中國畫審美認知與探索

摘 要：中國畫既是中國文化中的瑰寶，又是中國文化的重要象征與藝術(shù)體現(xiàn)。以中國畫的發(fā)展現(xiàn)狀為切入點，簡要論述中國畫創(chuàng)作中的筆墨觀，重點從骨法用筆、筆墨線條、留白、主客觀融合、意境營造五大方面闡述中國畫的筆墨技法。中國畫作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的瑰寶，在現(xiàn)代發(fā)展中面臨著筆墨精神潰散的現(xiàn)實困境，唯有扎根民族土壤，堅持民族尋根，弘揚與傳承中國畫的筆墨精神，對中國畫傳統(tǒng)筆墨技法進行傳承與創(chuàng)新，才能推動中國畫的可持續(xù)發(fā)展。

關(guān)鍵詞：中國畫；藝術(shù)創(chuàng)作；筆墨技法

中國畫歷史悠久，博大精深，在漫漫歷史長河的沖刷與積淀下凝練出蘊含民族情感、具有獨特魅力的筆墨精神和筆墨技法。從“曹衣出水”的剛勁有力、流暢自如到“吳帶當風”的恣意灑脫、豪放不羈，從“運墨而五色具”的色法運用到“墨色之中，分為六彩”的創(chuàng)新突破，可見筆墨技法貫穿中國畫的發(fā)展歷史，并在不斷追求著自我革新。在多元繪畫藝術(shù)文化交融的今天，于中國畫中汲取精神力量與技法啟示，傳承與弘揚中國畫的筆墨精神，本著堅守與創(chuàng)新的理念將中國畫發(fā)揚光大，推向更為廣闊的世界舞臺，是中國畫在現(xiàn)代發(fā)展中的題中之義。

一、中國畫的發(fā)展現(xiàn)狀

在中華民族發(fā)展的歷史長河中，中國畫宛如璀璨的珍珠散發(fā)著奪目的光芒。自改革開放以來，中西方文化交流愈發(fā)頻繁，多元文化的融合程度不斷加深，中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式也在不斷進步與變化。近代中國畫的創(chuàng)作將西方繪畫元素滲透到中國畫中，賦予中國畫以時代特色。隨著時代的進步與社會的發(fā)展，社會文化觀念愈發(fā)多元，中國畫將何去何從成為一個重要的問題。時代影響著藝術(shù)觀念，藝術(shù)觀念影響著創(chuàng)作技法，創(chuàng)作技法影響著藝術(shù)表現(xiàn)，中國畫也不例外。當前，中國畫的創(chuàng)作脫離了對西方繪畫的照搬照抄，開始回歸傳統(tǒng)，重新立足民族土壤，在追求筆墨技法之傳統(tǒng)程式的同時推動筆墨技法的慢慢演變，致力于將傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合為有機整體。

綜合而言，當前中國畫的發(fā)展呈現(xiàn)出兩種趨勢。一是對傳統(tǒng)筆墨技法的沿襲。在沿襲中國畫的筆墨技法時，畫家通常追求的是筆墨的自然情趣，其在創(chuàng)作中將自身的審美意識凝練并升華為畫作的意境與氣韻，以筆墨技法的運用與創(chuàng)造，在創(chuàng)作中體現(xiàn)一定的審美法則。以此為依據(jù)，將各時期的筆墨技法加以組合運用，所營造出的筆墨效果有著自然情趣與傳統(tǒng)韻味。二是對傳統(tǒng)筆墨技法的傳承性創(chuàng)新。中國畫的創(chuàng)作離不開畫家對社會、對自身抱負等的情感、情緒抒發(fā)。當代中國畫創(chuàng)作有著更加完善的體系與更為深刻的情感內(nèi)涵，除了以筆墨技法打造別具一格的視覺效果之外，更加注重文化品格的藝術(shù)化呈現(xiàn)，所運用的筆墨技法也是對多種繪畫技藝的融合。當代優(yōu)秀且內(nèi)涵深刻的中國畫作品，在很大程度上體現(xiàn)出新一代畫家的精神、審美與價值追求[1]。

