貝多芬《黎明》奏鳴曲第一樂章曲式分析與演奏情感技巧

韓冰鈺

（哈爾濱師范大學(xué) 黑龍江 哈爾濱 150080）

《黎明》鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作于1803 年，于1804年夏天完成創(chuàng)作。這是一首獻(xiàn)給波恩的朋友華爾特斯坦伯爵的鋼琴奏鳴曲，因此也被稱為《華爾特斯坦奏鳴曲》。在創(chuàng)作這首奏鳴曲時(shí)，著名的法國鋼琴制造家艾拉爾曾送給貝多芬一架鍵盤非常靈活、彈跳非常敏銳的新鋼琴。貝多芬在演奏斷奏時(shí)不僅可以做出快速彈奏下鍵的動(dòng)作，還可以彈奏和弦顫音和震音。貝多芬以他的寫作技巧、巨大的想象力和超人的能量，吸收民間音樂的豐富營養(yǎng)，積極利用高音區(qū)域創(chuàng)作這首奏鳴曲，其音樂形象與明亮清澈的自然密切相關(guān)。

作為《黎明》奏鳴曲第一樂章的開始部分，以C 大調(diào)4/4 開始充滿活力的快板奏鳴曲式，說明這是一首氣勢磅礴、莊嚴(yán)肅穆的作品。它把奏鳴曲的各個(gè)部分發(fā)展到極致，為樂章注入了激情和智慧，作品的脈動(dòng)將這些樣式繁多的節(jié)奏串聯(lián)起來，為作品帶來豐富的內(nèi)在意義。主部主題是轉(zhuǎn)調(diào)式的開放性樂段，是勞動(dòng)者之歌。音樂的旋律奔流豪放、不拘小節(jié)，當(dāng)人們的情緒逐漸釋放后，歌聲便愈發(fā)高亢、嘹亮，淋漓盡致地展現(xiàn)出勞動(dòng)者對美好生活的向往。

一、曲式分析

（一）呈示部

主部:1—13 小節(jié)，C 大調(diào)，準(zhǔn)平行樂段。在開頭使用緊密反復(fù)的相同音符，前兩小節(jié)用C 大調(diào)短促的柱式和弦營造緊張的氣氛，以pp 力度鋪墊整首作品的氛圍，營造情感基調(diào)，清脆的串音仿佛黎明前空氣中閃爍的一縷光，激發(fā)了無盡的想象力。在一陣咆哮的背景音中，以非常輕的和弦重復(fù)低音，高音如笛子般明亮清晰，短小的音階下行，引出主體部分的核心動(dòng)機(jī)和樂句，離調(diào)準(zhǔn)平行移位的后句迅速跳升并擴(kuò)充，結(jié)束在半終止。

連接部:14—34 小節(jié)，C 大調(diào)→E 大調(diào)，回到主部開始的背景聲中，同樣是以pp 的力度開始從八分音符到十六分音符的過渡，音符推動(dòng)音樂向前發(fā)展，十六分音符彈奏出連續(xù)的感覺，注意手臂要在指尖觸鍵后放松，這是掌握顫音的基本技巧。這時(shí)，音樂恢復(fù)到一開始的輕快靈動(dòng)，配合著節(jié)拍，活躍音樂氛圍。第二十三節(jié)開始熱情地使用連奏演奏，以p 的柔和的連貫主題，格外重視右手十六分音群和左手十六分分解和弦演奏，同時(shí)表現(xiàn)出手指的獨(dú)立性，要更注意音符的顆粒感和左右平衡，演奏時(shí)兩只手分工明確。從第二十七小節(jié)開始逐漸增加強(qiáng)度。值得注意的是第二十八小節(jié)的強(qiáng)度表現(xiàn)——每一組音群都有一個(gè)很強(qiáng)的頭部，這部分是用大量時(shí)間反復(fù)練習(xí)才能準(zhǔn)確展現(xiàn)出強(qiáng)度的變化。另請注意第二十八小節(jié)到第三十小節(jié)連續(xù)的分解和弦下一排聲音的準(zhǔn)確性。可以通過慢練習(xí)加高抬指、節(jié)拍的變換等方法進(jìn)行練習(xí)，最終達(dá)到手指獨(dú)立的要求。當(dāng)進(jìn)一步推進(jìn)音樂的張力和氣勢時(shí)，以同頭的方式進(jìn)入連接。前文中提到用十六分音符為作品呈現(xiàn)出一種氣勢感，隨后注意弱的音區(qū)一定和之前的觸鍵方式有所不同。彈奏時(shí)利用手臂將力量轉(zhuǎn)移到指尖，表現(xiàn)出跳躍的感覺。

