不同的雕塑，不同的故事

趙汗青

雖然四川美術(shù)學(xué)院的名稱里帶有“四川”這兩個字，但是川美并不在四川省內(nèi)。這就引發(fā)了一些有趣的誤會，比如5月末，我計劃6月初要去四川美術(shù)學(xué)院看畢業(yè)展，正巧我的一位朋友打算去成都旅游，他邀請我與他一同出行。當(dāng)我告訴他我要去的城市是重慶時，他極為驚訝，以為我在誆騙他，我強調(diào)了幾次他都不相信，在網(wǎng)上查閱了相關(guān)的介紹以后，他說：“搞不懂為啥四川美院不在四川，那應(yīng)該叫重慶美院才對嘛！”

四川美術(shù)學(xué)院畢業(yè)季有一個好聽的名字：開放的6月。近很多年，川美都將自己的畢業(yè)展覽放在了六月，這也表達了學(xué)校的態(tài)度，將畢業(yè)展打造成一個開放自由的教學(xué)平臺，歡迎社會上喜歡藝術(shù)的人來四川美術(shù)學(xué)院進行學(xué)習(xí)與交流。

6月的重慶已經(jīng)算炎熱了，即便這樣也沒擋住人們想看藝術(shù)的熱情。在看四川美術(shù)學(xué)院畢業(yè)展的當(dāng)天，幸好我很早就到了美術(shù)館，如果中午再去的話，恐怕就要在門口排隊半個小時以上才能進場了。

觀展前，我沒有想到的是除去中央美術(shù)學(xué)院、中國美術(shù)學(xué)院，其他的美術(shù)學(xué)院的畢業(yè)展在當(dāng)?shù)匾策@么受歡迎。更令我意外的是，美術(shù)館的接待游客安排及觀展流程也是令人愉悅舒服的。

無論是網(wǎng)上預(yù)約、美術(shù)館檢票，還是游客分流甚至現(xiàn)場秩序的維護，四川美術(shù)學(xué)院都彰顯出了極高的專業(yè)性。能把美術(shù)館觀展流程做得舒服，僅這一點就能體現(xiàn)出四川美術(shù)學(xué)院對其畢業(yè)展的重視程度。高校畢竟不是專業(yè)的旅游景點，川美能做到這個程度，實屬不易。

川美的學(xué)生是幸運的，因為學(xué)校將展覽流程做得越合理，美術(shù)館的客流量就會越大，畢業(yè)生作品的網(wǎng)絡(luò)流量就會越大，對于畢業(yè)生未來的發(fā)展也就越好。

整個畢業(yè)展在我看來，最打動我的一點就是：開放。

這一點我們可以從四川美術(shù)學(xué)院的校園規(guī)劃以及建設(shè)上窺探一二。四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館外墻被涂鴉包裹著，這樣大膽的涂鴉建筑對任何一所學(xué)校來講都是非常超前的。這是川美校領(lǐng)導(dǎo)及老師對于審美的包容，對于學(xué)生勇敢創(chuàng)作的鼓勵，還有整個學(xué)校所秉持的開放的態(tài)度。在這種環(huán)境下成長起來的學(xué)生在藝術(shù)創(chuàng)作方面，表達能力更強，作品的敘事性也更足。

今年四川美術(shù)學(xué)院畢業(yè)展上，我最感興趣的是雕塑類型的作品。畢業(yè)生作品的面貌是非常多樣的，而且每個作品所表達的內(nèi)涵也是非常豐富的。

本科畢業(yè)生王鵬的這一組雕塑作品《目送》（圖1），打破了一些人對于雕塑作品的固有認知。區(qū)別于常規(guī)較為厚重的雕塑作品，王鵬的這件作品將雕塑扁平化貼放在了墻面上，如果不仔細看，還以為墻面上貼滿了一片又一片餅干。除了形狀神似，它的顏色也非常像餅干，走近看才發(fā)現(xiàn)扁平化的形象全都是一個個人物背影。作品的外在形象是新奇的，但我覺得今年川美畢業(yè)展上的作品的內(nèi)核才是最打動人的。

