劉佳慧
(沈陽工學院 藝術與傳媒學院,遼寧 沈陽 110000)
隨著互聯(lián)網(wǎng)技術的不斷提高,新媒體、融媒體逐步取代了傳統(tǒng)媒體,占據(jù)著公眾視野,傳播媒介和傳播手段的多樣性,為傳播和接收信息提供了更多選擇。媒體融合使信息時代不斷發(fā)展,傳播內容也更加多才多藝,傳播方式也獨具特色。為了緊跟新時代的發(fā)展趨勢,改變地域戲曲原有單一的傳播途徑,使地域戲曲“活”化、潮流化、時代化、重新走進大眾視野成為創(chuàng)新地域戲曲的重要環(huán)節(jié)。
“文化生態(tài)系統(tǒng)”是一個三位一體的復合系統(tǒng)。這個系統(tǒng)由自然生態(tài)環(huán)境、社會生態(tài)組織、經(jīng)濟生態(tài)環(huán)境等元素共同組成,是一條環(huán)環(huán)相扣的生態(tài)體系鏈,也是地域戲曲產(chǎn)生與發(fā)展不可或缺的文化生態(tài)環(huán)境。
自然生態(tài)環(huán)境是地域戲曲的第一物質要素。自然環(huán)境是指被人類改造、被人類利用、為人類提供活動場所與文化生活物質的自然系統(tǒng)。它是非物質文化遺產(chǎn)產(chǎn)生的必要條件。每個地域戲曲的產(chǎn)生與發(fā)展,都與其特定的地域環(huán)境密不可分,不同地域的自然生態(tài)環(huán)境會制約或促進地域戲曲的形成與發(fā)展。因此,加大對自然生態(tài)環(huán)境元素的保護力度,保護文化原生土壤,整理與規(guī)劃文化原始基因生態(tài)元素,是保護地域戲曲生命之源的重要措施。
民族性是社會生態(tài)組織、經(jīng)濟生態(tài)環(huán)境文化的最大特征。每一種文化都與當時的社會形態(tài)相適應,并受制于社會物質文化的發(fā)展。文化發(fā)展的連續(xù)性與歷史的繼承性等均受制于社會物質生產(chǎn)及社會物質發(fā)展的連續(xù)性與歷史繼承性。從這個角度看,文化生態(tài)泛指人們在社會生產(chǎn)實踐中創(chuàng)造物質與精神財富的環(huán)境與狀況。有關部門在對地域戲曲實施保護的過程中,應在最大限度內保護地域戲曲。
動畫教育宣傳片是動畫片的一種,也是美學的一種表達方式。傳統(tǒng)中國動畫從創(chuàng)作開始一直堅持“寓教與樂”,堅持保持自身的教育意義,它是教育性、娛樂性、思想性的完美結合,其內涵體現(xiàn)著教育的意義。
動畫一般以一種夸張、娛樂的輔助的教育形式出現(xiàn)在觀眾面前,具有積極健康的教育意義。動畫可以高度還原地域戲曲的背景、發(fā)展過程并傳達難以言傳的意義、情感和特有的思維方式、審美習慣,帶領觀眾走進傳統(tǒng)文化的最深處,觀察該民族文化的原生狀態(tài)。
將動畫教育宣傳片應用于傳播地域戲曲,既是動畫教育宣傳片發(fā)展的新領域,也是地域戲曲傳播方式的新突破。以動畫的多維度形式,進行新的創(chuàng)新發(fā)展,實現(xiàn)非物質文化重新走進新媒體時代的初步體驗。
戲曲中的臉譜元素是戲曲獨有的造型化妝藝術文化,一直受到中國民間傳統(tǒng)文化和人民意識的影響、熏陶。中國戲曲中的臉譜通過夸張的圖案、獨特的造型和醒目的配色,展示出角色的善惡、美丑、奸忠等性格特征。
中國動畫發(fā)展初期便融合了中國戲曲的臉譜元素。由于動畫獨特的人物塑造能力和出色的畫面呈現(xiàn)水平,使得戲曲人物形象夸張但不違和,戲曲與動畫相輔相成,使得優(yōu)秀的戲曲臉譜動畫作品深入人心。
