淺析馬蒂斯的藝術(shù)精神

摘要：法國(guó)畫家馬蒂斯的繪畫作品形式簡(jiǎn)潔、顏色鮮艷，這是他對(duì)藝術(shù)的再次創(chuàng)新，也包含其藝術(shù)精神的升華。這種純粹、時(shí)代、自由的藝術(shù)精神的形成是復(fù)雜的，既是社會(huì)和個(gè)人的選擇，也是藝術(shù)規(guī)律發(fā)展的結(jié)果。研究馬蒂斯的藝術(shù)精神，是了解西方現(xiàn)代藝術(shù)構(gòu)思的源頭，也是學(xué)習(xí)西方藝術(shù)的重要內(nèi)容。因此，文章試圖以馬蒂斯的藝術(shù)作品作為切入點(diǎn)，對(duì)其藝術(shù)精神進(jìn)行詳細(xì)探討。

關(guān)鍵詞：馬蒂斯；藝術(shù)精神；純粹；時(shí)代；自由

19世紀(jì)末20世紀(jì)初是西方現(xiàn)代藝術(shù)的起步階段，思想的解放帶來(lái)藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展，促使藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)入多元化時(shí)代。馬蒂斯作為“野獸派”的創(chuàng)始人，是20世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展的重要人物之一。藝術(shù)上的率真、豪放、大膽，使他聲名大噪，但其藝術(shù)精神卻并非如此。馬蒂斯偏愛(ài)純粹性、時(shí)代性兼具自由度的藝術(shù)，從早期的繪畫到晚年的剪紙，其作品中都暗含著獨(dú)特的藝術(shù)精神。其藝術(shù)精神賦予現(xiàn)代繪畫以新的內(nèi)涵和意義，因此了解馬蒂斯是探索西方現(xiàn)代藝術(shù)史的重要一環(huán)。

一、純粹性

20世紀(jì)，西方現(xiàn)代藝術(shù)處于快速發(fā)展時(shí)期，“為藝術(shù)而藝術(shù)”的觀念[1]是比較被認(rèn)同的，這種觀念認(rèn)為藝術(shù)不是為了表達(dá)或者闡釋某種政治抱負(fù)，也不是歷史、文學(xué)、宗教的圖解附件。但在當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境下，很多藝術(shù)家創(chuàng)作的作品都是為宗教和政治服務(wù)的，無(wú)視藝術(shù)本身價(jià)值；不過(guò)從另一個(gè)角度進(jìn)行思考，藝術(shù)極強(qiáng)的目的性也是藝術(shù)存在的意義之一?？梢灿幸恍┧囆g(shù)家始終堅(jiān)持自己對(duì)于藝術(shù)的看法和態(tài)度，馬蒂斯便是如此。

馬蒂斯的藝術(shù)生涯處于一個(gè)社會(huì)產(chǎn)生巨大變革的時(shí)期。1910年，馬蒂斯在俄羅斯實(shí)業(yè)家沙基·斯庫(kù)金的居住地留下了兩幅著名的畫作，分別是《音樂(lè)》和《舞蹈》。這兩幅畫作的主要風(fēng)格充滿了原始意味，使人眼前一亮。對(duì)于俄羅斯當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境，馬蒂斯試圖用繪畫來(lái)詮釋最簡(jiǎn)單、最原始的生活狀態(tài)。他在《音樂(lè)》（圖1）這幅畫中描繪了一支來(lái)自原始社會(huì)的樂(lè)隊(duì)，他們使用蘆笛、小提琴，甚至用肌膚之間的拍打來(lái)演奏出美妙的音樂(lè)。畫中描繪的場(chǎng)景與現(xiàn)實(shí)產(chǎn)生強(qiáng)烈的反差，馬蒂斯的繪畫沒(méi)有多余的裝飾，只用了最純粹的顏色，畫面干凈簡(jiǎn)潔、引人入勝。整幅畫作，質(zhì)樸中洋溢著熱情、靜止里顯露出些許動(dòng)態(tài)。五個(gè)人物似乎毫無(wú)關(guān)聯(lián)，演奏者也神態(tài)恍惚，但都有所呼應(yīng)。兩個(gè)演奏，三個(gè)傾聽(tīng)，在寂靜的畫面中仿佛能感受到音樂(lè)的律動(dòng)。