二、中國畫創(chuàng)作中的筆墨觀

“所謂筆墨者，言以筆之氣勢，貌物之體勢，方得謂畫?！敝袊嬛械墓P墨，實際上是一種天人合一的思想狀態(tài)，是自然萬物映射至個體頭腦中，與個體情緒、氣質(zhì)相洽，通過用筆與用墨而對自然萬物形成的一種抽象的形式表現(xiàn)。中國畫創(chuàng)作中的筆墨觀，意在以筆墨表現(xiàn)畫家之情緒、修養(yǎng)、氣質(zhì)等主觀世界內(nèi)的精神、思想、審美價值追求與藝術(shù)創(chuàng)作需求。正如沈宗騫所說，“筆墨之道本乎性情”，且“筆墨本通靈之具”。可見，筆墨本身便是人性化的一種形式、內(nèi)涵與技巧，在中國畫中最為重要的便是實現(xiàn)“用筆千古不易”與“筆墨當隨時代”的辯證統(tǒng)一。

中國畫中的筆墨，既是內(nèi)涵，又是形式，對畫家情緒情感、思想追求具有強大的表現(xiàn)力。中國畫中的筆墨，結(jié)合有形的畫面構(gòu)圖、色彩、線條等傳遞著無限的、難以看見與觸碰的內(nèi)涵。畫家在創(chuàng)作中傾注心血，以筆墨的運用將內(nèi)在的情感賦予形象與外在表現(xiàn)形式，畫作的鑒賞者則結(jié)合自身的感受、體驗與審美經(jīng)驗領(lǐng)略其中內(nèi)涵。不僅如此，中國畫中的筆墨虛實交織，不同畫家的筆墨語言也不盡相同，一幅簡單的畫作可以包含無限的遐想空間。以有限的意象打造無限的意境，這是中國畫的價值追求，也是筆墨運用體現(xiàn)的藝術(shù)觀念[2]。

總之，筆墨是中國畫的先決條件，是最基本的繪畫語言，在某種意義上講是中國畫的靈魂。中國畫是通過筆墨語言體現(xiàn)古典哲學思想、突出中國文化特色和藝術(shù)風格的繪畫，其最大的特點就是它的筆墨精神。

三、中國畫的筆墨技法

（一）“六法”之一：骨法用筆

謝赫的《古畫品錄》中提出了品畫的藝術(shù)標準——“六法論”，即氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫。其中，氣韻生動與骨法用筆確立了中國畫之藝術(shù)內(nèi)涵與文化內(nèi)容。中國畫講求氣韻生動，意在通過東方繪畫技法藝術(shù)化呈現(xiàn)中華民族精神。應物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫則是中國畫在藝術(shù)表現(xiàn)形式上的共性追求。骨法用筆與之不同，突出了用筆在中國畫創(chuàng)作中的核心地位。

自謝赫提出骨法用筆一說以來，后人對其進行了更為細致的闡述與解析，即用筆有力、意在筆先、心隨意轉(zhuǎn)。骨法用筆的關(guān)鍵不在于“筆”，而在于“用”，“用”的技法高度、表現(xiàn)效果與畫家對畫面的理解，以及對筆、水、墨、紙的認知與運用等有著密切關(guān)系，不同畫家對畫面意蘊的解析不同，在用筆時便會產(chǎn)生不同的效果。如盧秋石創(chuàng)作的中國畫《鯨落圖》，“骨法用筆寫崢嶸，落墨賦彩作氣韻”，筆墨隨時代的表達傳遞出借古開今的精氣神，以強大的筆墨表現(xiàn)力打造了獨特的藝術(shù)風格。再如魏振乾的大寫意花鳥畫，有著傳統(tǒng)文人畫的筆墨趣味，也有著源于山野的質(zhì)樸氣息，對骨法用筆加以創(chuàng)新，首創(chuàng)中國新水墨筆痕沖染造型法，畫作恣意淋漓、蒼勁有力且生機勃勃[3]。

