)。

3 環(huán)繞聲時(shí)期：從杜比立體聲到數(shù)字環(huán)繞聲

廣義的“環(huán)繞聲”是相對(duì)于單聲道以及后面所需論述的“沉浸聲”時(shí)代各種3D 聲音制式而言的一種電影聲音制式。根據(jù)聲音在空間的定位能力劃分，電影聲音整體經(jīng)歷了三個(gè)階段：單聲道、環(huán)繞聲、沉浸聲。單聲道無法對(duì)聲源進(jìn)行固定點(diǎn)（銀幕）之外的定位；環(huán)繞聲可以在水平360°環(huán)形范圍內(nèi)對(duì)聲音進(jìn)行定位；而沉浸聲加入了上方揚(yáng)聲器，聲音活動(dòng)范圍覆蓋是半球體。所以廣義的環(huán)繞聲既包括早期立體聲探索的諸多成果，也包括杜比立體聲、杜比數(shù)字環(huán)繞聲（Dolby Digital），以及其他廠商開發(fā)的數(shù)字環(huán)繞聲系統(tǒng)，如DTS、SDDS等。

3.1 杜比立體聲時(shí)期：20 世紀(jì)70 年代中期至90年代初

20 世紀(jì)70 年代中期，杜比開發(fā)了基于L、C、R、S（環(huán)繞）的四聲道聲音矩陣編碼。1975 年，杜比推出杜比立體聲制式。自此，環(huán)繞聲才真正意義上第一次取代了單聲道，成為主流電影聲音制式，直到20世紀(jì)90年代初被數(shù)字環(huán)繞聲所取代。這段時(shí)期的電影聲音以杜比立體聲為代表，仍屬于模擬時(shí)代，也稱為杜比立體聲時(shí)期。

杜比立體聲在使用四方聲矩陣編碼的基礎(chǔ)上加入了杜比的降噪技術(shù)，擴(kuò)展了聲音表現(xiàn)空間的同時(shí)也擴(kuò)大了動(dòng)態(tài)范圍和頻響范圍。這次聲音質(zhì)量的提升并沒有像四五十年代先期的立體聲系統(tǒng)一樣要求影院花費(fèi)高昂費(fèi)用安裝雙系統(tǒng)，增加幾十只揚(yáng)聲器，也由于矩陣編碼的局限性，重要聲音都不會(huì)放在S聲道中，不會(huì)在電影播放過程中讓觀眾因?yàn)樯砗髶P(yáng)聲器發(fā)出的聲音而回頭?？偠灾?，它規(guī)避了那些令早期立體聲系統(tǒng)商業(yè)化失敗的因素，由于價(jià)格并未大幅上漲且向下兼容性良好，很快就取代單聲道系統(tǒng)，被大量影片采用。

（1）1975 年，影片《李斯特狂》上映，這是杜比立體聲第一次在電影中的應(yīng)用，采用3 聲道格式：L、C、R。

（2）1976 年，影片《一個(gè)明星的誕生》上映，第一次使用4 聲道矩陣編碼4∶2∶4，采用4 聲道：L、C、R、S。

（3）1977 年，影片《星球大戰(zhàn)》上映，第一次加入了單獨(dú)的LFE（低頻效果音軌，當(dāng)時(shí)又稱為Baby Boom）：L、C、R、S、200Hz 以下的LFE。同年，影片《第三類接觸》上映，第一次采用了專用低音揚(yáng)聲器。

（4）1978 年的影片《超人》以及1979 年的影片《現(xiàn)代啟示錄》上映，都分離了環(huán)繞聲：L、C、R、Ls（左環(huán)繞）、Rs（右環(huán)繞）、LFE。

1986 年，杜比實(shí)驗(yàn)室研發(fā)了Dolby SR 編碼技術(shù)，提供了更大的動(dòng)態(tài)范圍，在1987年上映的影片《驚異大奇航》和《機(jī)械戰(zhàn)警》中投入使用。矩陣編碼還放的立體聲盡管取得巨大成功，但是由于解碼器本身依靠的是兩個(gè)通路之間的振幅差以及相位差來進(jìn)行信號(hào)還原，因此在還放過程中空間、聲像會(huì)產(chǎn)生不可控的偏移，部分導(dǎo)演還是對(duì)其采取保留態(tài)度。在2006 年馬可·凱林斯對(duì)好萊塢著名聲音設(shè)計(jì)師理查德·金的訪談中，理查德·金就提到，庫布里克最終發(fā)現(xiàn)矩陣聲音的還放效果不可預(yù)測，因而在整個(gè)杜比立體聲為主導(dǎo)的時(shí)代他都傾向于繼續(xù)做單聲道電影[13]。而實(shí)際上，為了防止聲音點(diǎn)元素在還放過程中出現(xiàn)空間位置偏移、亂跳的問題，大量運(yùn)用杜比立體聲的影片在環(huán)繞聲的使用上十分保守，多用于環(huán)境聲的鋪墊以及整體空間的建立，最主要的對(duì)白和效果都不會(huì)被分配到環(huán)繞聲道中。