馬蒂斯生活的年代，有很長(zhǎng)一段時(shí)間都伴隨著戰(zhàn)爭(zhēng)。但在1940年德國(guó)占領(lǐng)巴黎、法國(guó)淪陷，馬蒂斯繞道逃亡并身患疾病之時(shí)，從他創(chuàng)作的作品《羅馬尼亞的短外衣》（之一、之二）、《帶有貝殼的靜物》《擺壺的室內(nèi)》中卻很少能夠窺探出其自身與環(huán)境所發(fā)生的變化?？v觀他的作品，很少夾雜著愛(ài)情、恐懼等明顯的個(gè)人色彩，也很少透露出有關(guān)陰謀、沖突等因素，反而畫中主題多是閑適與優(yōu)雅。這并非是他個(gè)性冷漠或者其他原因，也許就是他所崇尚的藝術(shù)精神。他在1951年的談話錄中提到戰(zhàn)爭(zhēng)對(duì)藝術(shù)的影響，他認(rèn)為戰(zhàn)爭(zhēng)的出現(xiàn)勢(shì)必會(huì)給藝術(shù)創(chuàng)作帶來(lái)無(wú)形的壓力，但不足以成為影響繪畫的因素，“因?yàn)槲覀冴P(guān)心的不能僅限于繪畫的主題，對(duì)那些仍然能創(chuàng)作的人來(lái)說(shuō)只有對(duì)表現(xiàn)手段的某種限制”。[2]從這段話可以看出，馬蒂斯認(rèn)為藝術(shù)除了手段的限制之外，其他任何因素都不能影響藝術(shù)創(chuàng)作。藝術(shù)是一種純潔、享受的方式，要想在藝術(shù)方面走得更遠(yuǎn)，就要保持藝術(shù)上的純粹，不受外界影響，專心創(chuàng)作，享受藝術(shù)純粹性所帶來(lái)的舒適和安逸。

二、時(shí)代性

所謂時(shí)代，從簡(jiǎn)單意義上來(lái)說(shuō)就是過(guò)程、時(shí)間、歷史的劃分，也可以指一生中的某個(gè)時(shí)期。在不同的領(lǐng)域，對(duì)于時(shí)代的解讀不同。在研究藝術(shù)時(shí)，時(shí)代性可以解讀為時(shí)代精神、審美傾向、藝術(shù)觀念；也有一些學(xué)者將時(shí)代解讀為一種社會(huì)現(xiàn)象，著重闡釋社會(huì)對(duì)藝術(shù)的影響。時(shí)代性在作品中可以具體表現(xiàn)為一段時(shí)期的風(fēng)格，就像文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫作品多以宗教為主題。馬蒂斯的作品同樣也有這樣的表現(xiàn)。縱觀歐洲繪畫的發(fā)展，19世紀(jì)末20世紀(jì)初的法國(guó)在東西方文化交流與融合中明顯受到了來(lái)自東方藝術(shù)的影響。[3]像畢加索創(chuàng)作于1972年的作品《戴帽子男人的半身像》，就采用極具中國(guó)特色的水墨畫來(lái)創(chuàng)作；同時(shí)代梵高創(chuàng)作的作品《日本情趣：花魁》，也帶有明顯的東方特色。馬蒂斯亦十分癡迷東方文化，在其作品中裝飾性、平面性都有體現(xiàn)，如《站立的佐拉》這幅畫中的服飾使用、色彩搭配以及姿勢(shì)都透露出明顯的東方氣息。在其另一幅作品《紅色的和諧》中，西方與東方元素有明顯的融合之勢(shì)，畫中線條的使用充分吸收了中國(guó)文人畫中“寫”的意味，猶如中國(guó)的書法或“寫意畫”。[4]在畫面中，他簡(jiǎn)單隨意地用線條勾勒出形體的外輪廓，而人物的五官則幾筆帶過(guò)，重點(diǎn)突出人物有意味的神情，其他的布局在線條的襯托下，也完美地找到了契合點(diǎn)。時(shí)代性以藝術(shù)風(fēng)格的樣式完美地融入藝術(shù)作品中，它展現(xiàn)了藝術(shù)與藝術(shù)之間的碰撞，是藝術(shù)家精神與社會(huì)發(fā)展融合的結(jié)晶，因此時(shí)代性是不可忽視的藝術(shù)創(chuàng)作因素。