副部：35—50 小節(jié)，E 大調(diào)，平行樂段。

副部主題與第一主題在節(jié)奏、速度、力度等方面具有顯著的變化，第三十五到第四十一小節(jié)兩個(gè)句子使用反復(fù)變化展開音樂，雙手使用柱式和聲的圣詠旋律，旋律隱藏在右手，在簡短的抒情、優(yōu)雅、充滿歌唱?dú)庀⒌陌藗€(gè)小節(jié)里使人們在緊張的第一主題中感到輕松和安逸。首先用右手部分表達(dá)旋律，然后用連續(xù)上升的半音引入節(jié)奏，第四十一小節(jié)三連音開始從靜態(tài)發(fā)展到動(dòng)態(tài)。左手是它的主題部分，因此右手的音量要逐漸縮小突出左手的和弦。

結(jié)束部：50—90 小節(jié)

第五十小節(jié)到第九十小節(jié)是呈示步的尾聲部分，使用新的旋律表達(dá)后面的音樂的動(dòng)機(jī)，第五十小節(jié)到第四十三小節(jié)是相對較長的樂句，在第六十二小節(jié)中，應(yīng)該凸顯左手均勻連貫的和弦音，從第七十四小節(jié)到第八十六小節(jié)的強(qiáng)段到弱段的變化顯而易見，調(diào)型在C 大調(diào)上結(jié)束，演奏時(shí)要掌握好節(jié)奏節(jié)拍，穩(wěn)住節(jié)奏。樂句的開頭應(yīng)該用非常微弱的力量演奏，高音域的旋律不應(yīng)該很刺耳，聲音應(yīng)該非常柔和均勻。

（二）展開部

展開第一段:90—111 小節(jié)

展開部的第一段從F 大調(diào)的主和弦開始，在C大調(diào)和降E 大調(diào)來回轉(zhuǎn)換，最后以C 大調(diào)結(jié)束，其動(dòng)機(jī)與呈示部相同。運(yùn)用和弦展開技巧，形成一個(gè)展開的段落。在展開過程中減少了高聲部分的開發(fā)動(dòng)機(jī)，貝多芬一直樂于使用這項(xiàng)技術(shù)手法。變化后的音樂旋律在高音和低音間來回流動(dòng)，強(qiáng)度上形成了鮮明的對比，營造出一種緊張感和緊迫感，如在森林里鳴叫的鳥兒在唱歌。

展開第二段：112—141 小節(jié)

第二部分左右手都使用了大量的三連音演奏形式，除了要練習(xí)多變的指法外，還要均勻準(zhǔn)確地開展演奏。使用模進(jìn)、模仿和重復(fù)等技術(shù)形式構(gòu)成展開部的第二部分。它以同主音交替的方式開展調(diào)式，從C 大調(diào)到降E 大調(diào)，從E 大調(diào)到c 小調(diào)交替，通過不斷地調(diào)性變化以c 小調(diào)結(jié)束，在展開部調(diào)性變化中，音樂的色彩也在不斷變化。彈奏時(shí)不僅要滿足技法要求，還要自始至終把握樂曲的情感變化。

屬準(zhǔn)備：142—156 小節(jié)

這段是展開部的最后一個(gè)階段，是展開部的延伸和展開，是為整個(gè)第一樂章的音樂結(jié)構(gòu)做準(zhǔn)備，也是低音部分的延續(xù)，以及對前面小節(jié)音樂素材的調(diào)整。音樂整體變化從由很弱pp 至很強(qiáng)ff，演奏時(shí)要表現(xiàn)右手的休止符，僅僅一小部分，便達(dá)到如此戲劇性的、夸張的情感變化效果，達(dá)到整個(gè)作品高潮，為后面的再現(xiàn)部分做好了鋪墊。