為了解決杜比立體聲的解碼問題，更好地使聲音元素在空間中進(jìn)行平滑飛行，進(jìn)一步開發(fā)對(duì)電影聲音空間的利用，技術(shù)專家們開始考慮將環(huán)繞聲的聲道完全分離。

3.2 數(shù)字環(huán)繞聲時(shí)期：20 世紀(jì)90 年代初至21 世紀(jì)初

1987 年10 月，湯姆林森·霍爾曼在電影電視工程師協(xié)會(huì)（Society of Motion Picture and Television Engineers，SMPTE）上提議將5.1 制式定為影院數(shù)字環(huán)繞聲系統(tǒng)的標(biāo)準(zhǔn)規(guī)格。6 條聲道是完全分立的，并且除了LFE 之外其他5 聲道都應(yīng)是全頻帶的。但是第一個(gè)主流放映的數(shù)字聲音系統(tǒng)（Cinema Digital Sound，CDS）由于不能向下兼容，只制作了十幾部影片后就在20 世紀(jì)90 年代初銷聲匿跡了。但與此同時(shí)，Dolby SR-D（后更名為Dolby Digital）、DTS（Digital Theatre Systems）、SDDS（Sony Dynamic Digital Sound）三大數(shù)字環(huán)繞聲系統(tǒng)卻迅速占領(lǐng)了電影主流市場。

數(shù)字環(huán)繞聲對(duì)杜比立體聲的改進(jìn)主要體現(xiàn)在以下幾方面：

第一，杜比立體聲采用的是模擬聲跡，數(shù)字環(huán)繞聲采用的是數(shù)字聲跡，實(shí)現(xiàn)了無損拷貝。

第二，杜比立體聲使用矩陣編碼，數(shù)字環(huán)繞聲聲道完全分立。矩陣編碼會(huì)產(chǎn)生諸多問題，比如相位誤差導(dǎo)致的環(huán)繞聲道偏移，解碼時(shí)聲音處于不同方位時(shí)定位混亂，位于中置聲道C 的言語人聲會(huì)對(duì)同時(shí)播放的音樂寬度進(jìn)行調(diào)制等[10]。而數(shù)字環(huán)繞聲的各個(gè)聲道完全分立就避免了這些問題，各個(gè)通道之間的聲音在還放階段互不影響。

第三，杜比立體聲的非環(huán)繞聲道有低頻限制，且環(huán)繞聲道本身的頻率范圍只有銀幕后揚(yáng)聲器的一半，因此點(diǎn)聲源是無法在揚(yáng)聲器之間自然平滑地移動(dòng)。而數(shù)字環(huán)繞聲除了LFE 之外的主聲道都能還放人耳能聽到的所有頻段，是全頻帶的，解放了立體聲時(shí)期原本被禁錮于銀幕后揚(yáng)聲器的聲音元素。數(shù)字環(huán)繞聲改善了電影聲音的頻響范圍與動(dòng)態(tài)范圍，也擁有更強(qiáng)也更準(zhǔn)確的方位感，聲音的流動(dòng)性與層次感更為豐富。

第四，聲道數(shù)量的擴(kuò)展。Dolby Digital、DTS、SDDS 最終支持的聲道數(shù)量都在5.1 的基礎(chǔ)上進(jìn)行了升級(jí)。

