聲樂表演藝術(shù)情感表現(xiàn)方式探討

董 娜

（晉中師范高等?？茖W(xué)校 山西 晉中 030600）

聲樂表演藝術(shù)具有多種情感表現(xiàn)方式，表演者在進行音樂作品表演時，對音樂作品進行深入的理解和想象，選擇合理的情感表現(xiàn)方式將音樂作品中的內(nèi)涵展現(xiàn)出來，達到表演者與音樂作品相互融合、相互襯托的目的。表演者應(yīng)選擇合適的情感表現(xiàn)方式為聽眾呈現(xiàn)聲樂表演藝術(shù)，在表演過程中對作品演唱的速度和音色的轉(zhuǎn)換進行合理的把控，從而有利于為聽眾營造一個良好的音樂表演藝術(shù)氛圍，與聽眾產(chǎn)生情感共鳴[1]。聲樂表演藝術(shù)與情感表現(xiàn)之間有十分重要的聯(lián)系，表演者只有在聲樂表演藝術(shù)中將聲音與作品進行完美的融合，才能更好地表達出音樂作品蘊含的情感，以呈現(xiàn)出最好的聲樂表演效果。

一、聲樂表演藝術(shù)的特性

聲樂表演藝術(shù)是將音樂作品中無聲的音符變成動態(tài)的音樂，為音樂作品注入靈魂和生命，將音樂作品更好地展現(xiàn)在聽眾的眼前，激發(fā)聽眾的情感，使聽眾與音樂創(chuàng)作者產(chǎn)生情感共鳴[2]。聲樂表演藝術(shù)主要有三個特性：第一，特殊性。在聲樂表演藝術(shù)中，特殊性是指不同的表演者由于思維方式、生長背景等不同，具有不同的性格特點，可能對同一個作品產(chǎn)生不同的理解，從而在演繹這個作品時展現(xiàn)出自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格，展現(xiàn)出多樣化的聲樂表演。聲樂表演藝術(shù)的特殊性取決于表演者自身，表演者演唱時自身的嗓音情況、表演者對某個音樂類型的熟悉程度等都會影響到聲樂表演藝術(shù)所呈現(xiàn)出的效果。第二，模仿性。模仿性是聲樂表演藝術(shù)中較為獨特的特性之一，主要是指表演者通過控制肢體動作，對之前的表演進行模仿和學(xué)習(xí)。聲樂表演者在開始接觸聲樂表演藝術(shù)時都要經(jīng)歷模仿這一階段，即學(xué)習(xí)他人表演作品時的狀態(tài)，來豐富自己的聲樂表演舞臺經(jīng)驗，為以后的聲樂表演奠定良好的基礎(chǔ)。第三，創(chuàng)造性。創(chuàng)造性是指表演者對音樂作品有自己獨特的見解，也會在表演音樂作品的過程中融入自身表達情感的方式，對作品進行二次創(chuàng)作。表演者在不改變音樂創(chuàng)作者的初衷和不誤讀作品情感的基礎(chǔ)上，對作品進行二次創(chuàng)作，在表演過程中融入自己的情感和想象力，可以為聲樂表演藝術(shù)注入新的活力和靈魂，使聲樂表演更具有感染力[3]。

二、聲樂表演藝術(shù)與情感表現(xiàn)的關(guān)系

1.情感是聲樂表演的靈魂

聲樂表演藝術(shù)是表演者通過歌唱來為聽眾營造一個良好的藝術(shù)氛圍，并在藝術(shù)氛圍中引發(fā)聽眾的情感共鳴。因此，情感是聲樂表演的靈魂。隨著社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展，人民群眾對精神文化的需求日益增加。而聲樂表演藝術(shù)能夠充分調(diào)動聽眾的聽覺感官，將他們帶入音樂藝術(shù)的氛圍中，感受音樂作品的內(nèi)涵和情感，在欣賞聲樂藝術(shù)表演的過程中升華自己的靈魂，使心情得到放松，使精神文化需求得到滿足。表演者在聲樂表演過程中，根據(jù)自身對音樂作品的理解，選擇更合理的情感表現(xiàn)方式，從而更好地融入自身的情感，放大聲樂表演藝術(shù)的表現(xiàn)力和張力，為聽眾展現(xiàn)音樂作品所蘊含的情感和藝術(shù)魅力，最終為聲樂表演藝術(shù)注入靈魂和生命。

2.聲樂表演藝術(shù)是情感表現(xiàn)的載體

要將音樂作品蘊含的情感展現(xiàn)出來，不僅需要音樂創(chuàng)作者的精心構(gòu)思，還需要表演者的完美呈現(xiàn)。聲樂表演藝術(shù)就是表演者向聽眾充分表現(xiàn)音樂作品情感和引發(fā)聽眾情感共鳴的最佳載體。音樂創(chuàng)作者在創(chuàng)作音樂作品時注入了自己的心血和情感，但他們可能在聲樂技巧掌握和情感表達方面較為欠缺，無法通過自己的演唱來表達出作品的內(nèi)涵。所以，用聲樂表演藝術(shù)來展現(xiàn)音樂作品蘊含的情感十分必要。表演者可以根據(jù)自身對音樂作品的理解，選擇適合的情感表示技巧來進行音樂作品的演唱，把握音樂作品的主題內(nèi)涵，有效地將音樂作品中的情感傳遞給聽眾，使聽眾在聲樂表演藝術(shù)中感受音樂作品的魅力和感染力。表演者在聲樂表演藝術(shù)中對音樂作品進行二次創(chuàng)作，在不改變音樂作品本身情感的基礎(chǔ)上融入自身的理解，更好地將音樂作品展現(xiàn)出來，達到融合聲樂藝術(shù)表演與情感內(nèi)涵的目的。

