數(shù)字音樂產業(yè)的發(fā)展趨勢及商業(yè)模式創(chuàng)新

王經綾

（中國社會科學院民族學與人類學研究所，北京 100081）

數(shù)字音樂是指以數(shù)字方式錄制、存儲、傳輸和播放的音樂，其主要特征是數(shù)字化、可壓縮、可編輯性、數(shù)字化音效、數(shù)字版權管理和網(wǎng)絡傳輸?shù)取?隨著數(shù)字技術的普及，數(shù)字音樂產業(yè)在全球范圍內都已經成為一個巨大的經濟市場。 音樂作為核心文化產業(yè)，在展現(xiàn)國家文化魅力、提高民族凝聚力等方面有重要的作用[1]。 隨著數(shù)字技術的不斷進步，音樂產業(yè)在生產、傳播、消費等方面發(fā)生了深刻的變化。 數(shù)字音樂產業(yè)的高質量發(fā)展有助于提高我國數(shù)字音樂產業(yè)的競爭力和影響力，更好地滿足人民群眾日益增長的精神文化需求，成為推動我國音樂文化“走出去”的重要保障。 而商業(yè)模式的創(chuàng)新則是實現(xiàn)數(shù)字音樂產業(yè)高質量發(fā)展的重要途徑。 根據(jù)中國音像與數(shù)字出版協(xié)會音樂產業(yè)促進工作委員會對數(shù)字音樂產業(yè)的界定，數(shù)字音樂產業(yè)主要包括數(shù)字音樂平臺、在線K 歌、短視頻以及泛娛樂直播市場[2]。 從當前的發(fā)展來看，一方面，上述細分領域本就存在明顯的跨界特征，很難嚴格劃分界限；另一方面，各細分領域的商業(yè)模式大同小異，故本文在下文分析中，則不單獨分析某個領域，而是從數(shù)字音樂產業(yè)的整體視角去研究。

一、當前數(shù)字音樂產業(yè)的主流商業(yè)模式

（一）收費下載模式

這一模式指的是用戶通過付費給在線數(shù)字音樂平臺（如酷狗、ITunes 等），才能下載所需的音樂，獲得網(wǎng)絡在線收聽音樂。 用戶可以購買單曲，也可以購買專輯，根據(jù)所需來支付相應的費用，就可下載或收聽相應的音樂[3]。 在這種模式下，音樂平臺收取一部分的手續(xù)費，其余的部分支付給音樂版權所有者。 通常，音樂平臺提供多樣化的付款方式，如支付寶、微信支付、信用卡、銀聯(lián)等，方便用戶支付下載費用。 收費下載模式可以為音樂平臺和音樂版權方都帶來收益，同時也可以為用戶提供高質量的音樂下載服務。

但是，這一模式在實踐中有幾個明顯弊端：第一，由于音樂文件易于傳播，一旦被下載到本地設備后，用戶可以通過多種方式傳播分享給他人，尤其可以免費的復制傳播，這不僅會降低音樂銷售收入，還會擾亂正常市場秩序，導致正版音樂的市場競爭受到影響，進而影響音樂多樣性和創(chuàng)新性，這是影響音樂產業(yè)健康發(fā)展最典型的不利行為。 第二，收費下載模式需要有效平衡音樂質量和下載費用等因素，否則可能會影響用戶的下載意愿和購買決策。 為了獲取更多的用戶和利潤，一些音樂供應商可能會犧牲音樂品質，選擇推出不太優(yōu)秀的音樂作品，這對音樂產業(yè)形象和品質造成不利影響。 而如果收費價格過高或者用戶感覺到收費模式不公平，則可能會出現(xiàn)盜版行為，將會影響音樂產業(yè)的健康發(fā)展。