Dolby SR-D 是杜比公司于1992 年推出的5.1 數(shù)字環(huán)繞聲制式，初次使用是在影片《蝙蝠俠歸來》中，后來更名為Dolby Digital。在1999 年的影片《星球大戰(zhàn)前傳1：幽靈的威脅》中，杜比公司推出Dolby Digital Surround EX（杜比數(shù)字環(huán)繞聲EX），加入了一條Cs（中環(huán)繞），將5.1 聲道擴(kuò)展為6.1 聲道。而在2010年，杜比實(shí)驗(yàn)室推出了杜比7.1 環(huán)繞聲，將環(huán)繞聲道進(jìn)行了進(jìn)一步細(xì)化與劃分，原本的左環(huán)繞與右環(huán)繞被細(xì)分為左側(cè)環(huán)繞、左后環(huán)繞、右側(cè)環(huán)繞、右后環(huán)繞。Dolby Digital 的光學(xué)聲跡一般被記錄在膠片的齒孔之間的小方塊處，通過AC3解碼器解碼。

DTS 系統(tǒng)于1993 年面世，初次運(yùn)用于同年上映的影片《侏羅紀(jì)公園》，在1999 年改進(jìn)為DTS-ES 系統(tǒng)，和杜比數(shù)字環(huán)繞聲EX 的做法一樣，是在5.1 環(huán)繞的基礎(chǔ)上加入了中環(huán)繞。但DTS 采用了雙系統(tǒng)還放，它將聲音錄制在光盤CD 上，只在膠片上印上時(shí)間碼以保證聲畫同步。優(yōu)點(diǎn)是壓縮比小，擁有更好的音質(zhì)，并且不會(huì)因?yàn)槟z片的反復(fù)放映使用產(chǎn)生音質(zhì)磨損。

SDDS 是由索尼公司出品的數(shù)字環(huán)繞聲系統(tǒng)，首次出現(xiàn)于1993 年的影片《幻影英雄》，采用的是8 聲道配置，包括銀幕后方有5 只獨(dú)立揚(yáng)聲器，即L、Lc（左中）、C、Rc（右中）、R，加上后環(huán)Ls、Rs 以及獨(dú)立的LFE。但這個(gè)系統(tǒng)僅用于寬銀幕電影，整個(gè)系統(tǒng)建立于Todd-AO 系統(tǒng)的基礎(chǔ)之上，造價(jià)高昂，但準(zhǔn)確的市場定位與高品質(zhì)聲音使其在Dolby Digital 和DTS的包圍中搶占一席之地。SDDS 的光學(xué)聲跡通常寫在齒孔外的兩側(cè)。

在前膠片時(shí)期，每個(gè)系統(tǒng)都需要將自身光學(xué)聲跡印于膠片之上，但并不是每個(gè)影院都配備了三種聲音系統(tǒng)，為了保證影片能夠順利在影院推廣，各制片廠最終同意在影片拷貝上印上多種數(shù)字聲跡[13]。也正是這個(gè)“三贏”的決策，讓數(shù)字環(huán)繞聲無阻礙地迅速發(fā)展。

4 3D 沉浸聲時(shí)代：21世紀(jì)初至今

數(shù)字環(huán)繞聲三分天下的局面最終被全景聲的推出所打破。3D 聲音的概念是伴隨著3D 電影概念而生的，與數(shù)字環(huán)繞聲的區(qū)別僅在于是否加入了上方聲道，將聲源定位由“環(huán)形”變?yōu)椤鞍肭蝮w”，加入垂直高度縱深的維度，電影聲音空間打破二維平面的限制，走向三維構(gòu)建的立體空間。2014 年，由MIX 雜志、CAS 與MPES 聯(lián)合在索尼電影公司舉辦的主題研討會(huì)上，對(duì)于這類電影聲音制式統(tǒng)一命名為“沉浸聲”（Immersive Sound）[14]。

一部分沉浸聲延續(xù)了5.1 數(shù)字環(huán)繞聲基于聲道的方式還原聲像，比如Auro-3D、10.2，制作工藝上基本延續(xù)了上一階段的模式；也有一部分沉浸聲在基于聲道處理的基礎(chǔ)上，加入了基于對(duì)象的處理模式，比如杜比全景聲（Dolby Atmos）、AuroMax，還有臨境音（DTS∶X）等。在諸多聲音制式中，杜比公司與DTS公司延續(xù)了在數(shù)字環(huán)繞聲時(shí)期的輝煌，由二者開發(fā)的杜比全景聲和臨境音占據(jù)了當(dāng)今沉浸聲的主流市場。其中，基于完整的工具鏈條、成熟的電影級(jí)解決方案，以及影院先期改造的充足準(zhǔn)備，杜比全景聲幾乎是現(xiàn)在所有需要做沉浸聲制式影片的首選。