（二）氣韻生動：筆墨線條

中國畫中的筆墨線條并非轉(zhuǎn)、折、頓、厚、薄那么簡單，而是將畫家的思想、精神等融入筆法之中，加以藝術(shù)化處理，并賦予筆墨線條以獨特的藝術(shù)氣質(zhì)、思想內(nèi)涵與外在形式。中國畫的筆墨線條技法在歷代藝術(shù)家的積累與發(fā)展中邁上了新的高度，既有著對傳統(tǒng)筆墨技法的沿襲，又有著對多元繪畫技法的融會貫通，具體體現(xiàn)為枯而徐不燥、濕而疾不濫、濃而遲不滯、淡而澀不薄。中國畫中筆墨線條的枯，即焦墨、枯筆，濕則水分充足，墨色飽滿，濃即墨色濃厚、沉著，淡即黑白灰中的灰。以筆法、墨法的運用使線條濃淡相宜、錯落有致，既有著造型作用，又能凸顯畫作的情感與情緒。在實際創(chuàng)作中，點、線、面相映成趣，共同對繪畫對象進行藝術(shù)表現(xiàn)，線條所組成的韻味也凸顯著自然事物之風骨。例如中國畫中樹的表現(xiàn)，線條的枯濕濃淡與樹木的造型、氣質(zhì)相契合，巖間叢樹盤根錯節(jié)，呈現(xiàn)出頑強的生命力。線條的枯濕濃淡需恰到好處，尤其是在樹須的表現(xiàn)上，線條應當沉穩(wěn)且具有韌性，清晰但不能喧賓奪主。被山石包圍的樹木線條需完整，山石線條則要適當進行模糊處理，將樹木線條作為支撐畫面的“骨架”，以山石線條的虛化處理突出主體，以此凸顯中國畫的氣韻生動。

（三）無畫處成妙境：留白

留白，亦被稱為“余玉”，是中國畫創(chuàng)作中關(guān)鍵的藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，講求無畫處成妙境。畫面中適當留白，可給生命之氣以喘息與流動，避免畫面阻滯、擁擠。留白之處也宛如天地靈氣貫通之處，充盈著畫家的精神風骨，也象征著廣闊無垠的浩渺宇宙、天人合一的境界。中國畫創(chuàng)作中的留白并非打造空蕩的畫面，而是要遵循以下基本原則：第一，留白有實。虛實相依是中國畫創(chuàng)作中留白技法的思想引領(lǐng)，畫面中的留白本質(zhì)上是虛實關(guān)系的體現(xiàn)，也是對中國傳統(tǒng)哲學思想、美學思想的統(tǒng)整與凝練。如李可染創(chuàng)作的《錢塘渡牛圖》中并沒有畫水，而是通過對實線的處理營造出水波蕩漾、水澤四面的感覺。第二，留白有局。中國畫創(chuàng)作中留白技法的運用服務(wù)于畫面的整體性及畫家內(nèi)心世界的外在體現(xiàn)，唯有經(jīng)過精巧的構(gòu)思，從整體性著手，對局部進行恰當?shù)奶搶嵦幚?，才能確保畫面和諧。例如清初四僧之一髡殘所作的《高士幽居圖》，畫面中大面積的留白與一葉扁舟、兩岸風光相映成趣，以小船提示留白之處為一汪平靜江面。第三，留白有理。中國畫創(chuàng)作講求“神形兼?zhèn)洹?，留白技法的運用要符合基本的想象邏輯與視覺規(guī)律，這樣才能運用留白技法傳達出畫作的內(nèi)涵。第四，留白有度。中國畫創(chuàng)作中的留白是對虛實的再現(xiàn)，實景的刻畫要刪繁就簡，避免過于繁重的線條使畫面沉悶，而是以線條勾勒輪廓，以線條的造型化打造空靈的畫面效果[4]。

（四）筆墨程式：主客觀融合

畢加索對中國畫情有獨鐘，贊嘆中國畫“看似一無所有，實則包含一切”，并將中國畫的筆墨程式運用于油畫創(chuàng)作中。中西方繪畫有著明顯的差異，西方繪畫更像是面、體與色彩的“交響曲”，中國畫則是點、線、水墨的“協(xié)奏曲”。在畫面中，點、線、水墨“競相演奏”，同等重要，憑借獨具的“音色特點”打造出富有層次、震撼感的視覺效果。中國畫創(chuàng)作的筆墨程式源于我國傳統(tǒng)的自然觀與藝術(shù)思想，追求主客觀的辯證統(tǒng)一。在創(chuàng)作中，畫家需要將主觀的情思、感悟、體驗、經(jīng)驗、心路歷程等融入客觀事物中，通過聯(lián)想、對比、反襯、烘托等形式挖掘客觀事物的情趣、神采與精神，再以筆墨技法的運用賦予頭腦中客觀事物的映像以現(xiàn)實的實體形式。例如周昉《簪花仕女圖》中剛?cè)岵⒋旨氼D挫、快慢轉(zhuǎn)折的線條，賦予靜態(tài)的畫面以動態(tài)的節(jié)奏感、律動感，通過對筆墨技法的運用凸顯仕女的體態(tài)豐盈。中國畫中，主客觀的辯證統(tǒng)一是藝術(shù)創(chuàng)作的核心追求，也是筆墨技巧運用的重要依據(jù)。

