寫意花鳥(niǎo)畫的造型與筆墨使用

◎王昕

寫意花鳥(niǎo)畫是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的藝術(shù)形式之一，凝結(jié)了藝術(shù)家的主觀情感和審美表達(dá)。相較于寫實(shí)主義的繪畫，寫意花鳥(niǎo)畫強(qiáng)調(diào)情感的傳達(dá)和審美的自由，藝術(shù)家通過(guò)形式、筆墨和情感的完美結(jié)合，創(chuàng)作出令人陶醉的視覺(jué)體驗(yàn)。寫意花鳥(niǎo)畫的價(jià)值在于它的自由性和創(chuàng)新性，并不套用固定的規(guī)則，而是鼓勵(lì)藝術(shù)家大膽地表達(dá)自己的情感和審美觀點(diǎn)。這種自由的表現(xiàn)方式為創(chuàng)作者提供了廣闊的創(chuàng)作空間，同時(shí)也為觀眾帶來(lái)了豐富多彩的藝術(shù)享受。寫意花鳥(niǎo)畫通過(guò)筆墨勾勒出畫家內(nèi)心深處的情感，欣賞者則能夠在作品中感受情感共鳴。

一、寫意花鳥(niǎo)畫概述

作為中國(guó)畫的一種重要形式，寫意花鳥(niǎo)畫以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力和表現(xiàn)力，在中國(guó)繪畫史上占據(jù)著重要地位。它以特殊的筆墨技巧和造型手法，生動(dòng)地表現(xiàn)了花鳥(niǎo)的形態(tài)、色彩、神韻和情感，成為中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分。寫意花鳥(niǎo)畫起源于唐代，發(fā)展于宋代，明清時(shí)期更是達(dá)到了高峰。在唐代，花鳥(niǎo)畫從人物、山水等題材中分離出來(lái)，成為獨(dú)立的畫科。在宋代，宮廷畫院設(shè)立了“花鳥(niǎo)畫”專業(yè)，標(biāo)志著花鳥(niǎo)畫正式成為獨(dú)立的畫種。[1]明清時(shí)期，隨著市民文化的興起和發(fā)展，寫意花鳥(niǎo)畫得到了空前的繁榮和發(fā)展。

就寫意花鳥(niǎo)畫的特點(diǎn)來(lái)看，主要有以下幾點(diǎn)。

（一）簡(jiǎn)約傳神

寫意花鳥(niǎo)畫追求用簡(jiǎn)潔的筆墨表現(xiàn)花鳥(niǎo)形神兼?zhèn)涞奶攸c(diǎn)。在畫家的筆下，花鳥(niǎo)的形態(tài)、神態(tài)、動(dòng)態(tài)都被刻畫得淋漓盡致，簡(jiǎn)約而不簡(jiǎn)單。

（二）寫意傳神

寫意花鳥(niǎo)畫注重表現(xiàn)花鳥(niǎo)的內(nèi)在精神和情感。畫家通過(guò)筆墨的運(yùn)用，將花鳥(niǎo)的情感、性格、環(huán)境等元素展現(xiàn)出來(lái)，達(dá)到傳神的效果。

（三）構(gòu)圖巧妙

寫意花鳥(niǎo)畫的構(gòu)圖靈活多變，注重整體布局和局部細(xì)節(jié)的統(tǒng)一。畫家通過(guò)巧妙地構(gòu)圖，將花鳥(niǎo)的形象與自然環(huán)境完美地融合在一起，給人以美的享受。

二、寫意花鳥(niǎo)畫的造型

（一）造型要點(diǎn)

1.主題選擇。一方面，確定繪制的花鳥(niǎo)種類。中國(guó)傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫中，常見(jiàn)的主題包括丹頂鶴、孔雀、牡丹、蘭花等。每種花鳥(niǎo)都有其獨(dú)特的藝術(shù)特征和象征意義。畫家可以根據(jù)自己的喜好、專長(zhǎng)和情感，選擇感興趣的花鳥(niǎo)種類作為主題，并與情感和審美觀點(diǎn)相契合。另一方面，分析主題的象征意義。在寫意花鳥(niǎo)畫中，花鳥(niǎo)不僅僅是繪畫的對(duì)象，通常還具有象征意義。例如，牡丹象征著富貴、典雅，孔雀代表著美麗、吉祥。主題的象征意義對(duì)畫家非常重要，可以幫助他們更深刻地表達(dá)情感和主題內(nèi)涵。畫家需要理解主題的象征意義，以及在繪畫中傳達(dá)這種含義。[2]