2004 年，日本廣播公司NHK 推出了22.2 聲道，用于超高清電視（UHDTV）系統(tǒng)中[15]，揚(yáng)聲器被分為上、中、下三層[16]。頂層上方是3×3 擺放的9 個(gè)揚(yáng)聲器，銀幕后5個(gè)，左側(cè)環(huán)繞、左后環(huán)繞、中后環(huán)繞、右后環(huán)繞、右側(cè)環(huán)繞；加上置于銀幕下方的3個(gè)揚(yáng)聲器，左下、中下、右下，2 個(gè)LFE 聲道用揚(yáng)聲器位于這3 個(gè)揚(yáng)聲器之間。但是22.2 聲道并未運(yùn)用于影院系統(tǒng)，主要運(yùn)用于紅白歌會(huì)上。

10.2 系統(tǒng)是由THX 的創(chuàng)始人湯姆林森·霍爾曼與美國南加州大學(xué)聯(lián)合開發(fā)的環(huán)繞聲系統(tǒng)，在5.1 的基礎(chǔ)上，在正前方銀幕之外的兩側(cè)加入Lw（左寬）、Rw（右寬），正后方加入Bs（后環(huán)繞），取消銀幕后方LFE 的位置的同時(shí)，在左右兩側(cè)加入兩個(gè)LFE 聲道(Lsub 和Rsub），并在頭頂上方左右兩側(cè)加入Lh（左高）和Rh（右高）兩個(gè)聲道。迄今為止，只有一部短片《七只天鵝》使用了該聲音制式[16]。

由德國弗朗霍費(fèi)協(xié)會(huì)(Fraunhofer IDMT) 和德國IOSONO 公司研發(fā)的IOSONO 3D 全息聲系統(tǒng)采用波場合成技術(shù)WFS（Wave Field Synthesis）算法[17]，揚(yáng)聲器配置會(huì)根據(jù)空間的不同而進(jìn)行單獨(dú)設(shè)計(jì)，通常有3～5 層分布[18]。優(yōu)勢是采用虛擬聲源的定位不受聽眾位置影響，但對(duì)揚(yáng)聲器數(shù)量需求較大。這個(gè)系統(tǒng)完全摒棄了聲道模式而完全基于對(duì)象，但是由于造價(jià)原因僅用于特殊形式的展會(huì)、舞臺(tái)藝術(shù)、科研項(xiàng)目中，并非常規(guī)影院聲音制式。

Auro-3D 的聲音系統(tǒng)發(fā)展經(jīng)歷了從基于聲道模式到基于對(duì)象模式的轉(zhuǎn)向。2006 年，比利時(shí)巴可公司提出了Auro-3D 環(huán)繞聲的概念[19]，采用9.1 聲道，在L、R、Ls、Rs 上方增加4 個(gè)聲道。之后的改進(jìn)系統(tǒng)無論是11.1 還是13.1，都是在增加主聲道的基礎(chǔ)上增加聲道的改進(jìn)，在水平基礎(chǔ)層的上方，設(shè)立了垂直層和頂部層增加縱向高度的空間感，采用三層布局。但在2015年，迫于杜比全景聲市場占比的壓力，巴可公司推出了AuroMax 格式，同樣采用基于對(duì)象與基于通道結(jié)合的方式。目前有20.1、22.1、26.1 聲道的配置[20]。該系統(tǒng)擁有優(yōu)秀的向下兼容性。

2012 年4 月24 日，杜比公司推出了杜比全景聲（Dolby Atmos），真正把電影聲音從基于聲道模式中解放出來。杜比全景聲采用“音床+對(duì)象+元數(shù)據(jù)”結(jié)合的概念，在基于聲道模式的傳統(tǒng)制作基礎(chǔ)上引入了對(duì)象模式，采用兩層布局。全景聲技術(shù)可以提供128 軌聲音，其中前10 軌被稱為音床（Bed Audio），音床與傳統(tǒng)7.1 基于聲道模式一致，只是在7.1 的基礎(chǔ)上加上了頂部左高和右高兩聲道；剩余的118軌內(nèi)容屬于音頻對(duì)象（Audio Object）部分，可以通過插件Dolby Atmos Panner 進(jìn)行控制，在空間內(nèi)自由運(yùn)動(dòng)，聲音運(yùn)動(dòng)的軌跡坐標(biāo)等信息通過模板控制單元（RMU）記錄下的元數(shù)據(jù)（Metadata）攜帶，最終編碼進(jìn)行數(shù)字電影音頻DCP 打包。在影院端，擁有全景聲系統(tǒng)的影院通過音頻處理器對(duì)聲像信息解碼播放，實(shí)時(shí)渲染還放。杜比影院最多可有64 個(gè)揚(yáng)聲器獨(dú)立運(yùn)作。它是一種新的算法，也是工藝的革命性轉(zhuǎn)變。