藝術(shù)中的時(shí)代性也絕對(duì)不是局限，它還可以表現(xiàn)某個(gè)時(shí)期社會(huì)所呈現(xiàn)的現(xiàn)象、氛圍，但時(shí)代性更重要的是能夠映射人們潛意識(shí)下的精神狀態(tài)和心理。正如王國(guó)維曾在《人間詞話》中闡發(fā)時(shí)代與文學(xué)之間的關(guān)系：“凡一代有一代之文學(xué)，楚之騷，漢之賦，六代之駢文，唐之詩(shī)，宋之詞，元之曲，皆所謂一代之文學(xué)，而后世莫能繼焉者也。”[5]每個(gè)時(shí)代都會(huì)涌現(xiàn)出偉大的藝術(shù)作品，時(shí)代將其精華融入藝術(shù)作品中。從這個(gè)層面上來(lái)講，一個(gè)時(shí)代的不斷發(fā)展必然造就出專屬于這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)經(jīng)典，藝術(shù)經(jīng)典之所以被視為經(jīng)典就在于它體現(xiàn)或表征了時(shí)代精神。馬蒂斯在1951年的談話錄中提到了他對(duì)于時(shí)代性的一些看法，他認(rèn)為藝術(shù)家有必要用時(shí)代特點(diǎn)來(lái)修飾選擇的主體，每個(gè)時(shí)代的藝術(shù)作品都會(huì)通過(guò)與觀者的交流來(lái)體現(xiàn)其價(jià)值所在。[6]

馬蒂斯作品中體現(xiàn)的時(shí)代性就很明顯。先從色彩上來(lái)說(shuō)，馬蒂斯生活在一個(gè)社會(huì)混亂的時(shí)期，但他在使用色彩時(shí)純度高、顏色明亮、主題積極。如《生活的歡樂(lè)》（圖2），這是他在1905年創(chuàng)作的一幅畫，也是他藝術(shù)生涯中最重要的作品之一，這幅畫的創(chuàng)作源于他在西班牙邊界柯里歐爾漁村的生活。[7]畫中主題表現(xiàn)的是一群人在海濱的日?；顒?dòng)，畫中人物眾多，兩兩相伴，每個(gè)人都沉浸在自己的世界中[8]，人們側(cè)躺著，互相依賴著彼此，怡然自得。畫面色彩氛圍采用的是暖色調(diào)，整體線條簡(jiǎn)潔輕松，看起來(lái)用筆隨意勾勒，給人一種舒適的感覺(jué)。畫面表現(xiàn)了作者內(nèi)心深處最本質(zhì)的向往，但同時(shí)也折射出危機(jī)四伏背景下人們向往美好生活的愿望。馬蒂斯合理地安排各種元素出現(xiàn)在畫面中，試圖營(yíng)造一個(gè)與世無(wú)爭(zhēng)的“桃花源”，以此來(lái)實(shí)現(xiàn)人們心中所想。馬蒂斯的繪畫充分展現(xiàn)了時(shí)代的特性，暗含了人們的精神狀態(tài)和欲望，貼合社會(huì)，凸顯了作品中的社會(huì)價(jià)值。