（二）廣告分潤模式

這一模式是通過將數(shù)字音樂與廣告結合，數(shù)字音樂平臺可以向廣告商出售廣告位，讓廣告商在平臺上投放廣告。 音樂平臺所獲得的廣告收益需要與音樂版權方分享。 數(shù)字音樂平臺可以通過用戶的行為數(shù)據(jù)、地理位置等信息，為廣告商制定不同的廣告策略，提供精準的廣告定向投放服務，并可以根據(jù)用戶和廣告商的需求來選擇具體的廣告類型，如橫幅廣告、視頻廣告、原生廣告等。 這樣可以為廣告商提供更多的選擇，提高廣告投放的效果，增加廣告商的投資回報率，同時也可以讓用戶體驗更加友好[4]。 在廣告分潤模式下，一些規(guī)模較小的音樂平臺則允許用戶免費使用其服務以擴大流量。

誠然，廣告分潤模式促進了數(shù)字音樂產業(yè)的發(fā)展，但這一模式一直被各方所詬病。 第一，廣告收入與廣告投放數(shù)量和廣告主的投放意愿密切相關，廣告收入不穩(wěn)定會影響音樂平臺的運營和發(fā)展。第二，版權問題。 很多數(shù)字音樂供給方的運營建立在與版權方穩(wěn)定的合作基礎之上，如果音樂平臺未獲得合法的音樂版權，可能會被迫暫?；蜿P閉其音樂服務，也可能被要求支付版權方巨額罰款，嚴重的還可能面臨法律風險。 同時，這也將影響音樂供給商的用戶信任度和品牌形象。 第三，廣告過多會降低用戶的體驗，廣告內容和質量的不可控性可能會影響音樂供給方的形象和用戶滿意度。 更嚴重的是，由于當前的法律并沒有明確規(guī)定音樂廠商如何處理用戶數(shù)據(jù)及其隱私的具體措施，導致一些音樂廠商對于用戶數(shù)據(jù)的處理存在一定的模糊性和漏洞，進而放任了一些音樂供給商為了追求商業(yè)利益而忽略用戶的隱私和數(shù)據(jù)安全。

（三）會員增值服務模式

這一模式是指通過提供一系列針對會員用戶的特殊功能和服務來增加數(shù)字音樂服務的附加值，從而吸引更多用戶購買數(shù)字音樂服務。 在會員制度下，會員可以享受一定的特權和優(yōu)惠，如更低的下載費用、更快的下載速度、更高的音質、無廣告服務、無線暢聽、獨家歌曲和內容等。 這些特權往往針對不同的目標群體，如，高音質音樂是針對那些非常注重音質的用戶；無廣告服務適合那些討厭廣告干擾的用戶；無線暢聽對于那些頻繁使用數(shù)字音樂服務的用戶非常有吸引力；獨家歌曲和內容則是定位于對某些特定歌手或音樂類型非常感興趣的用戶等。

值得注意的是，雖然會員增值服務模式可以為用戶提供額外的服務和功能，但經常會由于強制用戶購買會員服務而導致用戶流失，不少平臺要求會員提供個人信息，如電話號碼、綁定銀行卡等，這存在潛在的用戶數(shù)據(jù)濫用和泄露的風險[5]。 一些音樂供給商提供的會員服務的具體內容和價格等信息透明度不高，會讓用戶感到被欺騙或被誤導。 一些頭部音樂供給商則通過提供會員增值服務來占據(jù)市場份額，進而導致整個行業(yè)的不公平競爭。

（四）音樂社交平臺模式

這一模式是指通過將數(shù)字音樂與社交網(wǎng)絡相結合，為用戶提供互動和分享音樂的平臺。 音樂社交平臺（如抖音、微博、Facebook、Triller 等）通過讓用戶上傳和分享他們的音樂作品來吸引用戶，這些平臺允許用戶創(chuàng)建自己的音樂視頻，并與其他用戶互動，從而獲得流量和曝光。 音樂社交平臺的功能非常強大，一是可以利用大數(shù)據(jù)和算法，根據(jù)歷史播放記錄分析用戶的興趣，自動為用戶推薦音樂[6]；二是與數(shù)字唱片公司合作，數(shù)字唱片公司將新發(fā)行的音樂和專輯推薦給用戶，這既提高了唱片公司的銷量，也能為用戶提供更多的音樂選擇；三是提供一些具有協(xié)作功能的工具，如合作創(chuàng)作、在線錄制等工具，這有利于促進用戶之間的交流、分享和創(chuàng)作音樂；四是適時舉辦各種音樂活動和競賽來激發(fā)用戶的創(chuàng)造力和競爭力。 用戶自己也可以上傳和分享自己創(chuàng)作的音樂，并根據(jù)自己的喜好，向其他用戶推薦音樂。 這一模式讓數(shù)字音樂更具有社交性和互動性，為用戶提供了更豐富的音樂體驗。