3.聲樂表演藝術(shù)與情感表現(xiàn)相輔相成

在聲樂表演藝術(shù)中，表演者利用自身的聲樂技巧和情感表現(xiàn)方式，將音樂作品中的情感完美地展現(xiàn)出來，為聽眾與音樂作品建立起溝通的橋梁，所以，聲樂表演藝術(shù)與情感表現(xiàn)是相輔相成的關(guān)系。在聲樂表演藝術(shù)中，表演者根據(jù)自己的情感體驗，對音樂作品進行解讀，并利用自身的聲樂表演基礎(chǔ)，向聽眾充分展現(xiàn)音樂作品蘊含的藝術(shù)魅力和文化價值，為聽眾呈現(xiàn)一場完美的聲樂表演。在聲樂表演藝術(shù)中，表演者接觸不同的音樂作品，體會、理解不同作品傳達出的情感和內(nèi)涵，不僅提高了自身的藝術(shù)審美能力，而且豐富自身的聲樂情感表現(xiàn)技巧，建立起聲樂表演藝術(shù)與情感表現(xiàn)之間的橋梁，達到最佳聲樂表演藝術(shù)效果。

三、聲樂表演藝術(shù)的情感表現(xiàn)方式

1.深入理解音樂作品

聲樂表演藝術(shù)的表演者可以深入理解音樂作品，來增強聲樂表演藝術(shù)中情感表現(xiàn)方式的作用。聲樂表演者在演唱音樂作品前要對音樂作品進行深入的了解，首先要充分了解音樂作品中表達的情感和內(nèi)涵，然后對音樂創(chuàng)作者的生活背景和性格特點進行一定的把握，對音樂作品的結(jié)構(gòu)和風(fēng)格進行準確的分析，來更好地掌握音樂作品的節(jié)奏。表演者要根據(jù)音樂作品的歌譜來確定在演唱音樂作品時所運用的聲樂表演技巧，準確地把握演唱過程中的節(jié)奏音調(diào)變化，將音樂作品蘊含的情感呈現(xiàn)出來，來增強聲樂表演中情感表現(xiàn)形式的作用[4]。例如，在表演音樂作品《陽關(guān)三疊》前，表演者要對音樂節(jié)奏、歌詞文本進行深入的了解。音樂作品《陽關(guān)三疊》根據(jù)王維的七言絕句《送元二使安西》創(chuàng)作而成，原詩描寫了王維送別友人的場景，表達了對友人的不舍之情。表演者首先對原詩的寫作背景和情感進行了深入的了解，后來選擇了恰當(dāng)?shù)难莩记扇ピ忈屪髌?，確定以較為平緩的曲調(diào)來演唱歌曲，使歌聲能傳達出對朋友的不舍與祝福之情，來引發(fā)聽眾的情感共鳴。表演者只有對音樂作品進行深入的了解，才能夠更好地將自己的情感融入到音樂作品中，從而選擇科學(xué)合理的表演技巧將作品呈現(xiàn)出來，達到增強聲樂表演藝術(shù)中情感表現(xiàn)方式的作用。

2.創(chuàng)設(shè)聲樂表演情景

創(chuàng)設(shè)音樂情境，將表演者帶入音樂作品所營造的藝術(shù)氛圍中，來增強表演者在聲樂表演中的情感表現(xiàn)。表演者在學(xué)習(xí)聲樂表演藝術(shù)時，一開始可能無法感受到音樂作品傳達出的情感。這時，專業(yè)的聲樂教師可以為表演者創(chuàng)設(shè)一個音樂情景，指導(dǎo)表演者在情景中釋放自己的情感，增強與音樂作品之間的情感連接，幫助表演者進行二次創(chuàng)作和演唱。教師通過創(chuàng)設(shè)音樂情境，為學(xué)生營造一個良好的聲樂表演藝術(shù)氛圍，使學(xué)生更容易感受作品所傳達出的深刻含義，在表演作品時融入自己的情感，在聲樂表演過程中為聽眾呈現(xiàn)出更好的聲樂作品。聲樂教師在進行音樂情景創(chuàng)設(shè)時，要注意自己的教學(xué)方式，應(yīng)在教學(xué)過程中將自己對音樂作品的理解和選擇的情感表現(xiàn)方式分享給表演者，為表演者提供參考，激發(fā)表演者的創(chuàng)造活力，調(diào)動表演者的音樂創(chuàng)作積極性，使他們更好地運用表演技巧。例如，藝術(shù)歌曲《嘉陵江上》改編自端木蕻良的一首散文詩，表達了我國人民對日本侵略者的恨意，表明在對抗敵人時中華民族團結(jié)一致的決心。教師在教學(xué)這首歌曲之前，可以為學(xué)生播放一些抗日短片，以激發(fā)學(xué)生的愛國熱情和對侵略者的憎恨，使學(xué)生能在演唱時融入自己的感情，在聲樂表演中展現(xiàn)我國人民奮起必勝的決心。

