淺析愛德華馬奈對(duì)畫面色彩的獨(dú)特追求

1 印象派的誕生

1860 年代，法國(guó)掀起了印象派繪畫運(yùn)動(dòng)。1874 年，一群熱心的青年藝術(shù)家打破傳統(tǒng)的繪畫習(xí)慣，在巴黎舉辦了畫展。當(dāng)這些人的作品展出時(shí)，很多人拒絕他們，認(rèn)為他們的畫只是為了畫廊。然而，這并沒(méi)有阻止西方繪畫的改革。1874—1882 年是印象派的鼎盛時(shí)期。這些印象派畫家聚集在一起進(jìn)行創(chuàng)作和交流。盡管他們?cè)诶L畫觀念上性格各異，甚至傾向不同，但他們的主要目標(biāo)都是在古典繪畫中進(jìn)行創(chuàng)新，探索新的繪畫觀念。印象派畫家要求所畫的對(duì)象要親眼所見，有畫家自己熟悉的場(chǎng)景、景物和人物。

1.1 印象派的繪畫手法

印象派畫家提倡通過(guò)仔細(xì)觀察自然界中光線的變化，從室內(nèi)空間走向自然。對(duì)于這些顏色的變化，藝術(shù)家必須親自觀察，并忠實(shí)地表現(xiàn)在畫布上。

現(xiàn)當(dāng)代的油畫有非常明顯的繪畫手法的區(qū)分，比如間接上色和直接上色，關(guān)于間接上色，這是一種傳承于文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫手法，通常需要很多的調(diào)色油來(lái)輔助作畫，最后形成非常微妙的光影和色彩變化，光影逐漸從顏色最亮的部分表現(xiàn)到最暗的部分，形成中間色調(diào)，表現(xiàn)明亮的部分使畫面形成立體效果，而間接畫法就是來(lái)源于印象派的繪畫技法，也幾乎成了現(xiàn)在的主流，即是在繪畫色彩的時(shí)候，用顏色的冷暖、鮮濁來(lái)表現(xiàn)物體的立體感。例如，《草地上的午餐》中的裸女，以同一膚色描繪人體，使西方繪畫擺脫了刻板的三維表現(xiàn)。他在刻畫人物時(shí)只用了變化很小的光明面，然后突然轉(zhuǎn)向黑暗面。簡(jiǎn)化學(xué)院派作圖的步驟，以最少的層數(shù)呈現(xiàn)立體感的身體。

印象派畫家的繪畫技巧與傳統(tǒng)油畫不同，他們使用不透明的小筆觸來(lái)代替大面積的涂抹，避免使用調(diào)色油，通過(guò)直接疊加筆觸來(lái)完成作品。此外，印象派畫家在寫生時(shí)經(jīng)常攜帶較小的畫布，以便快速捕捉不斷變化的光線，這也使得他們的作品看起來(lái)像素描。印象派藝術(shù)家通常使用白色畫布作為背景而不是傳統(tǒng)的彩色背景。致力于畫面的整體基調(diào)，抵制繪畫的工匠精神，主張所見即所得，以保證畫面的完整性[1-2]。

1.2 愛德華?馬奈

馬奈是印象派的先驅(qū)，在法國(guó)19 世紀(jì)，他的顏色更具有現(xiàn)代性的意味，“自然界中沒(méi)有線條，只有顏色區(qū)域。”這是愛德華?馬奈的繪畫見解，他在油畫的風(fēng)格中注入了新內(nèi)容，比如不分層疊加色彩，而是會(huì)立即確定最接近他想要效果的顏色，這樣就不需要等待很長(zhǎng)的時(shí)間再上第二層顏色，而這種方法也很適合寫生，被印象派畫家廣泛使用。馬奈會(huì)直接在畫面上表現(xiàn)明亮的一面而不是用棕色來(lái)描繪陰影，放棄了明暗交接的繪畫方式。