不可否認，這一模式將在未來很長一段時間存續(xù)，但要取得長足的發(fā)展，有幾個問題我們需要重點關注：第一，管理成本高。 音樂社交平臺需要大量的人力、物力和財力來管理，包括審核用戶上傳的音樂文件和文化內容、監(jiān)督用戶交流互動的行為規(guī)范等。 第二，音樂社交平臺的質量難以控制。 音樂社交平臺需要大量用戶參與和互動，但是參與內容和互動質量很難控制，經常會出現(xiàn)低俗、惡意或不良內容和行為，從而影響平臺運營[7]。 第三，音樂社交平臺難以避免侵犯版權行為的發(fā)生。 由于音樂社交平臺允許用戶上傳并發(fā)布自己創(chuàng)作的作品，但這些作品很可能存在侵權的情況，給版權方帶來損失。 第四，從當前來看，大多數(shù)的音樂社交平臺并沒有形成明確的盈利模式，這使得平臺的長期發(fā)展存在較大的不確定性。

二、數(shù)字音樂產業(yè)發(fā)展的主要趨勢

隨著互聯(lián)網(wǎng)和數(shù)字技術的飛速發(fā)展，數(shù)字音樂市場中消費者力量的崛起，打破了傳統(tǒng)音樂市場的博弈均衡，逆轉了商業(yè)模式，并逐漸影響數(shù)字音樂產業(yè)的價值鏈。 從生產端的音樂內容的創(chuàng)作到跨界融合，從消費端的版權保護到個性化推薦，每個節(jié)點都發(fā)生著巨大的變化。

（一）從“1V1”到“1VN”，市場博弈均衡被打破

相較于傳統(tǒng)音樂市場，數(shù)字音樂市場的結構發(fā)生了顛覆性的改變，其根本原因源于數(shù)字音樂市場中消費者力量的崛起，改變了生產者與消費者的相對市場力量，傳統(tǒng)音樂市場主體的博弈平衡被打破。在傳統(tǒng)的音樂市場主體博弈中，博弈本質是“單個生產者”VS“單個消費者”，這種博弈力量是不對等的， 單個生產者的市場力量遠大于單個的消費者，博弈天平明顯傾向于生產者。 在這種博弈力量下，生產者占有絕對的主導地位，唱片公司提供的音樂產品往往是為了滿足大多數(shù)消費者的共性消費需求，而消費者的差異化、個性化需求并沒有得到有效的滿足。 在數(shù)字音樂時代，由于互聯(lián)網(wǎng)打破了時間與空間約束， 眾多的消費者可以通過互聯(lián)網(wǎng)相互聯(lián)結，一些擁有共同消費偏好的消費者形成了消費者聯(lián)盟，從而使得數(shù)字音樂市場的主體博弈變成了“1 個生產者”VS“N 個消費者”，消費者力量空前崛起，博弈天平逐漸轉向消費者，音樂供給方與消費者關系從原來的被動接受逐漸轉為雙向互動中實現(xiàn)價值的共贏。