那該如何欣賞這件作品呢？“目送”二字結(jié)合了背影與目送這兩個關(guān)鍵詞，作品當(dāng)中所有背景都是目送他人離開的背影。他們的雙腳都處于駐足的狀態(tài)，他們在目送著自己的親人、朋友遠去，在看著別人的背影離去。而我們站在觀眾的角度，正在看著他們的背影。作品當(dāng)中有年長人的背影，他們可能是在目送自己的孩子走向遠方奔赴理想。也有小孩的身影，他們可能在目送自己的父母離開，為了挑起家庭的重擔(dān)，他們的父母被迫遠離家庭為生存奔波。有的背影是年輕人，可能在目送自己的朋友遠去，千里搭長棚，沒有不散的宴席，今日的分離是為了明天更好地相遇。我們都以為，離你逐漸遠去的那個背影是最傷感的。其實站在原地目送別人離開的背影，才更加令人動容。

羅春榮的作品《定格》（圖2），看起來是一個花花綠綠的裝置，里面封存了很多能代表回憶的東西：小孩子第一次獲得的喜歡的玩具、第一次去游樂園的門票、小霸王游戲機卡碟、第一次滿分試卷、錄取通知書、?；招蒯樢约斑\動會金牌等等。這些看似渺小的物品，卻在很多人心中占據(jù)著重要的位置，它們代表著不會被忘掉的瞬間。每個小格子里都是一個獨特的瞬間與故事。

這件雕塑作品（圖3）其實不出自川美雕塑學(xué)院?，F(xiàn)在的美術(shù)學(xué)院不同于之前，版畫系就畫版畫，油畫系就畫油畫，雕塑系就做雕塑?，F(xiàn)在各個院系作品的呈現(xiàn)方式是相互打通的，油畫系可以做裝置藝術(shù)，攝影系也可以做雕塑。

這件呈粉紅肉色的作品，外形是由骨瘦如柴的軀體做成的一把凳子。有人說這個作品不美觀，甚至?xí)o人一些生理上的不適，這能算優(yōu)秀的藝術(shù)作品嗎？

其實從20世紀后期后現(xiàn)代主義開始，藝術(shù)作品不單單只有審美，還有審丑。作品可以帶來反思，帶來一些理解上的共鳴，那從藝術(shù)的表達力上，它就是一件成功的藝術(shù)作品。

作品當(dāng)中的諷刺意味也特別足。即使被虐到了骨瘦如柴，也要化成椅子形狀，被壓迫者坐在屁股下面。凳子的兩個前腿，雙手緊緊握拳砸向地面，表現(xiàn)出了被壓迫的憤苦。

作品《驚夢》（圖4）是今年川美畢業(yè)展上雕塑專業(yè)作品中技法上我最喜歡的一件。厚厚的棉被包裹著在睡夢中被驚醒的女孩子，她的雙眼沒有恐懼，沒有煩躁，更多的是一種無奈和迷離感。為什么它最能打動我？是因為作品在棉被褶皺上的細膩處理。雖然是石頭，但是白色且細膩的質(zhì)感，像極了真實的白色棉被。

要說畢業(yè)展上最有趣的作品，還屬陳昌同學(xué)的《聚》（圖5），他將一堆雕塑人圍繞在一起，一起看向中間的某個東西，因為聚集的雕塑人太多，觀眾看不清中間他們爭相想看的是什么？當(dāng)我們爭先恐后地想看看這一圈雕塑人究竟在看什么的時候，我們也成為了這個作品當(dāng)中的一分子。也就是說，作品突破了靜態(tài)雕塑的概念，將觀眾也當(dāng)成了作品當(dāng)中的一個部分，它可以算是一件雕塑作品，也可以說是一件交互式作品。

川美雕塑專業(yè)的功底可以說相當(dāng)扎實。李相心同學(xué)的《只識彎弓射大雕》（圖6），用圓潤飽滿的雕塑手法刻畫出了一代帝王成吉思汗的人物形象。趙國付同學(xué)的《1877年秋》（圖7）用極具能量的雕塑手法，刻畫出了一群清末的苦難人民，尤其每個人物臉部的細節(jié)刻畫彰顯出來了他的功力。于子陽的作品《擁抱》（圖8）用非常樸實的雕塑手法，歌頌了愛情。唐鑫的《八音盒》（圖9），將動態(tài)美賦于雕塑，很考驗藝術(shù)家的功底。這些作品都能反映四川美院雕塑系在日常教學(xué)上對于學(xué)生基本功的訓(xùn)練有著非常高的要求。

責(zé)任編輯：陳思