走進伊朗鋼琴音樂創(chuàng)作

張一禾

摘要：鋼琴在伊朗最初作為裝飾品保存在皇宮，其在長時間的靜默后在伊朗社會流行起來。伊朗作曲家與鋼琴家莫特扎·馬赫朱比（Morteza Mahjubi）和賈瓦德·馬魯菲（Javad Maroufi）是伊朗鋼琴音樂創(chuàng)作的奠基者，他們分別創(chuàng)作了伊朗傳統(tǒng)鋼琴音樂作品和較為西方化的伊朗鋼琴音樂作品，從他們作品的音樂結(jié)構(gòu)、音樂織體、節(jié)奏和演奏技法等方面可以看到兩人鋼琴創(chuàng)作的差異和對伊朗鋼琴音樂的不同理解。隨著伊朗社會的開放，伊朗音樂生活逐漸豐富，鋼琴演奏家、作曲家和相關(guān)音樂活動隨之增加，伊朗鋼琴音樂正在持續(xù)發(fā)展中。

關(guān)鍵詞：伊朗鋼琴 ?莫特扎·馬赫朱比 ?賈瓦德·馬魯菲 ?達斯特加赫

鋼琴在1805年被作為禮物保存在伊朗國王法薩利·沙阿·加格（Fath Ali Shah Qajar）的皇宮中。這件對伊朗人來說十分陌生的樂器起初被作為裝飾品，直至1866年一個法國公司首次在德黑蘭售賣鋼琴，這使得鋼琴在伊朗社會流行起來。①

阿爾弗雷德·簡·巴蒂斯特·勒梅爾（Alfred Jean Batiste Lemire）是第一個以歐洲古典音樂理論為基礎創(chuàng)作伊朗鋼琴曲的作曲家，但由于鋼琴與伊朗傳統(tǒng)器樂音樂相差甚遠，最初鋼琴并不符合伊朗音樂家的審美與演奏習慣。因此，最初鋼琴在伊朗不被人廣泛接受，勒梅爾也停止了伊朗鋼琴音樂的創(chuàng)作。到了20世紀，鋼琴開始與伊朗傳統(tǒng)音樂交流，甚至出現(xiàn)鋼琴與塞塔爾（setar）、東巴克鼓（tombak）和卡曼?。╧amancheh）等伊朗傳統(tǒng)樂器合奏的現(xiàn)象。繼阿爾弗雷德·勒梅爾之后，伊朗作曲家與鋼琴家莫特扎·馬赫朱比（Morteza Mahjubi）和賈瓦德·馬魯菲（Javad Maroufi）成為伊朗鋼琴音樂創(chuàng)作領(lǐng)域的奠基者。

一、伊朗鋼琴音樂兩位奠基者

作為伊朗鋼琴音樂的開創(chuàng)者，莫特扎·馬赫朱比（Morteza Mahjubi，1900～1965）與賈瓦德·馬魯菲（Javad Maroufi，1912～1993）在當今伊朗鋼琴音樂領(lǐng)域中代表了伊朗鋼琴音樂的兩種風格，即以莫特扎·馬赫朱比為代表的伊朗傳統(tǒng)鋼琴音樂和以賈瓦德·馬魯菲為代表的較為西方化的伊朗鋼琴音樂。

莫斯特扎·馬赫朱比是德黑蘭的伊朗鋼琴家、作曲家。他曾跟隨侯賽因·亨·阿法林（Hossein Hang Afarin）學習小提琴和鋼琴，之后繼續(xù)跟隨默罕默德·莫法漢（Mahmoud Mofakham）學習鋼琴和伊朗拉蒂夫，同時也師從米爾扎·阿卜杜拉（Mirza Abdollah）學習伊朗拉蒂夫。作為一名伊朗鋼琴家，他擅長即興演奏，且通常會在演奏前調(diào)整鋼琴的律制。同時他也豐富了伊朗鋼琴演奏技法，例如其在鋼琴上用瑞茲（RIZ）②演奏技法來模仿伊朗傳統(tǒng)樂器的音色。另外，馬赫朱比又以波斯文為基礎創(chuàng)造了伊朗鋼琴記譜法。除鋼琴作品外，馬赫朱比也創(chuàng)作了很多塔斯尼夫（Tasnif）③、皮什達拉馬德（Pishdaeamads）④和潤格（Reng）⑤作品。

馬赫朱比以伊朗傳統(tǒng)音樂理論體系和審美為創(chuàng)作準則，他的創(chuàng)作基于伊朗傳統(tǒng)音樂體系，并為鋼琴量身定制了自己的拉蒂夫。每套鋼琴拉蒂夫以所用的達斯特加赫命名，變音記號也遵循不同達斯特加赫的要求來使用。因此，非大小調(diào)調(diào)式體系的運用是馬赫朱比鋼琴創(chuàng)作特征之一，尤其是降四分之三音（Koran）的出現(xiàn)使得運用十二平均律的鋼琴首次產(chǎn)生了非平均律的音響效果，該音將旋律帶入游移和懸浮的情境，鋼琴瞬間富有伊朗傳統(tǒng)音樂的神韻。⑥