市場博弈力量的變化也導致了數(shù)字音樂市場商業(yè)模式的逆轉。 傳統(tǒng)音樂市場的商業(yè)模式可以說是供給引致需求，其供應鏈是上游拉動下游。 即唱片公司提供音樂產品，消費者只能被動接受。 在數(shù)字音樂市場中，市場的邊界變得更加模糊，產業(yè)供應鏈逐漸變成從下至上，音樂產品的供給商主動吸納“產消者”（音樂創(chuàng)作者同時也是音樂消費者）參與音樂作品的創(chuàng)作，并激發(fā)各種創(chuàng)新要素，比如，越來越多的音樂網(wǎng)紅作品流傳度很高，創(chuàng)作者因此成為新興音樂人。 這些新的音樂創(chuàng)新要素的聚集會對原有音樂資源進行優(yōu)化整合而形成新興的音樂資源配置模式。 同時，數(shù)字音樂的出現(xiàn)使得音樂市場變得更加開放和自由，音樂人和唱片公司可以在全球范圍內進行創(chuàng)作、生產和銷售；通過網(wǎng)絡和移動設備等工具，全球用戶可以輕松訪問和分享各種音樂作品，跨越國界和地域的限制，社交媒體的興起使音樂傳播變得更加快速和廣泛。 這也間接導致聽眾提高了對音樂消費的靈活性、便利性以及作品豐富性的需求。一旦音樂供給方沒能滿足這些需求，將逐漸會被消費者拋棄。

（二）從人工到人工智能，“音樂+科技”擦出新的火花

在當前的音樂市場中，數(shù)字技術逐漸滲透到音樂產業(yè)的各個角落，更是音樂創(chuàng)新的主要源動力。在創(chuàng)作方式上，創(chuàng)作者可以通過使用各種數(shù)字音樂制作軟件和設備來實現(xiàn)，這使得音樂制作更加自由和靈活。 如，可以利用虛擬樂器、采樣器和合成器等技術，創(chuàng)造出不同種類的音效和音樂樣式。 在制作流程上，創(chuàng)作者可以利用音頻處理技術和虛擬混音器等工具，使音樂制作更加高效、準確和創(chuàng)新；數(shù)字音樂制作流程中的自動化和智能化技術也能夠大大提高制作效率和音樂質量。 在數(shù)字音樂的分發(fā)和營銷方式上，創(chuàng)作者可以通過在線音樂平臺、社交媒體等數(shù)字渠道向大眾宣傳和推廣音樂作品。在音樂風格上，創(chuàng)作者利用數(shù)字技術將不同的音樂元素和風格融合在一起，產生出新的音樂風格和聲音。 在音樂互動和參與性方面，通過數(shù)字音樂平臺和社交媒體等渠道，音樂制作者和消費者可以進行更為緊密的互動和合作，共同創(chuàng)造更具創(chuàng)新性的音樂作品。 人工智能可以用于交互式音樂應用程序中，幫助用戶在不同的場景中創(chuàng)建音樂。 例如，在一個虛擬現(xiàn)實環(huán)境中，人工智能可以根據(jù)用戶的動作和反應生成音樂，使得用戶可以在一種互動、輕松自在的環(huán)境中更加沉浸。 未來，人工智能技術將在數(shù)字音樂產業(yè)中扮演越來越重要的角色，從需求獲取、 用戶偏好分析到制作更加智能的音樂內容，再到音樂作品的傳播與營銷，再到收聽模式的選擇，人工智能技術都將有深入應用。

（三）從壟斷到去中心化，區(qū)塊鏈技術將打破音樂版權壟斷基礎

數(shù)字音樂市場容易形成壟斷。 一是數(shù)字音樂產業(yè)的固定成本很高，如版權、宣傳、營銷、發(fā)行等成本高昂，這使得一些大的音樂公司、唱片公司和藝人能夠掌握更多資源。 如果說，極低的邊際成本加劇了音樂創(chuàng)作的競爭，那高額的固定成本則是提高了音樂公司的準入門檻，進而形成壟斷。 二是網(wǎng)絡外部性現(xiàn)象意味著市場上的一個領先公司可能會獲得更多的用戶和客戶，從而更加穩(wěn)定地占據(jù)市場份額，并進一步加強其市場地位。 三是音樂產業(yè)的明星效應很突出，一旦某個音樂人或音樂公司成功地推出一種音樂類型，就很可能會形成品牌效應，并影響其他同類音樂產品的銷售，從而導致某些音樂公司的市場壟斷地位。

