論中國鋼琴作品演奏風(fēng)格及教學(xué)策略

【摘 要】鋼琴雖然源于西方文化，但是自從進(jìn)入我國之后，不斷與傳統(tǒng)音樂文化相融合，逐漸形成中國鋼琴音樂作品獨(dú)特的風(fēng)格。中國鋼琴音樂作品在發(fā)展的過程當(dāng)中，既吸收了西方樂器的演奏技法，還融合了大量的民族音樂元素以及現(xiàn)代音樂元素，演奏風(fēng)格逐漸變得多樣化。對鋼琴教師而言，如何引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)真體會中國鋼琴音樂作品的豐富內(nèi)涵，掌握演奏中國鋼琴音樂作品的技巧，并在演奏實(shí)踐當(dāng)中加以運(yùn)用，已經(jīng)成為一個(gè)需要深入探討分析的問題。有鑒于此，本文首先分析中國鋼琴作品的風(fēng)格，以及在鋼琴教學(xué)當(dāng)中的重要價(jià)值，然后探討中國鋼琴作品獨(dú)特的演奏風(fēng)格，最后結(jié)合中國鋼琴作品的特殊性，提出相應(yīng)的教學(xué)策略，希望為眾多鋼琴教師增強(qiáng)自身教學(xué)能力，優(yōu)化教學(xué)質(zhì)量提供有益借鑒。

【關(guān)鍵詞】中國鋼琴作品；演奏技巧；演奏應(yīng)用

【中圖分類號】J624.1 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）08—145—03

相比于西方鋼琴音樂作品，中國鋼琴音樂作品具有濃厚的民族化色彩，無論是調(diào)式結(jié)構(gòu)、情感內(nèi)涵，還是音樂旋律，都更貼合中國人的審美。單就演奏技巧而言，中國鋼琴作品既融合了西方鋼琴作品力度處理、輪指、琵音等技巧，又結(jié)合傳統(tǒng)民族音樂進(jìn)行了大量的創(chuàng)新，具體包括音色模擬、裝飾音處理、腔調(diào)聲韻等。在引導(dǎo)學(xué)生彈奏中國鋼琴作品時(shí)，教師不僅需要幫助學(xué)生理解音樂的內(nèi)涵，還需要引導(dǎo)學(xué)生掌握相應(yīng)的技巧，進(jìn)而通過演奏更好地展現(xiàn)中國鋼琴音樂作品的獨(dú)特風(fēng)格。

一、中國鋼琴音樂作品風(fēng)格及教學(xué)的重要性

中國傳統(tǒng)音樂擁有極為悠久的歷史，在長期演變的同時(shí)融合了西方音樂元素，不僅通過重音與節(jié)奏的碰撞產(chǎn)生了新的火花，在自由重復(fù)、散板運(yùn)用等方面，更是得到了極大的突破，上述中國鋼琴音樂所獨(dú)有的表現(xiàn)形式，都與西方鋼琴音樂存在著顯著的差異，不僅演奏效果獨(dú)具特色，在鋼琴教學(xué)當(dāng)中還可以帶給學(xué)生全新的體驗(yàn)，以及獨(dú)特的表現(xiàn)形式，在提高學(xué)生音樂素養(yǎng)、增強(qiáng)學(xué)生審美能力等方面有著極大的作用。尤其是隨著中國鋼琴音樂的快速發(fā)展，鋼琴教育事業(yè)取得了極大的進(jìn)步，國內(nèi)鋼琴音樂愛好者數(shù)量迅速激增，同時(shí)還得到了大量國際鋼琴從業(yè)者的關(guān)注。但是從我國鋼琴教學(xué)的實(shí)踐情況來看，許多鋼琴教育者、學(xué)習(xí)者對中國鋼琴音樂作品缺乏足夠深入的認(rèn)知，他們只是單方面注重技巧的練習(xí)和創(chuàng)新，而忽略了鋼琴藝術(shù)本身的內(nèi)涵。對部分學(xué)習(xí)者而言，這種單調(diào)的演奏方式不僅難以調(diào)動他們的積極性，還忽略了鋼琴藝術(shù)與演奏技巧之間的密切關(guān)聯(lián)。中國鋼琴音樂作品的演奏和其他類型的傳統(tǒng)藝術(shù)有著相似之處，同樣極為注重意境的構(gòu)建和情感的表達(dá)。因此，在引導(dǎo)學(xué)習(xí)者演奏中國鋼琴音樂作品時(shí)，一定要將“寫意”作為核心，要通過理解鋼琴作品的內(nèi)涵來把握其神韻，將看似簡單的鋼琴演奏轉(zhuǎn)變?yōu)槿碌乃囆g(shù)力量，使其呈現(xiàn)出獨(dú)特的古典韻味。在避免單方面注重技巧的同時(shí)，將對傳統(tǒng)民族音樂文化的理解融入其中，唯有如此，才能為中國鋼琴音樂源源不斷地注入發(fā)展的動力。