傳統(tǒng)基于聲道的聲音制作，混錄師對(duì)聲像的控制受制于聲道本身的動(dòng)態(tài)余量以及聲道中其他聲音元素的影響，并且由于揚(yáng)聲器數(shù)量的限制，聲源在各個(gè)音箱之間的連續(xù)性運(yùn)動(dòng)并不太好。但是杜比全景聲有效地解決了這些問題，其對(duì)運(yùn)動(dòng)聲源的聲音連續(xù)性、位置準(zhǔn)確性以及細(xì)節(jié)呈現(xiàn)都是傳統(tǒng)數(shù)字環(huán)繞聲無法比擬的。換言之，它徹底打破了聲音通道的概念，為電影聲音創(chuàng)作者提供了更為廣闊的創(chuàng)作空間。

作為數(shù)字環(huán)繞聲時(shí)代杜比的有力競爭對(duì)手，DTS也很快加入了這個(gè)沉浸聲“戰(zhàn)場”。2015 年，他們推出了同樣是基于對(duì)象與聲道結(jié)合的聲音系統(tǒng)DTS∶X，以7.1.4 聲道為其標(biāo)準(zhǔn)格式，7 個(gè)底層主要聲道，1 個(gè)低音通道以及4 個(gè)高層通道。但它對(duì)揚(yáng)聲器擺放位置沒有嚴(yán)格要求，靈活性較好，可以根據(jù)實(shí)際擺放位置去運(yùn)算以及重新調(diào)整聲場。

2019 年，DTS 在臨境音的基礎(chǔ)上，推出了PRO 版本[21]，并在CES 上進(jìn)行了演示。DTS∶X Pro 的聲道布局增加到最多支持30.2，采用五層布局。由下至上五層分別為：最底層（Bottom）、床（Beds）、高層（Height）、頂層（Top）、上帝之聲層（Oh）。最底層由L、C、R 主聲道構(gòu)成；床層包括14 個(gè)聲道，前方增加了居中補(bǔ)償聲道和增寬聲道，并且在底層C 的上方，也增補(bǔ)了一個(gè)Cb 聲道，后方也根據(jù)方位增補(bǔ)了聲道。這兩層對(duì)應(yīng)的是DTS∶X Pro 的17 個(gè)音床通道（Bed Channels），不僅聲道密度增加，而且增加了高度的錯(cuò)位，聲音會(huì)更加豐富。第三層高層有8 個(gè)聲道，八方分散，是床層聲道的向上延伸。第四層頂層的4個(gè)通道在四個(gè)斜角，又是高層聲道的延伸。最上層Oh 層只有一個(gè)通道，在最頂端位置，被稱為上帝之聲。杜比全景聲和DTS∶X 都是兩層結(jié)構(gòu)，Auro-3D 和NHK 22.2 擁有三層結(jié)構(gòu)，DTS∶X Pro 的升級(jí)提供了更清晰細(xì)膩的高度分層。

當(dāng)杜比全景聲在全世界范圍內(nèi)掀起沉浸聲浪潮的時(shí)候，IMAX 在2014 年推出IMAX 激光4K 數(shù)字放映系統(tǒng)，其專利音響系統(tǒng)也進(jìn)行了升級(jí)與重造，在原先5 聲道基礎(chǔ)上增加了天花板以及兩側(cè)的揚(yáng)聲器數(shù)量，升級(jí)為了離散式12 聲道系統(tǒng)[22]，也完成了影院聲音從二維平面向三維立體空間的過渡。不同于杜比全景聲與DTS∶X 的認(rèn)證機(jī)制，所有12 聲道的轉(zhuǎn)制必須交由IMAX 公司處理完成。值得一提的是，當(dāng)沉浸聲逐漸走入家庭影院的時(shí)候，IMAX 與DTS 攜手于2018 年推出針對(duì)高端家庭影院消費(fèi)市場的IMAX Enhanced 認(rèn)證項(xiàng)目。其中沉浸聲環(huán)繞音效采用的就是DTS∶X 基于對(duì)象的編碼模式，而DTS∶X Pro 也可完全兼容IMAX Enhanced[23]。

