奧爾夫音樂教學(xué)法的若干研究及其在大學(xué)音樂教育中的應(yīng)用

童音

（廈門大學(xué)嘉庚學(xué)院 福建 廈門 363105）

音樂是聽覺的藝術(shù)，聆聽是人們從事音樂活動(dòng)的主要方式。音樂聽覺的功能主要表現(xiàn)在對(duì)音樂中各種基本要素敏捷的反應(yīng)力、記憶力和整體的感知力。根據(jù)音樂家卡爾·奧爾夫的觀點(diǎn)，在音樂教育中，音樂只是手段，教育人、培養(yǎng)人才是目的。音樂是人類思想情感的自然表達(dá)，人人都有潛在的音樂本能，因此，音樂教育重要的不是“教”，而是把人人皆具有的音樂潛能喚醒、誘發(fā)出來?；谶@種觀點(diǎn)形成的奧爾夫音樂教學(xué)法目前在我國音樂教育中有著重要的影響和廣泛的應(yīng)用。

一、奧爾夫音樂教學(xué)法的若干研究

（一）奧爾夫音樂教學(xué)法的含義及特點(diǎn)

奧爾夫音樂教學(xué)法由德國著名音樂家卡爾·奧爾夫所創(chuàng)建，這是一個(gè)獨(dú)創(chuàng)的音樂教育體系。奧爾夫認(rèn)為，表達(dá)思想和情緒是人類的本能，通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地表現(xiàn)情感是一種古老而有效的方法，這是人固有的能力，而音樂教育的首要任務(wù)就是不斷地啟發(fā)和提升這種本能的表現(xiàn)力，即從音樂的本源和本質(zhì)出發(fā)，“訴諸感性，回歸人本”。在奧爾夫音樂教育理念的指導(dǎo)下，學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)中的主體性、主動(dòng)性、個(gè)性和創(chuàng)造性被充分重視，而這也賦予了音樂教育以全新的觀念和方法，并對(duì)許多國家和地區(qū)的音樂教育產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響[1]。

奧爾夫音樂教學(xué)理念指導(dǎo)下的教學(xué)實(shí)踐主要體現(xiàn)出如下特點(diǎn)：第一，原本性。奧爾夫曾在他的《回顧與展望》中談道：“原本的音樂又是什么呢？原本的音樂絕不只是單純的音樂，它是和動(dòng)作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間?！被诖耍趭W爾夫音樂教學(xué)指導(dǎo)中，教師不僅要展現(xiàn)音樂原本的特色，還應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生親身參與到音樂活動(dòng)中，通過最原始、最本真的方式感知音樂、體會(huì)音樂，讓音樂從高高在上的舞臺(tái)表演中走下來，回歸到人們的日常生活之中，從而展現(xiàn)出音樂原本的魅力。第二，創(chuàng)造性。即興創(chuàng)造是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的部分。即興創(chuàng)造的根本目的是讓學(xué)生用自己的全身心去表現(xiàn)自己，表現(xiàn)音樂。在運(yùn)用奧爾夫音樂教學(xué)方法構(gòu)建的課堂上，學(xué)生的思維和肢體都在積極地運(yùn)轉(zhuǎn)著。例如，在開放的音樂氛圍中通過肢體語言表現(xiàn)音樂，在與師生的互動(dòng)中編創(chuàng)音樂，展現(xiàn)獨(dú)特的節(jié)奏和旋律等。音樂創(chuàng)造體驗(yàn)可以打破學(xué)生與音樂之間的隔閡，讓學(xué)生主動(dòng)體驗(yàn)音樂的魅力，并調(diào)動(dòng)自己的創(chuàng)造思維，實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新表達(dá)，而這對(duì)學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)和終身發(fā)展都有著深刻意義。第三，參與性。奧爾夫音樂與傳統(tǒng)音樂教育的很明顯的區(qū)別就是參與性?；趭W爾夫音樂教育理念構(gòu)建的課堂沒有旁觀者，每個(gè)人都在教師的帶動(dòng)下通過說、唱、動(dòng)、奏等活動(dòng)主動(dòng)體驗(yàn)音樂、理解音樂，而不是通過教師的說教、傳授和示范被動(dòng)地學(xué)習(xí)音樂。奧爾夫曾言，嘗試和做在這里意味著一切，因?yàn)樗姓Z言文字的解釋只有經(jīng)過自己的體驗(yàn)才能真正被理解。基于此，奧爾夫音樂教學(xué)法需要教師為學(xué)生營造易于參與的課堂氛圍，例如營造生動(dòng)愉悅的環(huán)境氛圍促使學(xué)生體驗(yàn)音樂活動(dòng)的樂趣，進(jìn)而讓學(xué)生在自由、靈活、多樣活動(dòng)中主動(dòng)參與，大膽地表達(dá)自己的想象、情感、思想，從而實(shí)現(xiàn)對(duì)音樂的創(chuàng)新探索[2]。