馬奈也深受日本浮世繪和西班牙繪畫的影響，在繪畫中他會(huì)使用較鮮艷的色彩，摒棄了傳統(tǒng)繪畫的棕色調(diào)，將形式的三維從追求三維空間的傳統(tǒng)束縛中解放出來(lái)，開創(chuàng)了革命性的偉大一步。[3]Victorie Mullan 是馬奈最喜歡的女模特之一，從他的《勝利紅磨坊肖像》中可以看出，馬奈將模特臉部較暗的一面保持在光線下，就好像光線放在靠近頭部的地方，使原本的“三個(gè)逐漸陰影部分”，暴露在柔和光線下的維度層次結(jié)構(gòu)。馬奈在臉部的暗部和灰色調(diào)之間巧妙地處理，使畫面看起來(lái)非常和諧。

馬奈的畫面中經(jīng)常會(huì)呈現(xiàn)出一種“叛逆”感，在《奧林匹亞》這幅畫中體現(xiàn)得尤為明顯，一位女模特赤身裸體躺在床上，上半身微微外翻，右臂枕在枕頭上，手捧鮮花的黑衣侍女盡顯模特嬌嫩通透的肌膚，在當(dāng)時(shí)的環(huán)境中出現(xiàn)這樣的題材是一種非常叛逆的行為，也引起了一定的轟動(dòng)。整幅畫面不求立體感，也不追求半立體感，而是一種獨(dú)特的壓縮式立體，因此畫面線條很淡，陰影層次不多，色調(diào)簡(jiǎn)潔明快，女人的身體上仿佛被覆蓋了一層薄薄的光影，明暗對(duì)比強(qiáng)烈。畫面中，大面積的深色和亮色形成了強(qiáng)烈的對(duì)比，冷白的床與深色的背景形成對(duì)比，女人的床在背景的襯托下宛如一座美麗的浮雕。這些顏色相互沖突，但都被馬奈緊緊地結(jié)合在一起，很明顯這幅畫有受到《沉睡的維納斯》這種古典畫作的影響，但是也可以看出馬奈摒棄了古典繪畫方法，為后來(lái)印象派的發(fā)展鋪平了道路。

2 作品分析—以馬奈畫面色彩為主

2.1 畫面色彩分析

馬奈的繪畫手法基本上是“示意性”的，色塊松散處理以對(duì)體積進(jìn)行渲染，導(dǎo)致他的畫中出現(xiàn)了“平坦”的區(qū)域。這能讓人聯(lián)想到海報(bào)的繪制技巧，它們之間有一些關(guān)聯(lián)性，但不代表現(xiàn)實(shí)主義，今天，評(píng)論家將這種品質(zhì)視為現(xiàn)代藝術(shù)中“扁平化”的第一個(gè)例子。

2.1.1 畫面構(gòu)圖

《草地上的午餐》構(gòu)圖將人物置于郊外的森林背景中，中心看起來(lái)十分深遠(yuǎn)，中心不遠(yuǎn)處蹲著的女人與前景的三個(gè)人物構(gòu)成了一個(gè)形象，三角形構(gòu)圖。畫中采用的透視畫法使觀者難以分清前景、中景和背景。最明顯的是坐在后面的女人，因?yàn)槿绻哉_的視角顯示，她應(yīng)該更小，但是畫面中的她看起來(lái)更大了，明顯是為了構(gòu)圖而做了一定的調(diào)整。

《游樂(lè)園的酒吧》（圖1）的構(gòu)圖也很奇特，剛開始看這幅畫的時(shí)候都不會(huì)覺得奇怪，但是細(xì)看就會(huì)覺得其中有蹊蹺之處，畫中出現(xiàn)了女士的背面，但是女子處在整幅畫面的正中間，如果出現(xiàn)了她的背影，那應(yīng)當(dāng)是她背后有一面鏡子，后面說(shuō)話的男子和女子的背影就像是漂浮在背景上，這顯然是不可能的，也有可能是馬奈把這個(gè)倒影用作構(gòu)圖的一個(gè)手段，這樣的錯(cuò)位產(chǎn)生出一種現(xiàn)代感。