2.線條運(yùn)用。線條在寫意花鳥(niǎo)畫中扮演著非常重要的角色，不僅用于描繪花鳥(niǎo)的形態(tài)，還可以傳達(dá)情感和主題。首先，寫意花鳥(niǎo)畫中的線條功能多樣，可以用來(lái)描繪花鳥(niǎo)的輪廓、外形、紋理和細(xì)節(jié)。通過(guò)粗細(xì)、曲直、彎曲和交叉等不同類型的線條，藝術(shù)家可以塑造出花鳥(niǎo)的具體形態(tài)，從而讓觀眾更好地認(rèn)知主題。例如，一朵花的花瓣可以用流暢的曲線來(lái)描繪，而樹(shù)枝上的葉子可以用精細(xì)的交叉線條來(lái)呈現(xiàn)。[3]其次，線條的特性可以傳達(dá)出不同的情感。例如，柔和的曲線可以表現(xiàn)出溫柔和寧?kù)o，而銳利的直線或急促的線條可以傳達(dá)出緊張或充滿活力的情感。通過(guò)線條的運(yùn)用，藝術(shù)家可以將自己的情感與主題融為一體。再次，線條的流暢與否、彎曲度等可以營(yíng)造出畫面的動(dòng)態(tài)感。在寫意花鳥(niǎo)畫中，捕捉鳥(niǎo)兒飛翔、花朵搖曳等動(dòng)態(tài)場(chǎng)景非常重要。同時(shí)，通過(guò)在主題周圍繪制較粗或較明亮的線條，可以用于吸引觀眾的注意力，讓主題更加突出。[4]最后，線條的變化也可以用來(lái)制造物體的紋理，如花瓣的花紋、鳥(niǎo)的羽毛紋理等。不同類型的線條可以模擬出不同的紋理，增加畫面的細(xì)節(jié)和質(zhì)感。

3.形態(tài)簡(jiǎn)化。在寫意花鳥(niǎo)畫中，對(duì)于形態(tài)的掌握是極為重要的一環(huán)。這里所指的“簡(jiǎn)化”并非簡(jiǎn)單化，而是指畫家通過(guò)深入觀察和理解自然，將復(fù)雜的形態(tài)精簡(jiǎn)為最具表現(xiàn)力的形式。這種簡(jiǎn)化的過(guò)程不僅需要畫家具備對(duì)形態(tài)的高度敏感和準(zhǔn)確把握，還需要具備豐富的藝術(shù)想象力和創(chuàng)造力。首先，深入觀察自然。在自然界中，花和鳥(niǎo)的形態(tài)各異，變化豐富。畫家需要具備敏銳的觀察力，能夠捕捉這些細(xì)微的變化，并通過(guò)記憶將這些形態(tài)儲(chǔ)存起來(lái)。只有通過(guò)深入觀察自然，畫家才能理解花鳥(niǎo)的真實(shí)形態(tài)，這是簡(jiǎn)化的基礎(chǔ)。其次，概括提煉。在觀察和理解自然的基礎(chǔ)上，畫家需要通過(guò)概括和提煉的方式，將花鳥(niǎo)的形態(tài)精簡(jiǎn)為最具有表現(xiàn)力的形式。這種概括和提煉需要畫家具備高超的藝術(shù)技巧和審美判斷力，能夠把握住花鳥(niǎo)的主要特征，并對(duì)其進(jìn)行有效表達(dá)。再次，突出特征。在簡(jiǎn)化的過(guò)程中，畫家需要將花鳥(niǎo)的特征突出出來(lái)，使其在畫面上更加醒目、鮮明。對(duì)于花鳥(niǎo)的不同特征，畫家可以通過(guò)筆墨的輕重、濃淡、干濕等變化來(lái)表現(xiàn)，使畫面中的花鳥(niǎo)形象更加生動(dòng)、傳神。最后，創(chuàng)新求變。簡(jiǎn)化的過(guò)程需要畫家具備創(chuàng)新求變的勇氣和能力。在傳統(tǒng)寫意花鳥(niǎo)畫的基礎(chǔ)上，畫家可以嘗試新的表現(xiàn)手法和形式，進(jìn)而創(chuàng)作出更加具有個(gè)性和時(shí)代特色的作品。