然而，隨著數(shù)字技術的進步和普及，數(shù)字音樂將逐步實現(xiàn)去中心化。 尤其是區(qū)塊鏈技術對版權的保護改變了音樂產業(yè)競爭的底層基礎。 當前，版權方的收入需要與其他音樂供給商共享，甚至版權直接被音樂供給商買斷[8]。 這一方面降低了版權方的收入比例，另一方面版權也是音樂供給商形成壟斷地位的核心資源。 而一旦區(qū)塊鏈技術普及，音樂去中心化的趨勢將勢不可擋，主要有以下幾個原因：（1）區(qū)塊鏈技術保證版權的安全與可靠，從源頭上避免版權被中心化的供給商壟斷和操控。 一旦音樂版權的信息被寫入?yún)^(qū)塊鏈，就不能被篡改或刪除。分布式存儲技術能保證音樂文件的安全和可靠性，可以讓音樂制作者自主控制音樂文件。 區(qū)塊鏈技術記錄音樂版權的所有信息，包括版權持有人、使用許可等，讓版權信息更加透明化和可追溯化。 所有的數(shù)據(jù)都是公開的，任何人都可以查看。 這就意味著，版權方可以不依賴于中心化的權威機構或第三方信任機構來保護音樂版權的權益，傳統(tǒng)的中心化主體對版權保護的機制被打破。 （2）去中心化的智能合約能營造更公平和平等的交易環(huán)境，將逐漸會被越來越多的人選擇。 去中心化的智能合約可以實現(xiàn)版權管理和收益分配，讓音樂制作者和消費者直接交互，提高了音樂數(shù)據(jù)的透明性，降低了信息不對稱，沒有中間商賺取差價，且能保證音樂制作者和演出者可以獲得公平的報酬。 （3）區(qū)塊鏈技術自動化管理特性可以降低交易成本，提高市場效率。 區(qū)塊鏈技術可以通過智能合約實現(xiàn)自動化管理，例如自動發(fā)放版權證書、自動收取版權費用等[9]，這減少了人為管理的干預，降低了交易成本，提高了版權管理的效率。 而且，去中心化的音樂管理機構可以由音樂制作者和消費者共同管理和運營，代表音樂制作者和消費者的利益，而無需通過其他平臺。

（四）從搜索到個性化推薦，音樂差異化消費需求日益得到滿足

隨著音樂市場主體中消費者博弈力量的增強，音樂消費者需求的滿足成為了音樂公司成功的核心因素。 搜索模式屬于C2B 的模式，是信息的單向傳遞，是消費者主動尋找音樂的顯性需求[10]。 但越來越多的用戶期望能夠在數(shù)千萬首歌曲中找到自己喜歡的音樂，如果僅僅依靠搜索，那音樂平臺則無法提供更多的價值，其發(fā)展將容易出現(xiàn)瓶頸，用戶黏性和依賴度則將逐漸降低。

個性化推薦是音樂平臺使用機器學習和人工智能等技術，根據(jù)用戶的聽歌歷史、偏好和當前情境，自動選擇合適的音樂推薦給用戶，使用戶獲得更好的音樂體驗，其本質是在網(wǎng)絡外部性效應下逐漸降低信息不對稱。 這屬于B2C 模式，是對搜索模式的補充，是信息的雙向流動，且這種信息流動會較大地提升用戶體驗。 隨著技術的不斷進步和用戶需求的變化，個性化音樂服務會逐漸發(fā)展和完善。除了基于用戶行為數(shù)據(jù)和個人信息的智能推薦外，越來越多的音樂平臺允許用戶自主選擇并創(chuàng)建自己的播放列表，或者選擇一些特定的音樂風格、藝人等，并由系統(tǒng)自動推薦相似的音樂。 此外，人工策劃推薦、個性化播客、社交互動等推薦方式也逐漸興起，尤其出現(xiàn)了一些專業(yè)策劃人員，根據(jù)用戶的情感狀態(tài)、工作狀態(tài)等對音樂進行分類和篩選，為用戶推薦符合其口味的音樂。