二、中國鋼琴作品的演奏風(fēng)格分析

（一）傳統(tǒng)演奏風(fēng)格

鋼琴雖然是西洋樂器，但是中國鋼琴作品卻是時(shí)刻體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂文化的精髓。中國傳統(tǒng)音樂文化是歷史文化、民族文化、地域文化等的集大成者，是用西洋樂器來表現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂文化。中國鋼琴作品也蘊(yùn)含了大量的中國傳統(tǒng)音樂文化內(nèi)涵，在鋼琴音樂本土化的過程中，中國鋼琴作品充分參考了傳統(tǒng)音樂文化以及結(jié)合鋼琴的特點(diǎn)通過創(chuàng)作或者改編的方式，實(shí)現(xiàn)了鋼琴音樂的本土化。如鋼琴曲《梅花三弄》，該曲目在創(chuàng)作的過程中沿用了古琴曲中散、慢、快、散結(jié)構(gòu)，講究的是不偏不倚以和為貴的意境，用中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的理念來展現(xiàn)梅花的高潔品質(zhì)。其中和聲部分運(yùn)用了非常有代表性的和音，一拍一個(gè)和弦講究的是節(jié)奏舒緩，如友人相敘娓娓道來。

中國傳統(tǒng)音樂是充分體現(xiàn)大眾審美，是廣大勞動人民的音樂，所以在鋼琴音樂本土化的過程中不能曲高和寡，要通俗易懂；要洋為中用古為今用，用傳統(tǒng)音樂元素、現(xiàn)代技法、民族文化、新時(shí)代特色相互結(jié)合。如《夕陽簫鼓》這一作品中，具有濃烈的傳統(tǒng)音樂味道，給人質(zhì)樸婉約的感覺，同時(shí)還對傳統(tǒng)樂器琵琶、古箏等進(jìn)行了模擬演奏，整個(gè)曲目節(jié)奏非常流暢，廣大群眾對此曲的接受度非常高?！栋嬴B朝鳳》是經(jīng)典的傳統(tǒng)音樂曲目，經(jīng)過改編創(chuàng)作后成為別具一格的中國鋼琴曲，其中充分考慮到鋼琴表現(xiàn)方式的特征做了很多創(chuàng)新，同時(shí)又沿用傳統(tǒng)經(jīng)典的五段式結(jié)構(gòu)層層遞進(jìn)。