（二）奧爾夫音樂教學(xué)法在大學(xué)音樂教育中的應(yīng)用價(jià)值

奧爾夫音樂教育理念蘊(yùn)含著豐富的思想內(nèi)涵，其對(duì)大學(xué)音樂教育有重要啟示。目前，在大學(xué)音樂教育中，已經(jīng)有教育工作者嘗試運(yùn)用奧爾夫音樂教學(xué)法設(shè)計(jì)教學(xué)，并展開教學(xué)實(shí)踐，并取得了一定的教學(xué)效果。具體來講，奧爾夫音樂教學(xué)法在大學(xué)音樂教育中的應(yīng)用價(jià)值主要體現(xiàn)為：

第一，能夠激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣。在常規(guī)音樂課堂上，教師通常采用演示、講解等方法為學(xué)生傳授音樂知識(shí)、表演技巧等，學(xué)生在單調(diào)的訓(xùn)練中難以真切體會(huì)音樂藝術(shù)的魅力，影響了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。而采用奧爾夫音樂教學(xué)法可以讓教師根據(jù)學(xué)生的體驗(yàn)設(shè)計(jì)教學(xué)活動(dòng)，激發(fā)學(xué)生對(duì)音樂的熱情。例如，教師會(huì)根據(jù)學(xué)生的性格、心理、情感以及認(rèn)知特征和接受能力等來建構(gòu)音樂教學(xué)內(nèi)容、設(shè)計(jì)音樂教學(xué)方法、制訂音樂教學(xué)方案，以保證音樂教學(xué)工作能夠契合學(xué)生的天性，讓學(xué)生在契合自身發(fā)展需求的教學(xué)氛圍中體驗(yàn)音樂、學(xué)習(xí)音樂；教師會(huì)在音樂課堂上引入語言、舞蹈、文學(xué)等元素，打破枯燥的音樂訓(xùn)練，讓學(xué)生在豐富有趣的體驗(yàn)中實(shí)現(xiàn)綜合學(xué)習(xí)，從而產(chǎn)生學(xué)習(xí)音樂的強(qiáng)烈興趣。第二，能夠提高學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)效率。大學(xué)音樂教育的核心任務(wù)是指導(dǎo)學(xué)生掌握音樂理論知識(shí)，學(xué)習(xí)音樂表達(dá)技巧，提高音樂審美素養(yǎng)和創(chuàng)造素養(yǎng)。在傳統(tǒng)音樂教學(xué)中，教師將側(cè)重點(diǎn)放在了知識(shí)和技能的學(xué)習(xí)上，忽視了音樂的本質(zhì)特點(diǎn)以及學(xué)生對(duì)音樂的情感體驗(yàn)，從而影響了學(xué)習(xí)效果。在奧爾夫音樂教學(xué)法中，教師可以借助學(xué)生的參與滲透音樂理論，指導(dǎo)學(xué)生的技術(shù)訓(xùn)練，同時(shí)，讓學(xué)生在自主體驗(yàn)中理解音樂藝術(shù)的內(nèi)涵，在音樂熏陶中提升藝術(shù)審美能力和思想道德素養(yǎng)，進(jìn)而提高音樂學(xué)習(xí)效率[3]。