圖1 《游樂(lè)園酒吧》

2.1.2 色彩

馬奈一直具有良好的繪畫造型基礎(chǔ)，大色塊簡(jiǎn)潔分明，從他的色粉小稿中可以看出用深色線條勾勒出人物的外形，保持造型的準(zhǔn)確，然后在其中覆以色彩，使色彩具有微妙的變化，黑色也是他非常善于利用的色彩，畫面中經(jīng)常會(huì)有大塊面的黑色出現(xiàn)，目的是削弱畫面中的一部分立體感，著重強(qiáng)調(diào)畫面中更亮的主體，取消了從亮色到暗色的中間色，因此，他的人物經(jīng)常會(huì)呈現(xiàn)出一種浮雕感。

《草地上的午餐》這幅畫在色彩上也有一定的突破，他選擇更明亮、對(duì)比更強(qiáng)的色彩，用扁平、概括的色塊來(lái)代替精細(xì)的筆觸，這與傳統(tǒng)畫派大相徑庭。此外，他的技法也與傳統(tǒng)的繪畫技法不同。傳統(tǒng)的繪畫技法多采用側(cè)光來(lái)形成人物身體上微妙的陰影，使人物看起來(lái)更加圓潤(rùn)，而馬奈則不一樣，他使用前光照射畫中的物體，不僅難以起到美化效果，而且讓人有一種面對(duì)裸體女人的不適感。放在聚光燈下，供人們觀看[4]。這種平面繪制的方式，似乎更像是陽(yáng)光下的視覺效果?！榜R奈畫的人物頭部都顯得扁平，就連背景中的女士也沒(méi)有正常的鼻子。不難想象為什么這種處理方式對(duì)于不理解馬奈意圖的人來(lái)說(shuō)是非常幼稚的。然而，在陽(yáng)光下，穹頂有時(shí)確實(shí)顯得平坦，就像一塊顏色。[5]”

《在花園溫室里》（圖2）這幅畫很有現(xiàn)代性，畫面主體是兩個(gè)人物，體現(xiàn)約會(huì)時(shí)的場(chǎng)景，但是畫面中沒(méi)有呈現(xiàn)很有戲劇性的場(chǎng)景，而是凸顯了靜態(tài)，男女之間沒(méi)有視覺交流，沒(méi)有任何接觸，這是馬奈有意呈現(xiàn)的效果。整幅畫面男人的身體是一塊平涂的黑色，在關(guān)鍵處有色調(diào)的變化暗示體積轉(zhuǎn)折，女士的衣服和背景是畫的灰面，背景是茂密的植物，最亮的部分是女士的臉和手，男士的臉部顏色與女士的截然相反，呈現(xiàn)出蠟黃色，與后面的花形成鮮明對(duì)比，除了偏黃的臉部，黃色部分還有雨傘、手套、帽子之類，后三者幾乎是一樣的黃色色調(diào)，帽子的色調(diào)更綠一些，體現(xiàn)出了不同，同時(shí)，雨傘周圍的裙子也混入了土黃色，更顯協(xié)調(diào)。雨傘提亮了下半部分。在繪畫技巧上，女士的衣服、眼窩也有意處理成了浮雕之感，用深色與淺色直接放在一起對(duì)比，體現(xiàn)出了平面感，身后的綠植有一些比較簡(jiǎn)單的黑白疏密處理，提高了畫面的層次感，為了調(diào)節(jié)平衡性，馬奈還在左下角放置了一個(gè)較亮的瓶子，使結(jié)構(gòu)看上去更為合理。

圖2 《在花園溫室里》

《游樂(lè)園酒吧》這幅畫每一塊地方的色彩都是原始和真實(shí)的，先從黑白灰方面來(lái)分析這幅畫，女人的衣服和她的倒影是畫面中最黑的部分，背景是中灰，最亮的地方是女人胸廓和手腕，這些亮處起到了吸引視線的作用，讓人們第一時(shí)間捕捉到這幅畫的重點(diǎn)。這位酒保女士有著土黃色偏綠的頭發(fā)，眼皮的地方用相同的顏色勾畫，眼睛用的是深邃的深藍(lán)色，上衣是普魯士藍(lán)色，這樣的顏色是法國(guó)19 世紀(jì)現(xiàn)代化學(xué)色彩之一，與她旁邊的橘子籃里的橙色形成鮮明對(duì)比，整體畫面的色彩都很豐富，比如右下角的綠色瓶子和琥珀色的液體，土黃色在香檳酒上的點(diǎn)綴，金色在畫面中占據(jù)了很少的部分，沒(méi)有喧賓奪主反而豐富了畫面，添加了些許精彩之處，花瓶中的淡黃花朵以及淡紫色玫瑰都將感官融入現(xiàn)實(shí)。