（二）現(xiàn)代演奏風(fēng)格

中國鋼琴作品的現(xiàn)代演奏風(fēng)格，主要來源于在鋼琴音樂本土化的過程中不但融入了傳統(tǒng)音樂元素也融入了現(xiàn)代音樂元素。時(shí)代在不斷發(fā)展，鋼琴音樂也是如此，我國鋼琴音樂必然也要緊跟時(shí)代步伐，不僅僅要民族化也要現(xiàn)代化。相比于傳統(tǒng)的鋼琴音樂，現(xiàn)代鋼琴音樂在演奏時(shí)更為注重音樂的邏輯性和演奏速度。學(xué)習(xí)者在演奏中國鋼琴音樂作品時(shí)需要結(jié)合現(xiàn)代元素，強(qiáng)化音樂表現(xiàn)力，不斷提高技巧水平。雖然現(xiàn)代鋼琴作品當(dāng)中包含了部分傳統(tǒng)民歌元素，但同時(shí)也借鑒了西方鋼琴的演奏技法，所以在演奏時(shí)要注意鋼琴音樂的原創(chuàng)性及改編的合理性，要在保留鋼琴音樂本身意韻的同時(shí)，積極尋求突破，才能展現(xiàn)出具有鮮明中國特色的演奏風(fēng)格。為了更好地體現(xiàn)類似鋼琴作品的獨(dú)特魅力，就需要認(rèn)真學(xué)習(xí)掌握西方鋼琴演奏技法。除此之外，由于中國風(fēng)格鋼琴作品本身結(jié)合了中西方鋼琴不同的演奏技巧，所以對演奏者的能力有著較高的要求，在演奏實(shí)踐當(dāng)中需要認(rèn)真體會作品的內(nèi)涵，在展示現(xiàn)代鋼琴演奏風(fēng)格的同時(shí)，突出個(gè)性化特色，才能獲得最為理想的演奏效果。

三、中國鋼琴音樂作品的教學(xué)與演奏的應(yīng)用

（一）音色教學(xué)與演奏實(shí)踐應(yīng)用

在演奏中國風(fēng)格鋼琴作品時(shí)，音色也即通過演奏鋼琴描寫渲染意境，在表達(dá)情感的同時(shí)，展現(xiàn)樂曲的意韻。大部分中國鋼琴作品都是以傳統(tǒng)的民族音樂為基礎(chǔ)，改編創(chuàng)作而成，因此，音色模擬成為演奏中國鋼琴作品的一種重要技巧。演奏者通過模擬民族樂器特有的音色，可以充分展現(xiàn)傳統(tǒng)音樂的魅力。比如王建中創(chuàng)作的鋼琴音樂《百鳥朝鳳》，就是以民間嗩吶曲為基礎(chǔ)改編而成，在進(jìn)行演奏時(shí)，不同的力度、觸鍵手法，都會導(dǎo)致音色發(fā)生變化，所以演奏時(shí)需要巧妙地運(yùn)用音色模擬技巧。比如在表現(xiàn)樂曲中鳥鳴的部分時(shí)，應(yīng)當(dāng)以指尖觸鍵，手腕要平穩(wěn)，手臂與肩部要保持放松，才能演奏出具有跳躍性的旋律，展現(xiàn)自然界欣欣向榮的景象。此外，部分中國鋼琴曲當(dāng)中還包含特殊的音色效果，更為注重模仿民族樂器獨(dú)有的音色。比如著名音樂家王立三所創(chuàng)作的鋼琴作品《蘭花花》，演奏時(shí)需要突出西北民樂特有的音色。盡量用手指頂端的部位進(jìn)行彈奏，才能演奏出單薄透明的音色。而在作品《他山集》當(dāng)中，王立三先生則主要通過模仿傳統(tǒng)樂器古琴的音色，獲得虛實(shí)相應(yīng)的處理效果。在引導(dǎo)學(xué)生練習(xí)演奏時(shí)，一定要控制好速度，尤其是針對部分年齡較小的學(xué)習(xí)者，在教學(xué)時(shí)一定要引導(dǎo)其分清“實(shí)音”與“虛音”，認(rèn)真體會兩者的差別，以及處理的正確方式，才能幫助學(xué)習(xí)者將不同元素相互融合，通過音色模擬技巧獲得理想的演奏效果，淋漓盡致地展現(xiàn)中國鋼琴作品特有的古風(fēng)古韻。