人物臉譜是戲曲中最具代表性的元素,不僅具有較強的觀賞性而且能夠通過不同的臉譜造型表現(xiàn)不同戲曲人物的性格特點,是一種直觀藝術。我國的戲曲將人物角色分為生、旦、凈、末、丑。其中生分為小生、老生及武生等;旦分為武旦、花旦及老旦等。戲曲臉譜的造型藝術為觀眾帶來直觀的視覺效果,勾勒臉譜的線條在此時尤為重要。為凸顯人物形象,戲曲動畫中,大部分作品會選擇將人物的臉部勾勒得更大,以圓潤為主要造型特點描繪面部圖案,改變現(xiàn)實戲曲臉譜中原本的形式和性質,重新創(chuàng)造出新的形象,使戲劇更具表現(xiàn)力和感染力。
我國早期國產(chǎn)動畫多以二維動畫的形式展現(xiàn)要表達的內容。二維動畫中,戲曲臉譜中的色彩和圖案通過平涂的手法呈現(xiàn)。例如,20 世紀60 年代的上海美術電影制片廠制作的影版《大鬧天宮》中,孫悟空的動畫人設形象創(chuàng)作就吸收了傳統(tǒng)戲曲的臉譜、民間皮影藝術、民間版畫和年畫等諸多藝術元素,創(chuàng)造出一個“桃心紅臉、綠眉黃眼、長腿蜂腰、細胳膊大手”的孫悟空形象。線條主要借鑒了民間繪畫和木刻,風格簡練的同時也充分保持與人物形象裝飾性相吻合,整體造型元素搭配不失美感;色彩方面,以紅、黃、綠這種濃重鮮明的顏色作為主體成分,將孫悟空機靈、勇敢、純真的性格表現(xiàn)得淋漓盡致。
在新時代動畫技術發(fā)展中,動畫主流也由傳統(tǒng)的二維動畫轉變成三維動畫。2015 年上映的三維動畫《大圣歸來》,孫悟空的面部形象由平面過渡到三維立體風格。影片中的孫悟空回歸到“普通人”的設定,沒有法力的孫悟空造型風格改為簡約寫實的猿猴形象。臉型由“桃心紅臉”變得細長、下顎也較為突出,同時寫實地體現(xiàn)了猿猴上肢長、下肢短的特點。但在該片中開頭與結尾處的孫悟空恢復了神力,因此在人物設計中,也充分體現(xiàn)出“猴的特征、神的威力、人的感情”等特點,在眼鼻部使用十字門這一京劇常用臉譜造型,這種臉上的紅色十字線代表著忠義與真誠,加長下肢,恢復了“長胳膊長腿”的設計,給人飽滿真實的感覺。
2019 年上映的動畫《白蛇:緣起》的角色設計同樣參考了戲曲中的臉譜。女主角小白的眼部妝容借鑒了傳統(tǒng)戲劇中“閨門旦”的化妝技法。整體妝面簡約素雅,雙眼和鼻翼周圍暈染腮紅,眉眼之間大面積暈染桃色眼影,完美展現(xiàn)出女主角的端莊大氣。
戲劇服飾元素是塑造角色外部形象的藝術手段,可以展現(xiàn)角色的身份、年齡、職業(yè)等信息,是塑造角色外部形象的藝術手段之一。作為戲劇中審美客體最直觀的外在形式,服裝以不同的表現(xiàn)形式,強化自身在綜合戲劇因素中的主動性,使之更好地服務于戲劇中人物形象的塑造和個性的表達。
除人物臉譜外,服飾造型是中國戲曲中人物造型的另一主要構成元素,其中戲衣、戲鞋和水袖等,這些都是設計動畫人物形象時必須參考的要素。服飾造型不僅可以表現(xiàn)人物性格,還可以通過應用不同的服裝體現(xiàn)出人物的心情狀態(tài)。例如,《人面桃花》的第一版人物設計中,人物線條感不強且臉譜形象不突出,所以第二版設計中增添了線條與更多細節(jié),多次修改面部妝容后,使最終版臉譜設計非常符合人物特點,以妝容表現(xiàn)男女主人公的年紀和性格特點等。頭飾設計中也逐步加入寶石、絹帕等元素,服飾由單一純色變化為對比性更強、更能突出年輕者的紅襯白,通過服裝表現(xiàn)出人物的性格、外貌等特點。
戲曲舞臺動作具有虛擬性與夸張性。首先,舞臺上的戲曲表演時空跨度較大,觀眾以人物的動作、行為確認時間和空間。比如用手持馬鞭加舞蹈動作可以表現(xiàn)騎馬馳騁的意境,一般也用來表示人物騎馬的心情,或用來顯示人物身份、性格和行動目的等。戲曲舞臺和觀眾之間的距離要求舞臺演員的動作必須具有夸張性,為了更有效直接地傳遞動作信息,起到感染觀眾的效果,戲曲動作往往需要對生活化動作進行夸張的藝術加工。