從音樂結(jié)構(gòu)來看，馬赫朱比的鋼琴阿瓦茲與伊朗傳統(tǒng)器樂作品一樣，都是由多首古謝串聯(lián)構(gòu)成。作曲家按照結(jié)構(gòu)功能對古謝進行排列選擇。他使用過的古謝例如，具有開篇結(jié)構(gòu)功能的古謝《達拉瑪》（Dalama）和《莫恰達馬哈》（Moqaddameh）列為古謝之首；《查哈梅茲拉布》（Chaharmezrab）、《克爾什曼》（Kereshmeh）和《達德》（Dad）等緊接開篇古謝，繼續(xù)鞏固其所屬達斯特加赫或阿瓦茲的主要節(jié)奏和旋律音型；之后是發(fā)展部結(jié)構(gòu)功能的《法里》（Feyli）、《納哈莫》（Naghme）和《歐沙哈奇》（Oshshaq）等古謝。

從音樂織體來看，馬赫朱比鋼琴曲左右手基本演奏相同旋律。從旋律聲部來看，馬赫朱比伊朗鋼琴曲旋律以級進為主，使用的旋律音型和節(jié)奏型較為簡單，音符密度不大，且按照西方鋼琴演奏規(guī)則，基本按照樂譜演奏而非即興創(chuàng)作。最常使用的音型有：

1. 十六分音符級進下行。

2．4個十六分音符級進環(huán)繞。

3. 切分節(jié)奏音型。該音型是四分音符和八分音符的組合，第一種為四分音符―八分音符節(jié)奏型，它們在馬赫朱比的各達斯特加赫或阿瓦茲的古謝《達拉瑪》中出現(xiàn)較為頻繁。

第二種為八分音符―四分音符―八分音符節(jié)奏型；

第三種為四分音符―八分音符―四分音符節(jié)奏型；

在演奏技法方面，馬赫朱比鋼琴曲沒有踏板標記，一般情況下不使用踏板。其作品中對旋律的裝飾性演奏技法有三種：第一是瑞茲（RIZ），該演奏方式原本是在伊朗傳統(tǒng)樂器演奏時使用的，尤其是塔爾琴。該技法在鋼琴上演奏的方式是用同一手指對某一個帶有瑞茲標記的音進行快速重復，其產(chǎn)生的音響效果與伊朗樂器塔爾和桑圖爾的聲音相似。這也是馬赫朱比創(chuàng)作的特點之一，即試圖用鋼琴模仿伊朗傳統(tǒng)樂器的音色從而將西方鋼琴伊朗化。在他的作品中，瑞茲一般用于主音、核心音、樂句結(jié)尾處或整首古謝結(jié)束前，同時它也是尋找達斯特加赫核心音、強調(diào)音和重音的重要依據(jù)。第二是波音，上波音在伊朗鋼琴作品中也頻繁使用，一般出現(xiàn)在時值較長的音符、達斯特加赫或阿瓦茲的核心音、四分音符級進中和切分節(jié)奏型中的短音符上。第三是震音，馬赫朱比一般使用八度震音和三度震音兩種。八度震音一般出現(xiàn)在樂曲開始處、樂句結(jié)尾處和樂曲結(jié)尾處。三度震音出現(xiàn)頻率較少，用于旋律進行中作為裝飾使用。

與馬赫朱筆相反，賈瓦德·馬魯菲的鋼琴作品卻有著鮮明的西方作曲思維。馬魯菲出生于1912年的德黑蘭，他是伊朗拉蒂夫大師和塔爾演奏家穆薩·馬魯菲（Musa Maroofi）的兒子。最初，馬魯菲跟隨父親學習塔爾琴和小提琴。14歲時進入阿里·納齊·瓦茲瑞（Ali-Naqi Vaziri）的音樂學院并在其指導下學習塔爾琴和西方音樂。之后，馬魯菲在瓦茲瑞的指導下開始接觸伊朗鋼琴家莫斯特扎·馬赫朱比的音樂風格。馬魯菲十分喜愛西方音樂，這也是他試圖將伊朗音樂和西方音樂在鋼琴上融合的原因。馬魯菲熱衷于研究印象派作曲家阿希爾-克洛德·德彪西（Achille-Claude Debussy）與約瑟夫·莫里斯·拉威爾（Joseph Maurice Ravel）的作品，他試圖在鋼琴作品中用西方音樂的思維來表達伊朗音樂情感。⑦

扎瓦德·馬魯菲的鋼琴作品并不以嚴格的達斯特加赫體系為基礎，而是在其基礎上與西方音樂相結(jié)合，大多為抒情性樂曲。其作品以體裁或使用的達斯特加赫名稱命名不同鋼琴作品，如《皮什達拉瑪?shù)?艾-伊斯法罕》（Pishdaramad-e Esfahan）和《拉斯特-旁之嘎赫》（Rast-panjgah）。每首作品為獨立樂段或固定節(jié)拍樂段和散板節(jié)拍樂段交替構(gòu)成。