三、未來數(shù)字音樂產業(yè)的商業(yè)模式創(chuàng)新

在數(shù)字音樂產業(yè)內生動力的驅動下，隨著數(shù)字技術的進步，未來的商業(yè)模式一方面要克服現(xiàn)有模式的弊端，另一方面要順應產業(yè)發(fā)展的主要趨勢，比如要能夠滿足聽眾對音樂消費的靈活性、便利性、個性化、社交互動性以及對音樂作品豐富性、高質性等方面的多層次需求。 再比如，要讓音樂創(chuàng)作者更便利地運用科技手段來創(chuàng)作音樂。 同時，新的商業(yè)模式將不再依賴廣告、版權等單一收入來源。 因此，我們認為，一些傳統(tǒng)的商業(yè)模式將逐漸被取代，而一些具有前瞻性的商業(yè)模式的內涵和形式也將得到不斷的充實和深化。

（一）流媒體訂閱模式

流媒體訂閱模式是一種數(shù)字內容消費模式，用戶通過支付訂閱費用，獲得對一個或多個流媒體平臺上的內容的無限制訪問權。 在流媒體訂閱模式中，用戶通常需要在流媒體平臺上注冊賬號，并選擇合適的訂閱套餐。 一旦訂閱成功，用戶可以通過流媒體平臺上的客戶端或者網(wǎng)頁版，隨時隨地在線觀看、播放、下載平臺上提供的內容。 數(shù)字音樂產業(yè)的流媒體訂閱模式將日益興起，有以下幾個原因：第一，流媒體訂閱模式有靈活性。 互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展使得人們更容易獲得流媒體服務，隨著智能手機、平板電腦、電視機等終端設備的普及，用戶可以通過多種渠道訪問流媒體服務，用戶可以隨時隨地訪問平臺，而且無需下載和存儲音樂，因此也減少了存儲成本和管理負擔。 第二，這一模式增強了用戶使用的便利性，提高了差異化、個性化服務水平。 用戶可以根據(jù)自己的需求和興趣選擇訂閱服務，而不需要購買單個電影或電視節(jié)目，這在成本上也更加劃算。 此外，用戶可以在任何時間、任何地點訪問流媒體服務，無需像傳統(tǒng)電視那樣受限于時間和地點，提高了用戶的使用體驗。 此外，流媒體平臺還會為用戶提供一些額外的功能，如歌詞顯示、在線播放列表等，提高了用戶使用的便捷性[11]。 第三，這一模式可以提供更為豐富、質量更高的音樂內容，流媒體平臺通常會與各大唱片公司和音樂版權機構合作，從而獲得大量的音樂資源，使得用戶可以方便地獲取到他們想要的音樂。 現(xiàn)在，流媒體服務不僅包括電影、電視節(jié)目和音樂，還包括原創(chuàng)內容、紀錄片和電子競技等多種類型，豐富了用戶的選擇。第四，流媒體訂閱模式也為服務提供商提供了可預測的收入來源。 相比于傳統(tǒng)廣告模式，流媒體訂閱模式的用戶黏性更強，用戶的消費也更為穩(wěn)定，有利于流媒體服務提供商進行業(yè)務規(guī)劃和運營。 事實上，在美國，這一模式已經開始主導音樂市場，如Spotify、Apple Music、Amazon Music、YouTube Music等平臺已經成為美國主要的音樂平臺。

（二）音樂IP 化模式

音樂IP 化（Intellectual Property）模式是指音樂平臺或音樂廠商以音樂作品為核心，通過對音樂作品進行深度開發(fā)和延伸，形成一系列具有獨特特色、獨立經濟價值、可被授權和商業(yè)化運作的衍生產品和產業(yè)鏈條。 這一模式在當前已經得到了一定的發(fā)展，未來，音樂IP 的價值將不僅僅局限于音樂作品本身，還可以通過授權和商業(yè)化運作延伸到其他領域，如演出、廣告、品牌合作、衍生產品銷售等，從而形成更廣泛的商業(yè)價值。同時，音樂IP 還可以融合粉絲經濟模式，通過與粉絲的互動和參與，形成穩(wěn)定的用戶黏性和用戶價值。 音樂IP 可以為音樂創(chuàng)作者和音樂產業(yè)鏈條帶來更多的商業(yè)機會和價值，同時也可以為音樂消費者提供更豐富多樣的音樂體驗和消費選擇。 音樂IP 化模式的本質是對音樂作品價值的深度挖掘，它也是數(shù)字音樂市場激烈競爭下的必然結果。