三、自由度

自由度可以表現(xiàn)在很多方面，而在繪畫創(chuàng)作方面，自由度的包含前提是擁有強(qiáng)大的實(shí)踐能力。初看馬蒂斯的作品會(huì)覺(jué)得簡(jiǎn)單，但其實(shí)是作者的精心而為之。馬蒂斯的藝術(shù)經(jīng)歷豐富，先在學(xué)院派畫家布羅門下學(xué)習(xí)，后轉(zhuǎn)入象征主義畫家莫羅的畫室學(xué)習(xí)，專業(yè)技能過(guò)硬。他初學(xué)繪畫便在“國(guó)家美術(shù)聯(lián)盟沙龍”公開(kāi)展演，并取得成功。在藝術(shù)的轉(zhuǎn)型期，馬蒂斯在傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上進(jìn)行改革，創(chuàng)造出自己的風(fēng)格，并根據(jù)自己的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，對(duì)未來(lái)的藝術(shù)發(fā)展進(jìn)行暢想。其實(shí)，在繪畫中要想體現(xiàn)足夠的自由度，就要保證創(chuàng)作的自由。在感受馬蒂斯作品自由度的同時(shí)，可以辨別作者想要塑造的對(duì)象，清楚地感受到來(lái)自色彩的沖擊。其畫作中體現(xiàn)的自由可分為兩種：一種是身體的自由，另一是思想的自由。藝術(shù)創(chuàng)作包含的自由，不僅是作者內(nèi)心深處的意識(shí)，也是社會(huì)意識(shí)所趨向的藝術(shù)空間。

（一）對(duì)人體的歌頌

從古希臘到文藝復(fù)興時(shí)期，大師們描繪了很多美妙的肉體，像米開(kāi)朗基羅的系列雕塑《創(chuàng)世紀(jì)》《被俘的奴隸》《垂死的奴隸》等。隱藏在作品背后的是人對(duì)于自身的認(rèn)識(shí)，對(duì)“人”本身的價(jià)值肯定。馬蒂斯的作品中描繪了很多健美的人體，包括《女性的閱讀》《生命的喜悅》《舞蹈》《穿紅色褲子的女人》《穿黃色衣服的女人》《穿紫色外套的女人》《音樂(lè)》等，都是以人體為重要的繪畫元素進(jìn)行場(chǎng)景建構(gòu)和主題表達(dá)。畫中的人體常以輕松的姿態(tài)出現(xiàn)，或坐，或躺，或愜意地休息、看書、閑聊、跳舞、沉思。馬蒂斯通過(guò)對(duì)人體的刻畫和畫面的布局、色調(diào)的調(diào)整，來(lái)營(yíng)造一種和平、寧?kù)o、自然的場(chǎng)景，尤其是在機(jī)械時(shí)代背景下，這種畫面更能撫慰人們的心靈。馬蒂斯偏愛(ài)對(duì)身體的刻畫，除了出于對(duì)身體的贊美和歌頌，更重要的是身體的舞動(dòng)能夠體現(xiàn)生命最原始的律動(dòng)。這種無(wú)拘無(wú)束、自由自在，從生命迸發(fā)出的魅力是每一位觀者所要體會(huì)的自由與快樂(lè)。在馬蒂斯后期作品《舞蹈》（圖3）中可以感受到原始生命迸發(fā)出的快感，這幅作品創(chuàng)作于1910年，作者采用鮮明的色彩用于繪畫創(chuàng)作中。畫面中人體顏色為朱紅色，背景是純藍(lán)色，畫面中五個(gè)人物形態(tài)各異、一絲不著，低頭牽手舞蹈，各自審視著自身的扭動(dòng)。整幅畫中人們與天同高、腳踩大地，充滿了無(wú)限的激情，表現(xiàn)出原始藝術(shù)的自由、純粹。就如同馬蒂斯本人對(duì)《舞蹈》這幅作品的解讀，他認(rèn)為《舞蹈》創(chuàng)作的目的就在于展現(xiàn)自由的張力、感受生命的律動(dòng)，用最干凈、最純粹的顏色來(lái)表現(xiàn)。比如說(shuō)天空是純藍(lán)，大地是綠色，而人體則采用鮮艷的朱紅色，畫面雖然是靜態(tài)的，但并沒(méi)有影響整體舞蹈的韻律，反之它激發(fā)了人們內(nèi)心的最深處。[9]原始舞蹈組合的張力讓人感受到生命的澎湃與激情，這種無(wú)拘無(wú)束的狀態(tài)和自由是很多觀者所向往的藝術(shù)之境。