在沉浸聲發(fā)展浪潮的推動(dòng)下，我國也加大了針對(duì)沉浸聲音頻的自主研發(fā)力度。中國多維聲13.1（Sino Multi-Dimensional Sound, SMDS）是中國第一代自主研發(fā)的全景聲系統(tǒng)，于2015 年通過驗(yàn)收。在L、Lc、C、Rc、R、LFE、Ls、Rs 的基礎(chǔ)上加上Lsr（左后環(huán)繞）、Rsr（右后環(huán)繞）、Ls（t左頂）、Rs（t右頂）、Ln（左后角）、Rn（右后角）[24]。揚(yáng)聲器分布采用兩層結(jié)構(gòu)，是基于聲道的制作技術(shù)，擁有投資成本低、見效快的優(yōu)勢，制作上與傳統(tǒng)環(huán)繞聲制作差異小的優(yōu)點(diǎn)，緩解了當(dāng)時(shí)3D 環(huán)繞聲片源不足的問題[18]。2016 年，北京全景聲信息科技有限公司推出了WANOS 系統(tǒng)[25]，是完全擁有我國自主知識(shí)產(chǎn)權(quán)的、基于聲道與基于對(duì)象相結(jié)合的全景聲系統(tǒng)，最多可支持128個(gè)獨(dú)立通道。

盡管聲音空間表現(xiàn)能力在沉浸聲時(shí)期取得了質(zhì)的飛躍，但是時(shí)至今日，沉浸聲制式并沒有完全取代數(shù)字環(huán)繞聲制式?；诼暤滥Ｊ降?.1 環(huán)繞聲、7.1環(huán)繞聲制作成本（包括時(shí)間、錄音棚租賃費(fèi)用、人員費(fèi)用等）較全景聲或臨境音相對(duì)低廉，在電影聲音預(yù)算有限、并無必要充分利用頭頂揚(yáng)聲器塑造上方空間的情況下，前者依舊是一個(gè)不錯(cuò)的選擇。

究竟是“觀看”一部電影，還是“沉浸”一部電影，這是IMAX 宣傳片頭給我們提出的問題，它同樣也是電影聲音面臨的問題。從單聲道到環(huán)繞聲，再到沉浸聲，觀眾從第三視角的旁觀者，一躍進(jìn)了電影世界之中。人類在世生存，看到的是眼“前”之事，聽到的世界卻是360°的。電影聲音技術(shù)的進(jìn)步把人類的現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)搬入了影院，實(shí)現(xiàn)了“切身”體驗(yàn)的過程，它不僅滿足了奇觀電影展現(xiàn)聲音世界的需求，甚至某種程度上是對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)美學(xué)轉(zhuǎn)向的一種回應(yīng)。

只是作為電影聲音制作者，在陷入技術(shù)狂飆的喜悅中時(shí)，仍應(yīng)保持一絲警醒，冷靜思考這個(gè)問題：技術(shù)進(jìn)步帶給了我們什么？技術(shù)為我們提供了實(shí)現(xiàn)大動(dòng)態(tài)豐富的頻響與高靈活度的聲像變化的可能性，但要實(shí)現(xiàn)到何種程度是創(chuàng)作者們需審慎考量的問題。目前，我國的電影聲音制作技術(shù)與國際基本接軌，沉浸聲的音頻技術(shù)制版也在逐步規(guī)范化與標(biāo)準(zhǔn)化，這是一個(gè)技術(shù)飛速發(fā)展的時(shí)代，我們手握最好的畫筆。

注釋

①在中國大陸被稱為“講畫師”，中國臺(tái)灣被稱為“辯士”，日本除“辯士”外也有翻譯為“弁士”，解說員的翻譯是根據(jù)2019 年日本上映的電影《默片解說員》（Talking the Pictures）而來。

②“安全門效應(yīng)”（Exit Door Effect）是指出現(xiàn)在非C 聲道的聲音使觀眾去確認(rèn)環(huán)繞聲道中的一個(gè)聲音的位置，從屏幕方向轉(zhuǎn)頭去尋找聲源，其導(dǎo)致觀眾在觀影過程中頗受困擾。