文/王若宇
與大銀幕相比,歷史更為悠久的舞臺(tái)表演藝術(shù),已然蛻變?yōu)樾”娝囆g(shù)。“我們得承認(rèn)更多人喜歡在家看電視、去影院看電影,而非坐在小劇場(chǎng)體驗(yàn)戲劇的魅力?!苯K省演藝集團(tuán)話劇院青年導(dǎo)演、編劇張蕾說。對(duì)于戲劇演員而言,小劇場(chǎng)的收入顯然沒有拍電視、電影高,正因如此,不少戲劇演員走上追捧“熱錢”的道路?!皩?duì)于已經(jīng)成家的戲劇人而言,生活的壓力讓他們不得不做出生存的選擇。”堅(jiān)守在舞臺(tái)上的每一個(gè)戲劇人,做出了不一樣的選擇。
江水綿延流過鎮(zhèn)江,這座古城已有過三千余年的文明史,這里是張蕾生長(zhǎng)的地方。張蕾的父親張波是著名導(dǎo)演、主持人、美聲演唱家,父親的歌聲成了張蕾的藝術(shù)啟蒙。從小就伴著父親歌聲起舞的她,最初學(xué)習(xí)的是舞蹈專業(yè)。
舞蹈與戲劇,本身并不搭界。機(jī)緣巧合,一次兒童舞臺(tái)劇的演出,竟讓張蕾沉浸到戲劇舞臺(tái)的魅力中?!熬酃鉄粝?,呼吸還沒調(diào)勻,又因?yàn)檎坡曉俅闻炫?,這種感覺讓我記憶猶新。”正是這種記憶,讓張蕾在2013 年走進(jìn)江蘇省話劇院后,勇敢地選擇去制作自己人生中的第一部戲《新龍門客傳》。
半路出家,便擔(dān)重任。從策劃創(chuàng)意到找贊助、買版權(quán)、組織改劇本,張蕾事無巨細(xì)地親力親為,聯(lián)系場(chǎng)地、落實(shí)服裝、道具、化妝……駁雜繁瑣的事情讓彼時(shí)的張蕾也偷偷抹過眼淚?!拔沂且粋€(gè)很要強(qiáng)的人,做不好的話可能會(huì)沒有面子。”張蕾說。但眼淚落下的時(shí)候,她的心也更沉淀了“我不怕失敗,就算失敗了,還會(huì)再來一次?!?/p>
憑著這股執(zhí)拗,在聚光燈下,張蕾和她的小伙伴與觀眾一起在戲中跳進(jìn)跳出,和觀眾一起從捧腹歡笑到眼含熱淚,和觀眾們互動(dòng)著無言似有言般的情感談?wù)?。演畢,在觀眾們雷動(dòng)般的掌聲中,張蕾長(zhǎng)吁了一口氣,“我終于完成了自己的第一部作品。”所有的百感交集,都化在了慶功宴上斟滿的紅酒里。一部好的戲,生命力是長(zhǎng)久的。《新龍門客傳》作為張蕾的第一個(gè)作品,今天依然在巡演,依然在戲劇節(jié)上大放異彩。
“性格系命運(yùn)”,魯迅先生說過,人物的性格和命運(yùn)糾結(jié)在一起。張蕾和她編導(dǎo)下的人物一樣,同樣有著自己的命運(yùn)軌跡。如果說“勇敢”是張蕾給自己所做的一個(gè)性格定義,決定了自己的果敢和利落,那么她總是脫口而出的對(duì)戲劇的“熱愛”,則規(guī)范了她前進(jìn)的方向。
因?yàn)閷?duì)于表演藝術(shù)的熱愛,對(duì)于舞臺(tái)的崇敬,張蕾的身份始終是“多元”的,她既可能是舞臺(tái)上的演員,也可能是幕后的編劇,還可能是臨場(chǎng)指揮的導(dǎo)演?!斑@是我的熱愛,我每一步要做什么,都清楚明確。”張蕾相信,對(duì)她而言,這樣的“多元”角色將會(huì)拓展她的未來。“嘗試不同的身份,是一種體力活。”張蕾笑著解釋,“我的線路,不再是一根單線,而是纏繞在一起的視角。在《家》這部劇中,我飾演的梅表姐這個(gè)角色,只需要去感受封建社會(huì)給她的壓制,從她的視角里走出來,說出她的臺(tái)詞。但是作為編劇,我需要從所有角色的邏輯入手,還原一個(gè)時(shí)代的面貌。