（二）對(duì)自然生活的向往

馬蒂斯作品對(duì)自由的渴望，還表現(xiàn)在對(duì)田園牧歌式生活的描繪。在其畫作中有出現(xiàn)笛子的繪畫元素，笛子在古希臘神話傳說(shuō)中是一位山林和畜牧神潘的樂(lè)器，這位神常出沒(méi)于森林、洞穴、山丘與溪流，所以長(zhǎng)笛也被用來(lái)形容自然。但隨著社會(huì)的發(fā)展和演變，笛子成為人們借物抒情的一種繪畫元素。例如威尼斯畫派喬爾喬納的作品《田園合奏》，這是作者最后留下來(lái)的杰作，其歌頌鄉(xiāng)土和自然的美好，在宗教禁欲主義時(shí)期大膽地表現(xiàn)對(duì)幸福生活和自由的向往。笛子與自然的關(guān)系，除了在文藝復(fù)興時(shí)期的畫作中可以看到外，在馬蒂斯的作品中也有體現(xiàn)。在1905年他創(chuàng)作的同系列作品《田園曲》和《歡樂(lè)的生活》中均有對(duì)于笛子的描畫。在《田園曲》這幅畫的右上方，有個(gè)裸體少年側(cè)躺在山坡上，手中拿著豎笛，享受著自然；《歡樂(lè)的生活》也有同樣的元素出現(xiàn)，少年手拿笛子在樹(shù)下演奏，畫面主題均指向自然和自由。由此可見(jiàn)，馬蒂斯畫中常出現(xiàn)笛子的元素，其實(shí)暗喻了他心中對(duì)于田園般自然生活的向往。

四、結(jié)論

馬蒂斯的繪畫色彩濃烈、形式獨(dú)特，象征其純樸簡(jiǎn)約的藝術(shù)思想，代表著最純真的繪畫理念。他追求藝術(shù)的純粹性，簡(jiǎn)化藝術(shù)的影響因素，“為藝術(shù)而藝術(shù)”可能有人會(huì)覺(jué)得馬蒂斯的藝術(shù)過(guò)于淺顯，但他卻認(rèn)為，藝術(shù)不僅是一種給人帶來(lái)快樂(lè)的方式，也是思想和靈魂得到提升的手段。他希望自己的作品具有埃爾·格列柯那觸動(dòng)人們心靈的震撼力，這種震撼力在繪畫上可以表現(xiàn)為“對(duì)沉思、寧?kù)o的一種召喚”[10]，也可以是對(duì)藝術(shù)的再思考，這些存在于人本質(zhì)的因素，可能是推動(dòng)繪畫史發(fā)展的關(guān)鍵一步。時(shí)代性是馬蒂斯繪畫不可忽視的一個(gè)特點(diǎn)，其作品存在很多時(shí)代的奧義，展現(xiàn)了藝術(shù)發(fā)展的進(jìn)程，并與時(shí)代在冥冥之中有著刻在骨子里的聯(lián)系。與此同時(shí)，追求自由也是馬蒂斯繪畫作品中的一大特點(diǎn)，在思想上他擺脫世俗打壓，堅(jiān)持思想解放、追求自由。馬蒂斯在繪畫中的自由還表現(xiàn)在對(duì)人本的推崇和肯定，以人為中心，展現(xiàn)人們心中所想。馬蒂斯的藝術(shù)作品展現(xiàn)出了純粹、時(shí)代、自由的藝術(shù)精神，這種藝術(shù)精神是現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展高潮的推動(dòng)力，也是進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作不可缺少的內(nèi)容，在時(shí)代演進(jìn)中，純粹的藝術(shù)是永遠(yuǎn)的財(cái)富。

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作者簡(jiǎn)介：

張瑞瑞（1997—），女，漢族，河南焦作人。河南大學(xué)美術(shù)學(xué)院在讀碩士研究生，藝術(shù)學(xué)理論專業(yè)，研究方向：藝術(shù)史。