對于音樂IP 化模式的進一步深化，需要強調幾個關鍵步驟。 首先，要關注音樂作品質量。 音樂IP的核心是音樂作品本身，音樂作品必須具備高質量和吸引力，才能夠引起用戶的興趣和情感共鳴，音樂人應該注重音樂作品的品質，不斷提升音樂作品的創(chuàng)作水平和表現(xiàn)力，包括歌曲的作曲、編曲、演唱、歌詞等方面，都需要精心策劃和制作，確保作品能夠在市場中脫穎而出。 而隨著數(shù)字音樂市場競爭程度的日益增加，音樂作品想要脫穎而出，難度更大。 音樂IP 需要為用戶提供優(yōu)質的音樂體驗，這包括在音樂作品的發(fā)行和推廣過程中，為用戶創(chuàng)造舒適、便捷、愉悅的體驗，包括在線音樂播放平臺、演唱會現(xiàn)場、社交媒體互動等各個環(huán)節(jié)，都需要注重對用戶（粉絲）體驗的設計和優(yōu)化。 其次，構建獨特的音樂品牌形象。 音樂人需要在音樂作品、音樂風格、舞臺表現(xiàn)等方面構建獨特的品牌形象，從而能夠在眾多音樂人中脫穎而出，形成獨特的音樂IP。再次，尋找合適的合作伙伴。 音樂人需要尋找與自己音樂風格和形象相符的合作伙伴，例如品牌、影視劇、游戲公司等，共同合作推出音樂IP 化的周邊產品、活動或合作項目。 音樂人對音樂IP 需進行精細化的管理和推廣，包括合同管理、知識產權保護、社交媒體運營、宣傳推廣等方面，以增強音樂IP 的知名度、影響力和商業(yè)價值。 最后，要重視用戶體驗，尤其要關注與粉絲的互動。 與粉絲的互動是發(fā)展音樂IP 的重要一環(huán)，是未來這一模式成功與否的關鍵環(huán)節(jié)。 音樂人需要與粉絲建立密切的互動關系，提高用戶參與度和黏性，例如通過社交媒體、線下活動、粉絲見面會等方式，從而推動音樂IP 的發(fā)展。

（三）音樂社區(qū)模式

未來，數(shù)字音樂平臺將不僅僅是聽音樂的平臺，而是有著較強的社交功能，讓用戶之間可以互相分享、點贊、評論音樂，用戶能夠通過數(shù)字音樂平臺創(chuàng)建自己的音樂社區(qū)。 在已有的音樂社交平臺模式的基礎上，成功的音樂社區(qū)至少還需要擁有以下幾個特征。

第一，提供有價值的音樂內容。 音樂社區(qū)的核心在于音樂，音樂平臺應該提供豐富、多樣化的音樂內容，包括音樂作品、音樂資訊、音樂評論、音樂活動等，以吸引用戶的關注和參與。 音樂社區(qū)還可以與音樂人、音樂機構等合作，提供獨家高質量的音樂內容，增加音樂社區(qū)的吸引力和價值。

第二，平臺的用戶界面和功能的體驗應該更加友好，并能持續(xù)改進和創(chuàng)新。 音樂社區(qū)平臺需要為音樂愛好者提供一個集聚、互動和分享的場所，包括音樂播放、評論、分享、社交互動、音樂活動等，否則，很難吸引更多的用戶參與。 音樂社區(qū)要根據(jù)用戶的興趣和需求，提供個性化的用戶體驗，為用戶呈現(xiàn)符合其興趣的音樂內容。 用戶之間可以互相關注、私信、評論、點贊等，這可以促進用戶之間的互動和交流，增加音樂社區(qū)的社交價值。 同時，音樂社區(qū)要持續(xù)優(yōu)化用戶界面，改進推薦算法，增加新的功能。