4.對(duì)比和平衡。寫意花鳥(niǎo)畫中的造型需要注意對(duì)比和平衡。對(duì)比是通過(guò)差異性來(lái)突出畫面中的元素。在寫意花鳥(niǎo)畫中，對(duì)比可以通過(guò)顏色、明暗度、線條粗細(xì)等方面來(lái)實(shí)現(xiàn)。例如，通過(guò)在主題與背景之間的顏色對(duì)比，可以使主題更加突出。[5]對(duì)比還可以通過(guò)使用不同類型的線條，如粗細(xì)線條與細(xì)線條，來(lái)增加畫面的動(dòng)態(tài)感。平衡是確保畫面各部分協(xié)調(diào)和諧的關(guān)鍵，寫意花鳥(niǎo)畫中可以通過(guò)分布在畫面上的元素來(lái)實(shí)現(xiàn)平衡。畫家需要確保沒(méi)有部分過(guò)于突出，以至于畫面表現(xiàn)不平衡。平衡還可以通過(guò)分布在畫面上的形狀、顏色和線條來(lái)實(shí)現(xiàn)。另外，對(duì)比和平衡也可以用于表現(xiàn)畫面的深度，通過(guò)在前景、中景和背景中巧妙地運(yùn)用對(duì)比和平衡，畫家可以使畫面看起來(lái)更立體，增加視覺(jué)深度。也可以通過(guò)明亮與暗淡的對(duì)比、粗細(xì)的線條對(duì)比等方式來(lái)突出畫面的重點(diǎn)部分，進(jìn)而引導(dǎo)欣賞者集中關(guān)注主題。

5.畫面留白。畫面留白是指在繪畫中有意地保留空白部分，即不填充或繪制主題的區(qū)域，這些未填充的區(qū)域通常是背景或其他次要元素，它們與主題形成對(duì)比，從而突出主題，增加畫面的深度和立體感。畫面留白可以用來(lái)引導(dǎo)欣賞者的視線，使他們更集中地關(guān)注主題。留白區(qū)域通常放置在主題周圍，從而使主題更加突出。通過(guò)留白，藝術(shù)家可以為主題呈現(xiàn)提供充足的空間，使畫面呈現(xiàn)出立體感，有助于欣賞者更好地品味主題。同時(shí)，畫面留白還可以幫助實(shí)現(xiàn)畫面的平衡，避免畫面過(guò)于擁擠或失衡。留白也可以用來(lái)表達(dá)情感或意境，留白區(qū)域的形狀、大小和位置可以與主題情感相呼應(yīng)，用以增加作品的情感深度。[6]

（二）造型的練習(xí)方法

1.臨摹。臨摹是學(xué)習(xí)寫意花鳥(niǎo)畫的基本練習(xí)之一，通過(guò)仔細(xì)觀察大師的經(jīng)典作品，創(chuàng)作者可以學(xué)習(xí)如何使用線條、形態(tài)和筆墨來(lái)表現(xiàn)主題和情感。臨摹可以幫助培養(yǎng)藝術(shù)家的觀察力和模仿能力，同時(shí)熟悉不同風(fēng)格和技巧。

2.寫生。寫生是在自然環(huán)境中觀察花鳥(niǎo)的活動(dòng)并嘗試捕捉它們的造型和姿態(tài)的練習(xí)方法，可以讓藝術(shù)家更好地理解花鳥(niǎo)的生活習(xí)性，同時(shí)觀察它們的姿態(tài)和情感表達(dá)。通過(guò)寫生，藝術(shù)家可以更自然地表現(xiàn)出花鳥(niǎo)的造型和情感，使畫作更富有生氣。