（三）再現(xiàn)部

主部：156—174 小節(jié)

呈示部的主要部分在音樂發(fā)展方面幾乎沒有變化。第一樂章最開始出現(xiàn)的主題，運(yùn)用變化再現(xiàn)的方法，集成主體部分、第二部分和結(jié)尾部分。起初，在和聲旋律主題材料幾乎相同的基礎(chǔ)上，只做一些小的更改，添加一個(gè)簡短的樂句，短暫地展開最后階段，微妙地促進(jìn)了以下音樂的展開。通過改變調(diào)性，從C 大調(diào)轉(zhuǎn)到降D 大調(diào)，降E 大調(diào)，再回歸主調(diào)C 大調(diào)。在第一百六十八小節(jié)，使用降A(chǔ) 大調(diào)，這為音樂發(fā)展提供了進(jìn)一步動(dòng)力，呈式部的主部主題在終止上被區(qū)分出差異，形成半終止，并很好地滿足連接部的連接。

連接部：174—195 小節(jié)

第一百七十四節(jié)到第一百九十五節(jié)的連接部，起初使用新的音樂素材，第一百七十一到第一百八十一小節(jié)是完全再現(xiàn)，第一百八十二到第一百九十五小節(jié)是變化再現(xiàn)，調(diào)性和和聲發(fā)生了明顯的變化。在第一百七十四節(jié)恢復(fù)呈現(xiàn)了連接部在音樂部的連接，連接部分不只采用重復(fù)的方法，也采用了變化展開的方法，使連接部的再現(xiàn)和連接部的發(fā)展建立在新的模式上。音樂中與之前呈示部的基本情感差距不大，由于再現(xiàn)部的連接部的整個(gè)音調(diào)都是高音，所以音樂第一樂章的開端更明亮。

副部：196—211 小節(jié)

副部再現(xiàn)從第一百九十六小節(jié)至第二百一十一小節(jié)，再現(xiàn)部的副部依然使用呈示部的副部主題材料，只是在調(diào)式上發(fā)生了一些變化。從A 大調(diào)開始，以柱式和弦和三連音旋律為主要方式；隨后切換到a 小調(diào)，同主音大小調(diào)的相互交替發(fā)展音樂。結(jié)束后又進(jìn)行到a 小調(diào)的平行大調(diào)——C 大調(diào)上，并終止在這個(gè)調(diào)位。

結(jié)束部：211—249 小節(jié)

第二百一十一到第二百四十九段是結(jié)束部的再現(xiàn)。這段音樂材料也是來自呈示部分，有明顯的調(diào)性變化。以一個(gè)三連音開始旋律，以第二百二十三小節(jié)的一個(gè)柱式和弦結(jié)束，該和弦與左手第十六音符形成鮮明對比。其結(jié)構(gòu)始終向?qū)俸吐曤x調(diào)的方向發(fā)展，和C 大調(diào)的同主音交替進(jìn)行，結(jié)尾處略有變化，沒有改變音樂調(diào)性的框架，最終完成整個(gè)再現(xiàn)部。

（四）尾聲

尾聲：249—302 小節(jié)

第二百四十九小節(jié)到第三百零二小節(jié)是《黎明》奏鳴曲的尾聲，它分為三個(gè)部分。引入部分是第二百四十九到第二百八十三小節(jié)，中心部分是第二百八十四到第二百九十五小節(jié)，結(jié)束部分是第二百九十五到第三百零二小節(jié)，使用呈示部和展開部的部分節(jié)奏作為參考，還添加了一些新元素。引入部分主要使用主部材料，中心部分沿用了副部主題的素材與結(jié)構(gòu)模式，結(jié)束部分依然使用主部材料，均以C 大調(diào)結(jié)束。例如，第二百六十一到二百七十四小節(jié)中，這些元素的加入為龐大的曲式注入了新的活力。在此之后，通過一系列的上行和下行進(jìn)一步展開尾聲，并且有許多強(qiáng)烈的力度對比標(biāo)記記號，如SF 和SP，這些標(biāo)記進(jìn)一步加深了音樂的情感。曲子結(jié)尾處，在PP 的力度下再次重復(fù)整個(gè)曲子開頭的C 大調(diào)主和弦八分音符連續(xù)進(jìn)展的動(dòng)機(jī)，逐漸加劇FF 的情感高潮，隨著C 大調(diào)V-I的進(jìn)展，以音階下行與和弦來完成整個(gè)曲子。在不斷發(fā)展壯大的過程中，逐漸增強(qiáng)表演強(qiáng)度，將磅礴的氣勢展現(xiàn)得淋漓盡致，達(dá)到進(jìn)入尾聲的良好效果。