第三，能夠增強(qiáng)學(xué)生的音樂創(chuàng)造能力。大學(xué)音樂教育不僅要豐富學(xué)生的音樂知識(shí)，提升學(xué)生的音樂表演技能，更應(yīng)該培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力，使學(xué)生從音樂表演上升到音樂創(chuàng)造，為成為一名優(yōu)秀的音樂人做準(zhǔn)備。在傳統(tǒng)教學(xué)模式中，大學(xué)音樂教育重輸出而輕創(chuàng)造，導(dǎo)致學(xué)生只能運(yùn)用專業(yè)的技巧表達(dá)音樂，卻難以創(chuàng)造性地展現(xiàn)自己的音樂個(gè)性和音樂風(fēng)格。而通過奧爾夫音樂教學(xué)，教師可以為學(xué)生構(gòu)建獨(dú)立探索、自主嘗試、即興創(chuàng)作、自由表達(dá)的空間，促使學(xué)生認(rèn)識(shí)到，音樂學(xué)習(xí)不僅僅是一個(gè)學(xué)習(xí)音樂知識(shí)和技能的過程，更是一個(gè)自由探索、自由表達(dá)、自由創(chuàng)作的過程，從而讓學(xué)生在創(chuàng)造性的活動(dòng)中學(xué)會(huì)用音樂傳情達(dá)意。

二、奧爾夫音樂教學(xué)法在大學(xué)音樂教育中的應(yīng)用策略

（一）整合音樂教學(xué)內(nèi)容，引導(dǎo)學(xué)生綜合發(fā)展

在大學(xué)音樂教育中，教育工作者應(yīng)深刻認(rèn)識(shí)到奧爾夫音樂教學(xué)法是一種教學(xué)理念、方法和工具。引入奧爾夫音樂教學(xué)法的最終目的是提升學(xué)生的音樂素養(yǎng)，促進(jìn)學(xué)生的綜合發(fā)展。因此，在教學(xué)實(shí)踐中，教師可以根據(jù)奧爾夫音樂教育理念對(duì)音樂課程的內(nèi)容進(jìn)行整合與優(yōu)化。例如，在《中國傳統(tǒng)音樂概論》課程的教學(xué)設(shè)計(jì)中，教師一方面要根據(jù)教材內(nèi)容為學(xué)生講述民間歌曲的歷史、民間歌曲的類別與特征、舞蹈音樂的歷史、舞蹈音樂的類別與特征等知識(shí)，另一方面還應(yīng)圍繞主題適當(dāng)引入其他學(xué)科的內(nèi)容，輔助學(xué)生思考、探索，為學(xué)生的綜合發(fā)展打好基礎(chǔ)。

（二）立足學(xué)生主體，引導(dǎo)學(xué)生主動(dòng)參與學(xué)習(xí)