3.默寫。默寫是一種思維訓(xùn)練，可以幫助藝術(shù)家記憶和理解不同造型。藝術(shù)家可以選擇一幅寫意花鳥(niǎo)畫，欣賞完畢后，嘗試從記憶中重現(xiàn)畫中的花鳥(niǎo)造型，有助于提高藝術(shù)家對(duì)線條和形態(tài)的記憶和理解，同時(shí)培養(yǎng)創(chuàng)造力。

三、寫意花鳥(niǎo)畫的筆墨

（一）筆法

“筆法”在中國(guó)畫中的運(yùn)用備受重視，南齊謝赫率先提出了“氣韻生動(dòng)、骨法用筆”的觀點(diǎn)，不難看出筆法在中國(guó)畫中的重要作用。在繪畫時(shí)，執(zhí)筆要以靈活、方便運(yùn)用為基礎(chǔ)原則，臂、肘、腕、指協(xié)調(diào)配合，根據(jù)繪畫需要靈活調(diào)整，不必拘泥于固定的執(zhí)筆方式。在用筆方面，由于矛盾錯(cuò)雜，賦予運(yùn)筆多種變化，藝術(shù)家可以根據(jù)畫面呈現(xiàn)效果靈活選擇不同筆法。具體有以下幾種。

1.勾。勾是一種常見(jiàn)的寫意花鳥(niǎo)畫筆法，用于勾勒物體的輪廓和形態(tài)，可以通過(guò)單一線條或粗細(xì)不一的線條來(lái)表現(xiàn)。勾可以用來(lái)捕捉花鳥(niǎo)的姿態(tài)和特征，如勾畫出鳥(niǎo)的羽毛、花朵的花瓣等。勾線一般流暢，有生氣，可以幫助觀眾更好地理解畫家的情感和主題。

2.皴。皴是一種用于表現(xiàn)物體紋理和光影的筆法。通過(guò)交錯(cuò)的線條和斜線交織，皴可以模擬出不同的紋理和形狀。在寫意花鳥(niǎo)畫中，皴可以用來(lái)表現(xiàn)花瓣的質(zhì)感、鳥(niǎo)的羽毛、樹(shù)枝的紋理等。不同的皴法能夠產(chǎn)生不同的效果，如細(xì)密的皴可以呈現(xiàn)出柔軟的紋理，而粗糙的皴則可以模擬粗糙的表面。

3.染。染是一種用于創(chuàng)作漸變和色彩層次的筆法。在寫意花鳥(niǎo)畫中，染可以用來(lái)表現(xiàn)花鳥(niǎo)的顏色和光影效果。通過(guò)漸變的色彩層次，藝術(shù)家可以讓花鳥(niǎo)的色彩看起來(lái)更加豐富和立體。染可以使用多種顏料和不同的筆觸來(lái)實(shí)現(xiàn)，從而創(chuàng)作出豐富多彩的效果。[7]

4.點(diǎn)。點(diǎn)是一種微小的筆法，用于表現(xiàn)細(xì)節(jié)和焦點(diǎn)。在寫意花鳥(niǎo)畫中，點(diǎn)可以用來(lái)描繪眼睛、花蕊、枝葉的小細(xì)節(jié)；也可以用于增加畫面的細(xì)膩感，同時(shí)吸引觀眾的注意力。點(diǎn)可以使用不同的顏色和大小，以突出畫面的亮點(diǎn)和細(xì)節(jié)。

（二）墨法

1.潑墨法。潑墨法是一種充滿創(chuàng)意和隨機(jī)性的墨法，在寫意花鳥(niǎo)畫中常常用來(lái)表現(xiàn)自然界的隨機(jī)性和不可控因素。運(yùn)用技巧為：將墨汁或水潑灑在紙上，然后讓其自由擴(kuò)散和滲透。藝術(shù)家可以通過(guò)在特定位置施加不同的力度和控制水墨的流動(dòng)來(lái)引導(dǎo)墨汁的傳播，這種方法常常用來(lái)表現(xiàn)花瓣、羽毛、枝葉的紋理和形狀。