（五）取法自然：意境營造

中國畫創(chuàng)作追求以意成象。畫家在觀察自然、體驗社會、經(jīng)歷人生之路后對事物產(chǎn)生新看法，形成深刻的情感、意念，再集中客觀事物的精粹，結(jié)合筆墨技法進行創(chuàng)作，實現(xiàn)寓情于景。在我國傳統(tǒng)文化中，用以表情達意的意象眾多，如借奔騰不止的江河喻滾滾歷史長河，借枯藤、老樹、昏鴉寄托相思之情與心中苦悶等。正如倪瓚所言：“畫者不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛，寫胸中逸氣耳?！薄熬成谙笸狻保庀笫钱嫾疫x擇的最能契合自身心境、感受的物象?！熬场笔菍Α跋蟆钡难由?，既包括“象”，又涉及“象”外的無限虛空。中國畫善于以筆墨技法的運用，借助有限的意象表達無限的感嘆。例如南宋馬遠的傳世之作《寒江獨釣圖》，運用留白技法以突出江水的遼闊，以枯濕濃淡相宜的墨法、剛勁流暢的線條表現(xiàn)江中的一葉扁舟，人們可以通過畫面感受到泛舟江上的閑適之情[5]。中國畫的意境營造，是與西方傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)最為顯著的區(qū)別，也是當前中國畫創(chuàng)作中需要保留、沿襲的筆墨技法。

四、中國畫創(chuàng)作之我見

中國畫的魅力在于筆墨技法的運用，筆墨是中國畫的核心。筆法可塑造物體的形態(tài)，決定線條的生命力，可謂中國畫的“骨力”；墨法可表現(xiàn)物體的神態(tài)，決定畫面的氣質(zhì)與神韻，可謂中國畫的“血肉”。有血有肉，作品才有靈魂。在中國畫創(chuàng)作中，用筆、用墨觀念至關(guān)重要，理解與認識筆墨與畫面間的關(guān)系，才能在創(chuàng)作中將筆墨技法的運用做到靈活自如，也讓畫面渾然天成。因此，中國畫畫家需要意識到筆墨的重要性，將筆墨視作中國畫創(chuàng)作實踐的核心，體會不同用筆、用墨技法下墨色的濃淡、線條的粗細轉(zhuǎn)折、畫面的生動靈氣，融入自身的觀念，將中國畫筆墨觀置于新時代審美語境下，選取適宜的方式完成作品，在日常習練與創(chuàng)作中提升繪畫技藝水平。與此同時，中國畫創(chuàng)作中筆墨技巧的發(fā)展需要在傳承、沿襲的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新，這就需要每一名畫家梳理好筆墨技法發(fā)展、變革的歷程，理解時代對筆墨技法及中國畫表現(xiàn)形式的影響，將時代元素、時代特色融入中國畫創(chuàng)作中，在畫有余力時對筆墨技法進行創(chuàng)新，對墨色進行進一步的細化與革新，使中國畫的創(chuàng)作更加富有時代氣息。除此之外，中國畫創(chuàng)作的筆墨技法運用需要“意在筆先，筆隨心動”，注重立意深遠、內(nèi)涵深刻，追求意境營造與情緒情感傳遞，創(chuàng)作出更加優(yōu)質(zhì)且能引人深思的藝術(shù)作品。

五、結(jié)語

就中國畫筆墨問題的探討從未間斷，大批藝術(shù)家與學者對中國畫創(chuàng)作中筆墨技法的“去”與“留”提出了各自的見解。筆者認為，筆墨技法是中國畫的靈魂所在，是中國畫不可或缺的外在形式、獨特技巧以及思想內(nèi)涵，其重要性不言而喻。對于當前中國畫創(chuàng)作中筆墨技法的沿襲或創(chuàng)新之爭，筆者認為沿襲與創(chuàng)新同等重要，但沿襲、傳承是創(chuàng)新的基礎(chǔ)，是中國畫姓“中”的應有之義，唯有在堅守的前提下有選擇地、合理地吸納其他繪畫藝術(shù)之精髓，或?qū)鹘y(tǒng)筆墨技法“去糟粕，取精華”，才能保留中國畫的傳統(tǒng)韻味，賦予中國畫以時代精氣神。

參考文獻：

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作者簡介：

張銳，江蘇省美術(shù)家協(xié)會會員，武進美術(shù)家協(xié)會副主席，現(xiàn)任常州市武進書畫院院長，惲南田美術(shù)館館長。研究方向：油畫。