奧爾夫音樂教學(xué)重視學(xué)生在音樂中的參與性，因此，在大學(xué)音樂教育中，教師應(yīng)為學(xué)生創(chuàng)造參與學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)，讓學(xué)生真切地體驗(yàn)音樂，并及時(shí)點(diǎn)撥指導(dǎo)，讓學(xué)生理解音樂藝術(shù)的魅力。例如，在《花非花》的聲樂教學(xué)中，教師可以根據(jù)奧爾夫音樂教學(xué)理念構(gòu)建課堂，并在各個(gè)環(huán)節(jié)為學(xué)生創(chuàng)造參與學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)。具體來講：第一，指導(dǎo)學(xué)生練聲，讓學(xué)生感受不同音符的音色。教師可為學(xué)生準(zhǔn)備三組音，即I135、IV146、V725，請(qǐng)三組同學(xué)分別聆聽，并用動(dòng)作表現(xiàn)自己的感受。學(xué)生聆聽三組音后分別用“雙手握拳”“雙手打開”“雙手交叉胸前”的肢體動(dòng)作進(jìn)行表達(dá)，接下來，教師在鋼琴上彈奏，引導(dǎo)學(xué)生根據(jù)4/4 拍子分別演唱三個(gè)和弦，親身體驗(yàn)和弦在音色上以及在情感表達(dá)上的差異。第二，指導(dǎo)學(xué)生聆聽歌曲，朗讀歌詞。這首《花非花》是我國著名作曲家黃自先生根據(jù)唐代大詩人白居易的詞創(chuàng)作的歌曲，歌曲的情感基調(diào)是優(yōu)美、朦朧、傷感、抒情的。這種情感單純通過語言很難傳達(dá)，這就需要學(xué)生進(jìn)行自主體驗(yàn)和理解。在這一過程中，教師引入古詩詞朗誦并配合肢體動(dòng)作營造氛圍，可以激發(fā)學(xué)生的音樂情感，并為學(xué)生提供表達(dá)的機(jī)會(huì)，讓學(xué)生在互動(dòng)交流中理解歌曲的情感基調(diào)。第三，采用互動(dòng)教學(xué)實(shí)現(xiàn)歌曲教唱。學(xué)生在聆聽《花非花》這首歌曲時(shí)，會(huì)清晰地感受到情感的不斷推進(jìn)?；诖?，教師可以提問：為什么歌曲會(huì)帶給我們不斷推進(jìn)的感受？學(xué)生在自主思考和教師的點(diǎn)撥下，會(huì)逐漸理解歌曲旋律音程之間的跳進(jìn)，并在教師的點(diǎn)撥下學(xué)唱歌曲。第四，組織小組合作學(xué)習(xí)，指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行小合唱，并在教師的手勢(shì)指導(dǎo)下配上和聲，以展現(xiàn)富有層次的音樂作品。這樣的教學(xué)活動(dòng)為學(xué)生的主動(dòng)參與創(chuàng)造了條件，可以讓學(xué)生在體驗(yàn)中感知音樂情感，體會(huì)音樂內(nèi)涵，同時(shí)，也實(shí)現(xiàn)音樂表達(dá)[4]。

（三）展開綜合性教學(xué)，進(jìn)行語言和體態(tài)訓(xùn)練

根據(jù)奧爾夫音樂教育理論，音樂的表現(xiàn)過程中不僅需要利用與發(fā)聲有關(guān)的器官進(jìn)行表達(dá)和演繹，還需要演唱者具備良好的心理狀態(tài)，并通過身體動(dòng)作反映出來?；诖?，在大學(xué)音樂教育教學(xué)中，教師應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行體態(tài)訓(xùn)練，讓學(xué)生通過肢體語言感知音樂、理解音樂。具體來講：第一，教師可以指導(dǎo)學(xué)生根據(jù)身體本能進(jìn)行訓(xùn)練，使學(xué)生在聆聽音樂的過程中本能地讓身體與音樂節(jié)奏保持一致。學(xué)生需要以豐富自身的體驗(yàn)作為學(xué)習(xí)目標(biāo)，同時(shí)，在節(jié)奏律動(dòng)的訓(xùn)練中使身體的各個(gè)部位充分配合，有效利用頭、手、腳、眼等感受音樂的節(jié)拍和節(jié)奏。比如，在演唱《長江之歌》《在太行山上》時(shí)，可以用剛勁有力的拍手、跺腳等進(jìn)行情感表達(dá)；在演唱《祖國，慈祥的母親》時(shí)可以將頭、手、腳的動(dòng)作進(jìn)行融合，表現(xiàn)安靜舒緩的音樂基調(diào)。第二，教師應(yīng)該為學(xué)生營造積極開放的學(xué)習(xí)氛圍，讓學(xué)生放下芥蒂，自由地運(yùn)用身體的律動(dòng)表達(dá)音樂情感。與幼兒相比，大學(xué)生在奧爾夫音樂課堂上常常會(huì)表現(xiàn)得十分靦腆，羞于用大幅度的肢體動(dòng)作表達(dá)對(duì)音樂的體驗(yàn)。針對(duì)這一情況，教師應(yīng)運(yùn)用多種手段營造氛圍，讓學(xué)生盡量保持放松，使學(xué)生的聽覺、身體、情感、大腦協(xié)調(diào)一致，激發(fā)學(xué)生進(jìn)行體態(tài)訓(xùn)練的熱情，以此增強(qiáng)學(xué)生對(duì)音樂的理解。