第三，營造良好的音樂社區(qū)氛圍和文化，形成獨特的音樂社區(qū)特色和亮點。 音樂社區(qū)文化是吸引用戶的關鍵因素。 音樂社區(qū)應該鼓勵用戶分享自己的音樂作品、意見和經驗，促進用戶之間的互動和交流，形成積極、有共同興趣的社區(qū)氛圍和文化。 音樂社區(qū)應該有獨特的特色和亮點，才能使社區(qū)在眾多競爭對手中脫穎而出。 如Bandcamp 在線音樂社區(qū)，其獨特之處在于支持音樂人自由上傳和銷售他們的音樂，并且Bandcamp 會將所有的利潤分給音樂人本人。 再如8tracks 在線混音社區(qū)，用戶可以創(chuàng)建自己的播放列表，并與其他用戶分享他們的混音。 其核心競爭力在于它的基于流派和情感的分類方式，這可以幫助用戶發(fā)現(xiàn)符合自己情緒的音樂。

第四，搭建良好的社交互動平臺。 好的音樂社交平臺應該能引導音樂用戶交流互動，進行參與和共享。 首先，音樂社區(qū)是一個聚集音樂愛好者的平臺，用戶之間有共同的音樂興趣，可以分享自己的喜好和收藏，以及發(fā)表自己對音樂的見解和評論。其次，音樂社區(qū)中用戶之間可以進行互動，例如點贊、評論、分享和私信等，同時也可以與其他用戶建立聯(lián)系和友誼。 不僅如此，音樂社區(qū)中可以通過定位功能找到周圍的音樂愛好者，可以一起參加本地音樂活動，還可以組織音樂比賽、活動、線下聚會等，與當?shù)匾魳啡嘶驉酆谜哌M行交流和合作，豐富音樂社區(qū)的內容，提高用戶黏性和社區(qū)活躍度。

（四）全方位沉浸式音樂體驗模式

全方位沉浸式音樂體驗模式讓用戶可以通過數(shù)字音樂平臺進入虛擬音樂世界，得到更加全面的沉浸式音樂體驗，其內涵和外延都比上述幾個模式更為寬廣。 從當前數(shù)字音樂產業(yè)的發(fā)展我們可以預測，這一模式將攬括但不限于以下幾個方面：第一，音樂欣賞體驗、個性化推薦體驗和社交互動體驗。 這3 個基本的數(shù)字音樂的功能在當前的數(shù)字技術和音樂平臺上已經得到實現(xiàn)，本部分不再贅述。第二，多維度音樂互動，包括創(chuàng)作和演出體驗。 當前的數(shù)字音樂平臺中，部分平臺已經開始提供創(chuàng)作工具，例如音樂制作軟件、歌詞創(chuàng)作工具等，以激發(fā)用戶的音樂創(chuàng)作興趣和能力。 未來，數(shù)字音樂平臺可以組織音樂演出、音樂比賽等活動，為用戶提供展示自己音樂才華的機會。 第三，音樂教育和知識分享體驗。 提供音樂教育資源， 例如音樂教學視頻、教程、文章等，以幫助用戶提升音樂技能和知識水平。 可以設立音樂教育板塊，提供學習和教學的平臺，鼓勵用戶分享音樂經驗和知識。 第四，沉浸式音樂活動體驗。 舉辦各種沉浸式音樂活動，例如Sensory Sonic，這是一種結合了光影、聲音和香氣等元素的沉浸式音樂體驗，參與者可以在黑暗的房間里感受到音樂的共鳴，同時也能夠感受到光影和香氣等感官刺激。再如The Lost Lectures，這是一種結合了音樂、表演和科技等元素的沉浸式體驗。 參與者可以在一個神秘的地下空間里，觀看來自各領域的表演，并與其他參與者進行互動。 第五，環(huán)境營造，跨界融合多媒體元素。 通過音樂作品與環(huán)境的融合，營造氛圍和情感體驗，讓用戶能夠全身心地投入到音樂中； 將音樂與其他多媒體元素融合，例如音樂視頻、音樂故事、音樂游戲等，以增加音樂體驗的層次感和豐富度；利用先進的技術，如虛擬現(xiàn)實（VR）和增強現(xiàn)實（AR）等，為用戶提供更加沉浸式的音樂體驗，讓用戶可以在虛擬世界中與音樂互動，深度融入音樂的情感和氛圍中。