二、演奏情感與技巧

（一）力度的變化

第一樂章的強(qiáng)弱差異很大。彈奏時(shí)必須控制敲打琴鍵的力度，發(fā)力傳達(dá)指尖，才能達(dá)到飽滿的聲音效果，實(shí)現(xiàn)完整的音效。整段音樂中，全曲有很多pp 很弱漸強(qiáng)到ff 很強(qiáng)，它們具有戲劇性的表達(dá)變化。表演者在演奏時(shí)還需調(diào)整自己的情緒，雖然貝多芬的作品十分浪漫，但并不像肖邦般自由，節(jié)奏要求比較嚴(yán)格，將強(qiáng)弱做成一個(gè)很好的比較，才能使音樂更富有生命力。

（二）速度的選擇

很多非常緊湊的節(jié)奏變化，構(gòu)成比較規(guī)整的節(jié)奏，通常有一個(gè)與第四小節(jié)高音相似的節(jié)奏模式。雖然這是一個(gè)短的下行音階，起到收尾的作用，但卻需要注意，不能提高速度，仍然根據(jù)譜中的節(jié)奏清晰彈奏。在每一個(gè)大句的結(jié)尾到下一句時(shí)，經(jīng)常有非?？鋸埖墓?jié)奏變化，因此彈奏時(shí)要把握好每一個(gè)節(jié)奏的音樂特點(diǎn)，以夸張手法展現(xiàn)貝多芬音樂的戲劇性。嚴(yán)格把控譜中的每一個(gè)休止符的時(shí)值，每一個(gè)休止符都有自己的意義，并保持速度不變。

（三）音色的處理

音樂中體現(xiàn)了貝多芬的個(gè)性中更狂野、更熱情的風(fēng)格特點(diǎn)，充滿著男性的堅(jiān)毅。因此演奏者要注意以不同方式處理《黎明》的第一個(gè)樂章，區(qū)分不同觸鍵和音色。作品開頭連續(xù)重復(fù)的八分音符是以較弱的力度彈奏，將指尖靠在按鍵上，雖然力度很弱，但音色堅(jiān)定而專注；雖然以逐漸變?nèi)醯男问浇Y(jié)束主旋律，但應(yīng)該彈奏出謹(jǐn)慎、激烈且專注的音色。貝多芬的作品重視音和音之間的歌唱性，他經(jīng)常使用鋼琴作品模仿交響樂團(tuán)的表演效果，速度非常快。演奏者應(yīng)該注意控制音色細(xì)節(jié)，突出主題，強(qiáng)而不浮躁，弱而不空虛，層次清晰，歌唱性豐富。

三、結(jié)語

以上是對《黎明》第一樂章音樂結(jié)構(gòu)與演奏的分析，整首樂曲的強(qiáng)弱變化形成鮮明的對比，這在貝多芬以往的作品中十分少見。曲調(diào)嘹亮明亮，充滿熱情，不僅是對大自然的熱情和贊揚(yáng)，更是對大自然深刻的理解。貝多芬是一位熱愛大自然、熱愛社會、熱愛生活的偉大作曲家。羅曼·羅蘭曾評價(jià)他“貝多芬在這部杰作中幾乎毫不保留地表達(dá)他對無與倫比的熱愛自然的感情。”這部作品對世人產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響，通過分析這部作品的演奏技巧使演奏者更好地理解貝多芬的作品。