（四）設(shè)置即興活動(dòng)，培養(yǎng)學(xué)生的音樂創(chuàng)新能力

音樂即興創(chuàng)作能夠凸顯學(xué)生的創(chuàng)造力與想象力，展示學(xué)生在短時(shí)間內(nèi)靈活運(yùn)用大腦的能力。奧爾夫音樂教學(xué)十分重視即興創(chuàng)作，因此，在大學(xué)音樂教學(xué)中，教師應(yīng)構(gòu)建情境、設(shè)計(jì)活動(dòng)，鼓勵(lì)學(xué)生主動(dòng)參與音樂即興創(chuàng)作，讓學(xué)生在挑戰(zhàn)中學(xué)會(huì)創(chuàng)新，在創(chuàng)新中學(xué)會(huì)表達(dá)音樂個(gè)性。在課堂教學(xué)指導(dǎo)中，教師可以引導(dǎo)學(xué)生利用掌握的一些基本音樂元素，在沒有提前按照固定模板進(jìn)行排練的情況下，現(xiàn)場(chǎng)進(jìn)行音樂創(chuàng)作。在音樂課堂中，教師可以鼓勵(lì)學(xué)生利用每節(jié)課所學(xué)的音樂知識(shí)與音樂能力進(jìn)行創(chuàng)造性的互動(dòng)學(xué)習(xí)。例如，在《小小的我》這首作品的教學(xué)指導(dǎo)中，教師可以要求學(xué)生感受歌曲樂句的變化，并且用二聲部或三聲部的形式唱歌。為了鞏固在課堂上掌握的知識(shí)，教師可以設(shè)計(jì)即興創(chuàng)作活動(dòng)，要求學(xué)生進(jìn)行分組合作，創(chuàng)作能用二聲部或三聲部形式演唱的曲調(diào)，并在課堂上進(jìn)行分享、展示。再如，在學(xué)習(xí)《掀起你的蓋頭來》之后，教師可以指導(dǎo)學(xué)生身體拍打表現(xiàn)節(jié)奏，清唱歌曲，讓身體運(yùn)動(dòng)與音樂相結(jié)合，實(shí)現(xiàn)手腦協(xié)調(diào)，將音樂的創(chuàng)作融入身體的運(yùn)動(dòng)中，并把握維吾爾民歌的風(fēng)格，進(jìn)而在聲勢(shì)表達(dá)中實(shí)現(xiàn)即興創(chuàng)作，展現(xiàn)音樂個(gè)性。這樣的教學(xué)模式能為學(xué)生提供創(chuàng)造性表達(dá)的空間，有利于開發(fā)學(xué)生的音樂潛能，鍛煉學(xué)生的音樂創(chuàng)造能力，對(duì)于學(xué)生音樂素養(yǎng)的提升十分重要[5]。

三、結(jié)語

綜上所述，奧爾夫音樂教學(xué)法強(qiáng)調(diào)利用最原始、最簡(jiǎn)單的節(jié)奏和音高元素，通過簡(jiǎn)單的肢體動(dòng)作、即興演奏和即興歌唱等方式表達(dá)音樂。在大學(xué)音樂教育中，教師可以節(jié)奏為基礎(chǔ)，借助動(dòng)作進(jìn)行訓(xùn)練指導(dǎo)，讓學(xué)生在體驗(yàn)音樂的過程中發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，從而巧妙地將身體動(dòng)作與音樂結(jié)合起來，有效提升音樂教育效果。