3.提高聲樂技巧水平

表演者可以通過提高自身的音樂技巧水平的方式，來提升在聲樂表演藝術(shù)中的情感表現(xiàn)。民族學(xué)派和美聲學(xué)派是我國現(xiàn)有的兩大聲樂學(xué)派，兩種聲樂學(xué)派的語言發(fā)音和唱法都有不同的地方。表演者可以對兩種學(xué)派進行研究和學(xué)習(xí)，來提高自身的聲樂技巧能力，更好地詮釋音樂作品的內(nèi)涵和情感。美聲學(xué)派聲樂表演唱法遵循“立腔為先、立字為后”的原則，即要求表演者在練習(xí)時找到聲音的位置，再進行準確的發(fā)音。表演者可以對美聲學(xué)派進行研究和學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)發(fā)音的規(guī)律和唱法，來提高自身的音樂表演技巧。為了更好地凸顯民族風(fēng)情，民族學(xué)派會根據(jù)音樂作品選擇不同唱法，注重不同聲區(qū)的著力點，來展現(xiàn)漢字的韻律美。表演者在學(xué)習(xí)、研究這兩種學(xué)派之后，在演唱不同作品時，可以選擇合理的唱法技巧，拓寬音樂作品表演的領(lǐng)域，以提升個人在音樂作品中的情感表現(xiàn)。在掌握這兩種聲樂學(xué)派的唱法的基礎(chǔ)上，表演者在演唱時也應(yīng)當(dāng)注意對音色的轉(zhuǎn)換和對速度的控制，應(yīng)當(dāng)以抑揚頓挫的形式呈現(xiàn)歌曲的節(jié)奏，不使歌曲平淡如水。

4.融入自身性格特點

表演者在進行音樂作品演唱時，可以融入自身的性格特點，來更好地展現(xiàn)作品的情感。聲樂表演藝術(shù)是極具獨特性的，表演者自身的性格特點和演唱風(fēng)格對一首音樂作品的呈現(xiàn)效果具有巨大影響。即使是同一首歌，因演唱者的性格特征和演唱習(xí)慣不同，能表達和傳遞出不同的情感，為聽眾帶來不同的聲樂表演藝術(shù)體驗。表演者在進行音樂作品演唱時，在了解音樂作品內(nèi)涵和情感的基礎(chǔ)上，可根據(jù)自己的生活閱歷和演唱風(fēng)格，對音樂作品進行二次創(chuàng)作，將自己融入到音樂作品中，體會創(chuàng)作者的心情，更好地詮釋音樂作品。

5.靈活運用舞臺元素

在進行聲樂表演時，表演者可以靈活地運用舞臺元素和伴奏，營造氛圍，使自己全身心投入演唱活動中，向聽眾呈現(xiàn)音樂作品所傳達的情感。音樂作品由旋律、歌詞和節(jié)奏等音樂元素構(gòu)成，表演者在進行音樂作品演唱時，可以選擇合適的樂器進行伴奏來營造氛圍，將聽眾迅速地引入音樂氛圍中，使聽眾與音樂作品傳達的情感產(chǎn)生共鳴[5]。對于不同風(fēng)格的音樂作品，表演者要選擇不同的音樂伴奏形式。例如，對于自由豪放風(fēng)格的音樂作品，可以選擇架子鼓等較為激烈的樂器進行伴奏，迅速點燃聽眾的熱情。在演唱抒情平緩的歌曲時，可以選擇鋼琴等樂器來伴奏，以平和、溫柔的鋼琴聲為聽眾營造聲樂表演藝術(shù)氛圍，使聽眾靜下心來感受音樂作品情感的變化。

四、結(jié)語

聲樂表演藝術(shù)極具創(chuàng)造性，表演者可以在不改變音樂作品的情感和思想的基礎(chǔ)上，按照自己的理解，融入自己的感情，對音樂作品進行二次創(chuàng)作，賦予音樂作品新的靈魂和生命。表演者主要可以通過深入理解音樂作品、創(chuàng)設(shè)聲樂表演情景、提高聲樂技巧水平、融入自身性格特點、靈活運用舞臺元素等五個方式來增強聲樂表演藝術(shù)中的情感表現(xiàn)，使靜態(tài)的音符可以傳達出飽滿的情緒。聲樂表演藝術(shù)與情感表現(xiàn)方式是相輔相成的關(guān)系，表演者為二者建立起溝通的橋梁，基于個人對音樂作品內(nèi)涵的理解，將自身的情感融入到聲樂表演中，為聽眾呈現(xiàn)一場完美的聽覺盛宴。