再從樂句旋律和伴奏織體來看，馬魯菲大部分樂句旋律符合伊朗音樂旋律級進環(huán)繞的特點，但部分樂句對中心音或核心音的強調(diào)不明顯。在其作品中，旋律不再局限于單聲部，而是加入了和聲聲部以填充單聲部旋律空洞的音響效果。八度音程、六度音程、三和弦及其轉(zhuǎn)位、三度震音和單音級進環(huán)繞為旋律主要織體。左手聲部除了與右手旋律保持一致外，樂曲所屬調(diào)式的一級音、四級音和五級音構(gòu)成的原位或轉(zhuǎn)位和弦為主要和聲伴奏進行，即西方調(diào)式中的主和弦、下屬和弦和屬和弦，且基本以分解和弦伴奏音型為主。同時對每一調(diào)式中的第五級音即屬音的強調(diào)也是該作曲家的創(chuàng)作特征，例如譜例6。

在演奏技法方面，對于瑞茲的使用，馬魯菲與馬赫朱比相比則更加謹慎，一般出現(xiàn)在符點八分音符或符點二分音符上，八度震音、三度震音、波音和倚音四種裝飾性演奏技法十分常見。

作為一名伊朗作曲家，馬魯菲除了傾向于在作品中添加西方音樂元素外，伊朗音樂創(chuàng)作思維也穿插其中。該思維體現(xiàn)在旋律中使用了琶音或音階式動機，且部分伴奏聲部由三和弦或八度音程構(gòu)成。整體來看，其音樂動機間的對立關(guān)系較少，旋律的走向以音符級進環(huán)繞為主，樂句間也多為模進、模仿或變化重復的關(guān)系。連續(xù)切分節(jié)奏型與規(guī)律節(jié)奏型產(chǎn)生鮮明對比，重音的游移變化貫穿音樂旋律。尤其是散板段落中的切分節(jié)奏、八度顫音與震音和連續(xù)十六分音符級進動機使其鋼琴作品又蘊含著伊朗傳統(tǒng)音樂的風味。

結(jié)論

在音樂文化全球化過程中，鋼琴既保留著西方音樂的特征出現(xiàn)在不同國家和民族的音樂文化與生活中，同時其也與其他民族的音樂文化相結(jié)合，從而產(chǎn)生了諸多類型的鋼琴音樂，伊朗鋼琴便是該音樂現(xiàn)象的樣本。

在伊朗社會解禁音樂后，伊朗的音樂生活豐富起來，作曲家和演奏家的人數(shù)增多，與音樂相關(guān)的活動也較為多樣。在鋼琴音樂創(chuàng)作方面，除文章中兩位伊朗鋼琴音樂家外，還有法曼·貝胡德（Farman Behboud，1946～2010）、阿努西拉萬·魯哈尼（Anoushiravan Rohani，1939～ ）、莫希爾·哈比博拉·霍馬尤姆·沙赫達爾（Moshir Habibollah Homayoum Shahrdar，1886～1969）和波揚·阿扎德（Pooy?n ?z?deh，1979～ ）等諸多伊朗作曲家和鋼琴家，他們持續(xù)推動著伊朗傳統(tǒng)鋼琴音樂和伊朗西方鋼琴音樂的發(fā)展。另外，德黑蘭當代音樂節(jié)（Tehran Contemporary Music Festival）、設拉子藝術(shù)節(jié)（Shiraz Arts Festival）和巴巴多國際鋼琴獎（Barbad International Piano Praise）等音樂節(jié)和音樂賽事也促進了伊朗鋼琴音樂在演奏方面的提升和交流。伊朗社會中的伊朗鋼琴音樂和西方鋼琴音樂有著較為廣闊的生存空間，伊朗鋼琴正在自由和多彩的音樂生活中綻放光彩。

注釋：

①Bastaninezhad，Arya， “A historical overview of Iranian musicpedagogy （1905-2014）”，Tehran Music School， Iran; Monash University， Australia，2014，pp.5-22.

②伊朗傳統(tǒng)器樂中的演奏技法。

③伊朗傳統(tǒng)音樂中的聲樂體裁。

④伊朗達斯特加赫組曲的前奏曲，2拍或4拍。

⑤伊朗達斯特加赫組曲中的舞曲性體裁，6/8拍。

⑥波斯語中稱降四分之三音為“koran“。

⑦文字資料來源于筆者對柏楊·阿扎德教授CD中的簡介與維基百科賈瓦德·馬魯菲（Javad Maroofi）詞條的翻譯。

參考文獻：

Bastaninezhad，Arya，“A historical overview of Iranian musicpedagogy （1905-2014）”，Tehran Music School， Iran; Monash University， Australia，2014，pp.5-22.

譜例：

Baekhordar，Bahar ，The Instrumental Radif of Persian Traditional Music Piano Radif of Maestro Morteza Mahjoubi，2017.8.