色彩的處理在《游樂(lè)園酒吧》中營(yíng)造出了獨(dú)特的透視和空間感，為了讓背景黑的地方看起來(lái)有空間感，馬奈覆蓋了一些冷灰色在人群的背后，其實(shí)仔細(xì)觀察這幅畫，馬奈用了很多冷灰色，用揉搓的筆觸來(lái)破除畫面中的框架，為畫面增添了許多貫氣感，避免了橫平豎直之間的僵硬，馬奈非常喜歡用黑色來(lái)平衡畫面的節(jié)奏，這也是古典繪畫中常用的手法，是為了突出畫面中的主人公，但是馬奈把黑色當(dāng)作了平衡畫面的一個(gè)因素，這是走向現(xiàn)代性的一個(gè)表現(xiàn)。

同時(shí)他也是一個(gè)靜物畫畫家，尤其愛畫花卉，1864 年繪制的《白色牡丹花》（圖3）非常有代表性。畫面主體是兩朵被剪下來(lái)的牡丹花，背景使用黑色，畫面下部分的底色是紫色，用深綠色覆蓋底色，整幅畫面背景最黑，葉子為深綠色，簡(jiǎn)明地放在花周圍豐富了輔助色點(diǎn)的組成，把花的主題固定在畫的左上角，是畫面第二黑的部分?；ㄊ钱嬅娴淖盍撩妫筮呉欢浠ㄊ屈S灰，顏色較右邊的花更冷一些，右邊的花則使用了紅灰色，簡(jiǎn)單地拉開了距離。

圖3 《白色牡丹花》

2.1.3 技巧

愛德華?馬奈還有一幅非常經(jīng)典的畫作《吹笛子的少年》，整幅畫面基本上是由幾個(gè)簡(jiǎn)單的造型組成，主體是一個(gè)少年吹笛手，人物特征明顯，畫面中也注意到了形與色的統(tǒng)一，背景近乎平涂的冷色穩(wěn)定地襯托出了整個(gè)少年的形象，人物色彩非常簡(jiǎn)單但是平衡穩(wěn)定，褲子上的大塊紅色與背景的綠灰形成互補(bǔ)，明暗之間有著和諧的變化。在這幅畫中沒(méi)有陰影，沒(méi)有視平線，也沒(méi)有輪廓線，以最小限度的主體層次來(lái)作畫，否定了三度空間的深遠(yuǎn)感，只有邊緣處條狀的陰影線來(lái)暗示這幅畫中的主人公是個(gè)立體的人，可以說(shuō)這也為以后藝術(shù)中一些二維與三維之間交織的流派起到了啟迪的作用。

這些是馬奈作畫時(shí)的最主要的特征，與19 世紀(jì)工業(yè)革命結(jié)合起來(lái)看，這些看上去像倒退的特征其實(shí)是一種突破，在色彩、光影、內(nèi)容、筆觸上都是以前所沒(méi)有的，所以即使他沒(méi)有參加過(guò)印象派的展覽，也喜歡使用黑色這種印象派不喜歡的色彩，他也被稱為印象派的創(chuàng)始人。