2.積墨法。積墨法是一種通過(guò)反復(fù)涂抹墨汁來(lái)增加顏色和紋理深度的墨法。藝術(shù)家可以在特定區(qū)域積聚墨汁，以增強(qiáng)畫面的對(duì)比度和明暗度，這種方法可以用來(lái)表現(xiàn)光影效果，使畫面更加豐富立體。通過(guò)多次積墨，藝術(shù)家可以創(chuàng)作出層次感和細(xì)致的紋理。

3.破墨法。破墨法是一種在畫面中使用濃重的墨汁和粗糙的筆觸來(lái)表現(xiàn)粗糙或崎嶇的表面，這一技巧強(qiáng)調(diào)了墨汁的質(zhì)感，常用來(lái)表現(xiàn)樹(shù)皮、石頭或其他具有紋理的物體。通過(guò)破墨法，藝術(shù)家可以模擬出不同材質(zhì)的質(zhì)感，從而增加畫面的視覺(jué)沖擊力。[8]

4.宿墨法。宿墨法是一種通過(guò)在墨汁上堆積墨塊，然后在紙上留下深色印記的技巧。可以用來(lái)表現(xiàn)濃重的陰影和深色部分，常常用于強(qiáng)調(diào)畫面的重點(diǎn)或增強(qiáng)情感表達(dá)。宿墨法在寫意花鳥(niǎo)畫中可以用來(lái)增強(qiáng)物體的質(zhì)感和立體感，同時(shí)制造出獨(dú)特的墨跡。

以上墨法可以單獨(dú)或組合使用，主要取決于畫家的創(chuàng)意和目的，靈活運(yùn)用不同墨法可以幫助藝術(shù)家在寫意花鳥(niǎo)畫中創(chuàng)作出不同的筆墨效果，突出造型和情感，同時(shí)增加作品的視覺(jué)吸引力。

（三）筆墨的使用技巧

1.用筆節(jié)制。在寫意花鳥(niǎo)畫中，用筆節(jié)制是非常重要的技巧。畫家需要在運(yùn)用筆墨時(shí)注意力度和墨量的控制。通過(guò)輕重、快慢的變化，藝術(shù)家可以傳達(dá)出不同的情感和意境。例如，用輕柔的筆觸和適量的墨水可以表現(xiàn)出柔和、寧?kù)o的情感，而用大膽、有力的筆觸和濃墨重彩可以傳達(dá)出激情和活力。

2.勤學(xué)筆法。掌握各種筆法是寫意花鳥(niǎo)畫的關(guān)鍵，如勾線、皴法、破墨、宿墨等。藝術(shù)家應(yīng)該勤學(xué)筆法，了解它們的特點(diǎn)和用途，并在繪畫中靈活運(yùn)用，有助于豐富作品的筆墨效果，創(chuàng)造獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

3.滲透與吸附。在使用墨水時(shí)，畫家需要注意墨水的滲透和吸附。所選擇的紙張類型也會(huì)對(duì)墨水呈現(xiàn)效果產(chǎn)生影響，某些紙張吸附墨水較快，而某些墨水可能滲透較深，藝術(shù)家需要理解這些特性，以便在繪畫過(guò)程中做出更好的決策，進(jìn)而控制筆墨的流動(dòng)和效果。

4.創(chuàng)造質(zhì)感。通過(guò)巧妙的筆墨運(yùn)用，藝術(shù)家可以創(chuàng)造出不同的質(zhì)感，如細(xì)膩的紋理、粗糙的表面等，可以通過(guò)線條的變化、墨水的濃淡、筆觸的力度來(lái)實(shí)現(xiàn)。如，用皴法可以模擬出不同材質(zhì)的紋理，而用宿墨法則可以制造出濃重的陰影和質(zhì)感。

四、結(jié)語(yǔ)

總之，寫意花鳥(niǎo)畫的造型與筆墨使用是一種富有挑戰(zhàn)性的藝術(shù)形式，需要畫家深刻理解主題，掌握各種技巧，同時(shí)表達(dá)自己的情感和創(chuàng)意。這一過(guò)程充滿樂(lè)趣，也能創(chuàng)作出美麗、有深度的藝術(shù)作品，帶給欣賞者獨(dú)特的審美感受。