以形寫神方得意
——淺談水墨人物畫創(chuàng)作

□王 珂

20 世紀80 年代以來，人物畫創(chuàng)作受盧沉先生“水墨構(gòu)成”理念的影響，產(chǎn)生了強調(diào)個性、注重個人風格的繪畫面貌。“水墨構(gòu)成”觀念是綜合西方現(xiàn)代主義繪畫特色，將色彩、結(jié)構(gòu)等繪畫元素融入人物畫創(chuàng)作，其本質(zhì)還是“徐蔣體系”的延伸，通過不斷地探索中西繪畫的特點，取長補短，以此來豐富中國畫的表現(xiàn)手段。他的這一思想在當時產(chǎn)生了深刻影響，帶給美術界新的生機。即便到了今天，這一理論依舊有著內(nèi)在的動力，影響著很多有志青年的繪畫創(chuàng)作。

文脈流芳

當然，當前美術發(fā)展的現(xiàn)狀已與盧沉先生所處的時代有所不同。隨著美術學院教學的拓展，以及受各藝術流派和觀念的影響，美術教學過程中對學生造型意識、造型能力的培養(yǎng)已變得不像從前那樣被重視。學生們?yōu)楸荛_造型能力的不足，要么以寫意為由肆意涂抹，要么把照片用投影儀投在畫紙上，或者通過各種方法制作后再加一點構(gòu)成元素，就稱得上是一件創(chuàng)作了。這是一個極大的誤區(qū)，其導致的后果必然是自身造型能力的缺失，在未來的藝術發(fā)展道路上也會越走越窄。要知道，人物造型、筆墨形態(tài)的趣味以及各元素的構(gòu)成關系都是一幅畫作中必不可少的條件?！靶巍笔恰吧瘛钡妮d體，是圍繞“神”的表達，是經(jīng)由畫家心性改造過的。沒有一個有趣味的形，“神”的表達便很難到位。

都是熱血兒郎

關于人物畫的造型，在20世紀50 年代徐悲鴻就指出了近世人物畫所存在的弊端，并極力倡導以西畫透視之法入畫，以寫實代替寫意，改良中國畫。在蔣兆和的不斷發(fā)展下，人物畫的發(fā)展走向了一個新的高度。蔣兆和認為，“取中國紙筆墨而施以西畫之技巧，乃求其二者之精，取長補短之意”。他還倡導以傳統(tǒng)的白描訓練作為人物畫創(chuàng)作的基礎，從寫生出發(fā)，注重描繪對象的刻畫，通過繪畫再現(xiàn)一種自然的真實。造型能力的形成，就是在這樣一個過程中逐漸發(fā)生并深化的。這種造型能力的形成，既承載了傳統(tǒng)筆墨中的古法用筆，又借鑒了西方寫實主義的優(yōu)秀之處，并在以后的創(chuàng)作道路上逐漸探索出自己的一整套人物畫創(chuàng)作理論，影響著一大批后學者。盧沉和周思聰就是其中的佼佼者。

以形寫神是千百年來都不曾過時的指導繪畫創(chuàng)作的理論。前輩們用盡畢生的心血和努力，扭轉(zhuǎn)了中國畫自元代以來形成的衰頹局面，呈現(xiàn)給我們一個清晰的創(chuàng)作脈絡。我們必須認真審視水墨人物畫的來龍去脈，給社會一個向上的水墨風貌，也給自己一條能夠長期走下去的創(chuàng)作道路。