2.2 馬奈作品的價(jià)值與成就

馬奈的《草地上的晚餐》之所以給人留下深刻印象，主要是畫布的尺寸之大。法國(guó)藝術(shù)界的一個(gè)既定規(guī)則是畫布越大，主題越重要。[6]如此巨大的畫作多為歷史畫或宗教畫，還沒(méi)有人用這么大的畫布來(lái)畫野餐場(chǎng)景。而且，那時(shí)候他們喜歡的是幾乎看不見筆觸的作品，馬奈的風(fēng)格完全不同，用色大膽奔放，筆觸非常鮮明。馬奈也挑戰(zhàn)了裸畫的歷史。他作品中的裸體人物與傳統(tǒng)繪畫中的神明有很大的不同，他經(jīng)常用筆下的畫面表現(xiàn)現(xiàn)代生活場(chǎng)景。在馬奈的時(shí)代，許多藝術(shù)家和觀眾認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)該是古典和理想化的，他們認(rèn)為現(xiàn)代生活不值得被描繪和贊揚(yáng)。但是，馬奈通過(guò)自己的作品向人們展示了現(xiàn)代生活的美麗和價(jià)值。

他將現(xiàn)代主題如咖啡館、戶外野餐和火車站等普通場(chǎng)景搬上畫布，讓人們重新審視這些日常生活的場(chǎng)景，并發(fā)現(xiàn)它們所蘊(yùn)含的美麗。這種以現(xiàn)代生活為主題的繪畫風(fēng)格，使馬奈作品具有了獨(dú)特的吸引力。畫中的人物看起來(lái)格格不入，畫面中沒(méi)有清晰的故事情節(jié)。這種驚奇，不僅讓對(duì)方為其戲碼深思，也讓觀者駐足觀望。馬奈的作品之所以深受人們喜愛，原因不止于畫布尺寸、挑戰(zhàn)裸畫、現(xiàn)代生活場(chǎng)景和社會(huì)批判性，還在于他的獨(dú)特風(fēng)格和個(gè)性化的表現(xiàn)方式。這些元素使得馬奈的作品不僅僅是一幅美麗的畫作，而是一個(gè)充滿思想和感性的藝術(shù)品。

3 印象派色彩表現(xiàn)對(duì)后世的啟示和意義

印象派用色彩來(lái)表達(dá)對(duì)繪畫的熱愛和熱情，控制對(duì)比色、相似色和其他光影色彩表現(xiàn)，他們?cè)谧鳟嫊r(shí)會(huì)考慮作畫地點(diǎn)的時(shí)間、氣候、光線等。在陽(yáng)光明媚的天氣下，我們通常會(huì)使用暖灰色調(diào)來(lái)突出色彩，而在雨雪天氣中，我們則更傾向于使用冷灰色調(diào)。此外，印象派的藝術(shù)家們發(fā)現(xiàn)，物體的陰影并不需要像傳統(tǒng)西方繪畫那樣使用灰度色調(diào)來(lái)表現(xiàn)。實(shí)際上陰影也擁有自己的顏色，略微暗淡，這是由于吸收不同顏色的光所產(chǎn)生的內(nèi)色。馬奈的作品融合了傳統(tǒng)和現(xiàn)代的繪畫技法，兼具現(xiàn)實(shí)主義和印象主義的特點(diǎn)，他的藝術(shù)成就也為后來(lái)的藝術(shù)家們提供了不少的借鑒和啟示。

4 結(jié)語(yǔ)

馬奈的色彩有著他的獨(dú)特追求，他用簡(jiǎn)單而準(zhǔn)確的色彩關(guān)系來(lái)反映現(xiàn)實(shí)，色彩放在第一位，光影則退居其后，從此處可見馬奈對(duì)學(xué)院派的反叛。同時(shí)他也是印象派比較重要的啟迪者，對(duì)現(xiàn)代繪畫的發(fā)展也起到了至關(guān)重要的作用，印象派繪畫挑起了色彩革命，并在西方藝術(shù)史上占據(jù)著重要地位。馬奈、莫奈和雷諾阿是印象派的杰出代表。莫奈對(duì)色彩和光影有著獨(dú)到的眼光，他精妙地運(yùn)用色彩和光影，受到了后世眾多藝術(shù)家的追捧。雷諾阿的作品結(jié)合了西方傳統(tǒng)繪畫的樸素風(fēng)格，為觀眾帶來(lái)唯美抒情的視覺享受。這三位印象派藝術(shù)家都深刻理解光與色之間的關(guān)系，并深諳自然與人之間的關(guān)系。