（二）裝飾音教學(xué)與演奏應(yīng)用

裝飾音運(yùn)用在中國鋼琴作品教學(xué)當(dāng)中具有重要的作用，這種技巧能夠充分地展現(xiàn)中國鋼琴的風(fēng)韻。首先，為了引導(dǎo)學(xué)習(xí)者更好地演繹鋼琴作品，在開展教學(xué)時(shí)，教師一定要根據(jù)演奏的需求，引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)真把握裝飾音的處理技巧，運(yùn)用裝飾音潤色音樂旋律，更好地表現(xiàn)作品的情感。以鋼琴音樂《百鳥朝鳳》為例，在表現(xiàn)鳥鳴的部分，作品采用了大量的裝飾音，通過迅速簡短的裝飾音來表現(xiàn)小鳥的活潑與靈動，同時(shí)運(yùn)用長顫音表現(xiàn)鳥兒婉轉(zhuǎn)的鳴音。其次，很多鋼琴教師在日常教學(xué)當(dāng)中，也會采用大量的裝飾音，來增強(qiáng)鋼琴音樂的表現(xiàn)力。以鋼琴作品《兄妹開荒》為例，演奏時(shí)需要對主旋律進(jìn)行裝飾，營造出民族音樂特有的效果。最后，在引導(dǎo)學(xué)生演奏中國鋼琴音樂作品時(shí)，還可以通過加入前裝飾音延長音符時(shí)值的方式，增強(qiáng)鋼琴作品的韻味。比如在教學(xué)鋼琴音樂《他山集》時(shí)，可以引導(dǎo)學(xué)生恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用前裝飾音，表現(xiàn)西北山峰。尤其是當(dāng)音樂作品當(dāng)中出現(xiàn)大山的形象時(shí)，裝飾音一定要彈得莊重，而在表現(xiàn)清風(fēng)徐來的景象時(shí)，可以加入部分虛音。再比如引導(dǎo)學(xué)生演奏鋼琴音樂《蘭花花》時(shí)，可以通過弱化前裝飾音獲得滑音的效果，學(xué)習(xí)者通過運(yùn)用上述彈奏技巧，能夠借助音樂構(gòu)建蘭花花清純、美好的形象，從而更好地傳遞歌曲的情感。

（三）觸鍵教學(xué)與演奏應(yīng)用

無論是演奏中國鋼琴作品，還是西方鋼琴作品，所采用的鋼琴在結(jié)構(gòu)上并無明顯差異，所以中西方鋼琴音樂的演奏手法基本類似。但是部分擅長演奏西方鋼琴音樂的學(xué)習(xí)者在演奏中國鋼琴音樂時(shí)卻會覺得十分吃力。以中國鋼琴音樂《高山流水》為例，演奏時(shí)學(xué)習(xí)者不僅需要理解作品的風(fēng)格及文化內(nèi)涵，還要了解作品重點(diǎn)呈現(xiàn)的“古琴”音色效果，雖然學(xué)習(xí)者并不需要一絲不茍地模仿古琴的音色，卻需要最大程度上展現(xiàn)鋼琴的音樂表現(xiàn)力，通過不同的觸鍵技巧來表現(xiàn)古琴音色“清、淡、高、遠(yuǎn)”的效果，對于部分已經(jīng)具備一定演奏能力的學(xué)習(xí)者而言，在演奏時(shí)他們會靈活地運(yùn)用指面的不同部分觸摸琴鍵，從而獲得空靈的音色效果，給人的感覺如同“撫琴”，進(jìn)而形成與古琴相類似的泛音效果。以中國鋼琴音樂《東山魁夷畫意》為例，其中的濤聲部分主要是表現(xiàn)人物對于自身信念的堅(jiān)持，在彈奏時(shí)需要控制好力度，找到恰當(dāng)?shù)囊酎c(diǎn)，而不能一味用力地敲擊琴鍵，否則會破壞音色效果。在教學(xué)實(shí)踐當(dāng)中，教師要結(jié)合鋼琴作品的特點(diǎn)，引導(dǎo)學(xué)生掌握觸鍵的技巧，然后通過實(shí)踐練習(xí)，體會不同觸鍵方式產(chǎn)生的音色效果，并最終完成整首樂曲的演奏。