與其他表現(xiàn)藝術相比,戲曲文化的程式化動作節(jié)奏感更強,通過設計不同角色的動作能夠在保證觀眾美感體驗的基礎上展現(xiàn)人物內心情緒,推動劇情發(fā)展,增強觀眾對故事情節(jié)的理解。例如,《人面桃花》一劇中,男主人公崔護在惋惜時以手中的折扇拍打手掌,是戲曲中經(jīng)典的戲曲動作;他的行走方式也是經(jīng)過系統(tǒng)設計的程式動作;落榜后結合戲曲中程式的小碎步,能夠表現(xiàn)出人物情緒的變化。雖然戲曲動作可以應用到動畫角色創(chuàng)作中,但兩種分屬于不同的藝術形式,因此在進行動作設計時也要結合動畫種類特征,避免生搬硬套戲曲中的“唱念做打”,充分結合角色的動作設計與動畫情節(jié),兩者互補突出人物特點,強化動畫的情節(jié)感染力。例如在《大鬧天宮》和《哪吒鬧?!分?,李靖盛怒時做出中指與食指并指的動作,這是戲曲中經(jīng)典的“老生”動作元素;《大鬧天宮》中,孫悟空與哪吒的打斗動作結合鑼鼓點配樂,寫意性地描繪成兩個顏色的云彩纏繞在一起,難分難解,將打斗情緒逐漸渲染到高潮;不同于孫悟空輕盈地行走跳躍方式,反面角色馬天君在動作設計時多采用程式化的手法,配合人物大腹便便的造型設計,行走速度較慢,一步一步向前行進,充分表現(xiàn)人物的傲慢與剛愎自用。戲曲動畫創(chuàng)作過程中,需避免將戲曲中的“唱念做打”直接生搬硬套到動畫當中,戲曲與動畫依然是兩種不同的藝術形式,應使動畫中角色的動作設計與情節(jié)有機結合,運用戲曲音樂,加強效果,豐富人物動作的節(jié)奏感。鑼鼓點同人物動作和鏡頭的銜接、轉換相得益彰,有起有伏,渾然天成,民族風味濃郁,動畫情節(jié)感染力較強。
戲曲動畫教育宣傳片是指通過動畫教育宣傳片的方式“活”化展示地域戲曲。以觀眾更能接受的方式、更感興趣的形式,吸引更多人關注,并在這個過程中不斷接納、適應“活”化的地域戲曲。
重視保護遼寧省地域戲曲的生存土壤,實現(xiàn)“見人”“見物”“見生活”。首先,保護和傳承遼寧省地域戲曲,體現(xiàn)了民族多樣性,展現(xiàn)民族團結凝聚力。要深入挖掘地域戲曲這個“活態(tài)”的文化遺產(chǎn),最大限度保護好地域文化。地域戲曲體現(xiàn)出民族的發(fā)展進步和變遷,蘊藏著民族生存與發(fā)展的痕跡。
其次,動畫宣傳片要依照民族的真實生活寫照進行再創(chuàng)作,保持民族的生活生產(chǎn)方式、民族的審美,不脫離民族的個性,推動實現(xiàn)“見人,見物,見生活”的目標和理念,讓戲曲“從生活中來,回到生活中去”。
第三,直觀反映歷史、社會、科技、經(jīng)濟、審美的價值,通過網(wǎng)絡新媒體的傳播,在觀看過程中潛移默化地了解到地域戲曲的精髓,保護地域戲曲的傳承,培養(yǎng)地域戲曲的根基,促進地域戲曲的多樣性和創(chuàng)造性,推動社會的共同發(fā)展進步。
戲曲動漫是傳統(tǒng)的中國戲曲與現(xiàn)代動漫技術相結合的新興文化產(chǎn)物,是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承新模式。轉換傳統(tǒng)文化形式,使數(shù)字化的傳統(tǒng)文化產(chǎn)品進入千家萬戶,提高社會群眾的審美情趣,豐富民眾文化生活,帶動民眾的參與積極性,推動我國公共文化服務建設。中國戲曲猶如一座歷史悠久、內容恢弘的古老圖書館,包含文學、戲曲、書法、音樂、繪畫等各門類知識,體現(xiàn)德、仁、禮、善、信、義等中華民族傳統(tǒng)美德的劇目比比皆是,對青少年樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀有著積極的引導作用和重要的教育意義。不斷從非遺文化中挖掘新穎、有內涵的動畫創(chuàng)作素材,并將其動畫產(chǎn)業(yè)化,會更有效地傳承非遺文化。