而作為導(dǎo)演,更需要二度創(chuàng)作,讓文字能夠流淌在舞臺(tái)上的每個(gè)角落,在反復(fù)的排練中,豐沛每個(gè)角色,所以就要對(duì)本子進(jìn)行修改——不僅需要將人物之間的故事串聯(lián)成篇,還需要照顧舞美等各個(gè)細(xì)節(jié)?!焙陀耙晞〔煌氖?,沒有后期剪輯的舞臺(tái)表演,無法反復(fù)拍攝。話劇只有一次機(jī)會(huì),排練中毫無差錯(cuò)都不代表在舞臺(tái)實(shí)景中毫無差錯(cuò),這就需要導(dǎo)演足夠重視。工作量大,但她相信用日復(fù)一日的汗水,定能灌溉出屬于自己執(zhí)導(dǎo)風(fēng)格的審美花園。
2022 年南京戲劇節(jié)小劇場(chǎng)單元,張蕾自編自導(dǎo)的原創(chuàng)話劇作品《就是個(gè)演話劇的》在保利大劇院金色音樂廳上演,觀眾通過她的視角,體會(huì)到了話劇演員的生命力?!按蟊娧壑?,對(duì)于話劇和話劇演員都非常陌生,而在這隔膜中其實(shí)能夠形成足夠的敘事?!?/p>
在張蕾的執(zhí)導(dǎo)中,觀眾們和演員們一同步入排練場(chǎng),互動(dòng)發(fā)聲,舞動(dòng)形體……張蕾設(shè)計(jì)的一個(gè)細(xì)節(jié),格外引人注意:一個(gè)被劇院演員視作食古不化的老團(tuán)長(zhǎng)患上了阿爾茲海默病,在演出的時(shí)候陷入記憶的空白——在時(shí)針滴答的音效中,導(dǎo)演和觀眾都陷入對(duì)人生、職業(yè)、境遇的思考中。戲如人生,通過這種多線條的敘事,讓更多人能夠理解話劇演員與平凡人一樣,經(jīng)歷著生命不同時(shí)期的遭遇。張蕾記得,在首場(chǎng)演出的觀眾席上,觀眾與演員共情,啜泣聲此起彼伏。
從兒童劇到新主流劇,再到輕喜劇,張蕾在探索一種適合小劇場(chǎng)生存的方式?!皷|西方戲劇都在不斷地學(xué)習(xí)和發(fā)展,尋求新的方式,添加了很多現(xiàn)代文化意蘊(yùn)?!爆F(xiàn)代化并不僅僅指拔地而起的高樓和凌云架設(shè)的高架橋,對(duì)于文化生活而言,同樣是一種創(chuàng)新求變的方法論。
隨著戲劇節(jié)等活動(dòng)的舉辦,南京對(duì)于戲劇藝術(shù)氤氳的氛圍日益濃厚,但是依然難以與北京、上海相比。也正因?yàn)槿绱?,張蕾和南京的戲劇人不得不面?duì)艱難的本土戲劇之路?!凹幢悻F(xiàn)在走上市場(chǎng),本土話劇的票房也不樂觀。”張蕾很誠懇地說,這倒逼著他們?nèi)ふ彝粐姆绞健,F(xiàn)代化,就是張蕾尋找的一種方法?!巴ㄟ^增添現(xiàn)代人的理念和思考,讓傳統(tǒng)的劇目表現(xiàn)出新的意義,或者通過沉浸式的體驗(yàn),讓觀眾打破第四堵墻,成為劇中之人?!睆埨俜浅P蕾p韓真導(dǎo)演的舞劇《永不消逝的電波》和田沁鑫導(dǎo)演的舞臺(tái)劇《青蛇》,一個(gè)源自當(dāng)代同名小說,一個(gè)來自古代傳奇《白蛇傳》,他們都通過重新解讀,讓現(xiàn)代的思考成為劇情發(fā)展的推動(dòng)力。在張蕾看來,這種大眾喜聞樂見的高級(jí)審美表達(dá),才是戲劇突圍最關(guān)鍵的利刃,不僅保留了戲劇的藝術(shù)完整性,也獲得了市場(chǎng)的認(rèn)可。
張蕾說:“周圍還有許多與她一樣執(zhí)著于舞臺(tái)、熱愛舞臺(tái)、熱愛戲劇的人,這是最勇敢的,也是最值得開心的!”她時(shí)刻告訴自己,一定要不斷地學(xué)習(xí),積累更多的實(shí)踐,才能更好地走出自己的“突圍”之路。