（四）踏板教學(xué)與演奏應(yīng)用

在教學(xué)和演奏中國鋼琴作品的過程當(dāng)中，還要注意踏板的運(yùn)用。踏板是鋼琴演奏當(dāng)中最為重要的部分，與鋼琴演奏的最終呈現(xiàn)效果之間有著密切關(guān)聯(lián)。教師在引導(dǎo)學(xué)生掌握踏板運(yùn)用技巧時(shí)，需要注意以下幾點(diǎn)：一是要注意結(jié)合作品的風(fēng)格，二是要注意結(jié)合聲音的色彩，三是要注意樂曲當(dāng)中的和聲。所以在教學(xué)實(shí)踐當(dāng)中，需要將中國音樂理論當(dāng)中的五聲化以及西方音樂理論當(dāng)中的音集化踏板運(yùn)用技巧進(jìn)行對比分析，然后再合理地應(yīng)用，通過“合”“緊”“分”“空”等技巧，更好地詮釋歌曲。比如在引導(dǎo)學(xué)生練習(xí)演奏空曠的聲音效果時(shí)，可以采用按住啞鍵的方法進(jìn)行處理，再加上踏板進(jìn)行替換，從而形成回聲的效果。在描繪“湖面”“雨滴”等形象時(shí)，則需要合理地運(yùn)用踏板，同時(shí)在中音區(qū)的旋律以及和弦處，加入和聲，從而有效地消除噪音。

（五）腔調(diào)教學(xué)與演奏應(yīng)用

腔調(diào)韻味是民族音樂最為鮮明的特色，甚至可以說，腔調(diào)運(yùn)用貫穿中國鋼琴作品始終。由于腔調(diào)韻味的作用，不同的音在音色方面的要求也不同，在鋼琴教學(xué)當(dāng)中，教師可以通過觸鍵、節(jié)奏處理等不同技巧，引導(dǎo)學(xué)生掌握展現(xiàn)歌曲腔調(diào)的方式。以鋼琴音樂《二泉映月》的教學(xué)為例，為了展現(xiàn)樂曲特有的腔調(diào)，在演奏時(shí)應(yīng)當(dāng)盡量以指腹的部分下鍵，要彈得輕盈而緩慢，手指起落時(shí)可以稍稍粘鍵，使音樂的旋律顯得更為連貫，從而構(gòu)建出悲苦凄涼的意境，為聽眾提供更為廣闊的想象空間。中國音樂作品的腔調(diào)不僅是一種獨(dú)特的藝術(shù)形式，還具有十分豐富的審美內(nèi)涵，講求的是傳神和韻致，無論是通過鋼琴演奏模仿音色效果，還是結(jié)合相應(yīng)的場景模擬樂曲的意韻，都能夠引起受眾的共鳴，從而更好地展現(xiàn)中國音樂作品的腔調(diào)。在中國鋼琴作品教學(xué)當(dāng)中，幫助學(xué)生掌握展現(xiàn)作品腔調(diào)的技巧，既可以提高學(xué)生演奏中國鋼琴作品的水平，還可以增強(qiáng)學(xué)生的審美能力。

四、結(jié)語

鋼琴原本屬于外來文化，但是被引入我國后不斷朝著本土化的方向發(fā)展，并且獲得了大量受眾的喜愛。中國音樂家在經(jīng)過長時(shí)間的探索之后，找到了將鋼琴音樂與民族音樂相結(jié)合的途徑，并且創(chuàng)作出大量風(fēng)格獨(dú)特的鋼琴作品，也即中國風(fēng)格鋼琴音樂。這一類型的作品既具有西方音樂的部分特征，又具有傳統(tǒng)音樂的意韻，在音樂教學(xué)、音樂藝術(shù)實(shí)踐當(dāng)中都具有極為重要的意義。在開展鋼琴教學(xué)時(shí)，教師可以通過音色模擬、踏板運(yùn)用、裝飾音、觸鍵、腔調(diào)等多種技巧的教學(xué)，幫助學(xué)生掌握演奏中國鋼琴作品的正確方法，借以提高學(xué)生的鋼琴演奏水平，強(qiáng)化學(xué)生參與鋼琴藝術(shù)實(shí)踐的能力。

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作者簡介：時(shí)雨（1999—），女，漢族，吉林敦化人，碩士研究生，吉林藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)教育學(xué)院，研究方向?yàn)殇撉俳逃c教學(xué)。