當(dāng)代山水畫寫生色彩探究

□ 尚飛

作為以自然景物為主要描繪對象的繪畫作品，中國山水畫與西方的風(fēng)景畫有著明顯的不同，無論在材料、形式上，還是構(gòu)圖、造型、色彩等方面均有較大的差異。其中色彩作為繪畫外在表象中的重要因素，常常承載著創(chuàng)作者的主觀情感，合理、充分運(yùn)用色彩，可以在抒發(fā)情感的同時提升畫面意境，引發(fā)觀賞者的心靈共鳴。談到中國畫，多數(shù)人會先想到“水墨”，的確，“水墨”作為中國畫的主要特征，常常會最先引起人們的視覺關(guān)注。但事實(shí)上，早在南北朝時期，謝赫在“六法”中便提出“隨類賦彩”用以說明和強(qiáng)調(diào)中國畫中色彩的運(yùn)用。追述中國山水畫的歷史，色彩的運(yùn)用也是非常值得關(guān)注和研究的。

一、山水畫中的用色特點(diǎn)

（一）傳統(tǒng)山水畫的用色特點(diǎn)

早期的山水畫并非中國畫中的一個獨(dú)立分科，而是常常作為人物畫的背景出現(xiàn)，起到一定的裝飾作用。魏晉南北朝時期，畫家宗炳著有《畫山水序》，說明此時已有純粹以自然山川為主要表現(xiàn)對象的山水畫作品。《畫山水序》中提出的藝術(shù)觀點(diǎn)及觀察方法等對后世山水畫的發(fā)展影響巨大，其中以莊子的道家精神來論證山水之美，奠定了山水畫的審美追求，從根源上使山水畫區(qū)別于一般的風(fēng)景畫，具有普遍的美學(xué)意義。此時的中國畫還沒有形成獨(dú)特的水墨表現(xiàn)形式，色彩一直是繪畫作品中的重要部分。目前我們可以看到最早的山水畫作品是隋代畫家展子虔的《游春圖》，畫面以線勾出輪廓，運(yùn)用花青、翠綠等水色和石青、石綠等礦物質(zhì)顏料，以層層積染的方式，營造出既厚重又清透的質(zhì)感，郁郁蔥蔥，清新自然。這種方法被后人繼續(xù)完善、深入，形成了“青綠山水”，自此“青綠山水”成為山水畫中的一個重要類別，北宋王希孟的《千里江山圖》便是此種畫法的巔峰之作。隨著時代的發(fā)展，在色彩濃重的青綠山水基礎(chǔ)上又發(fā)展出“小青綠”山水，用色更加清透、淡薄，畫面氣息也更加淡雅?！扒嗑G”二色一直是山水畫色彩運(yùn)用中的主流，時至今日仍有很大一部分畫家喜愛運(yùn)用“青綠”進(jìn)行山水畫創(chuàng)作。

與青綠山水的再現(xiàn)自然相比，水墨山水則更主觀、自在。山水畫中另有一種設(shè)色方式也非常常見，它是在豐富的筆墨基礎(chǔ)上，運(yùn)用赭石、花青等顏色進(jìn)行淡淡的渲染，這種方式被稱為“淺絳”。淺絳山水的特點(diǎn)是素雅、清透，顏色的使用為單純的水墨效果增加了清新明媚之感，但同時保留了水墨山水樸素、空靈的特點(diǎn)，并未喧賓奪主。

（二）近現(xiàn)代山水畫的用色特點(diǎn)

由于西方藝術(shù)思想的沖擊，近現(xiàn)代山水畫的畫面出現(xiàn)了許多新的變化，繪畫的內(nèi)涵和外延得到了新的擴(kuò)充。20 世紀(jì)以來，藝術(shù)家們在保持原有的審美追求基礎(chǔ)上，逐漸在形式、色彩、技法等方面做出新的嘗試。色彩作為畫面中最直觀的因素，呈現(xiàn)出前所未有的發(fā)展之勢。這不僅體現(xiàn)在色彩相貌這個維度上，同時在顏料的材質(zhì)方面，以及科學(xué)的色彩理論知識等方面均有創(chuàng)新。

首先，作為以自然景物為參照的繪畫形式，色彩的多樣可以更好地還原現(xiàn)實(shí)。尤其是在現(xiàn)當(dāng)代的主題創(chuàng)作中，豐富的色彩可以更準(zhǔn)確、更真實(shí)地描繪祖國的壯美河山，反映社會主義的美好生活；其次，作為承載了中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想的山水畫，通過顏色的運(yùn)用可以更好地突出創(chuàng)作者的主觀情感，提升畫面意境。具體來說，色彩本身是具有一定的情感傾向的，藝術(shù)家們在進(jìn)行創(chuàng)作的過程中，主觀運(yùn)用色彩，可以打破人們對物象的固有認(rèn)知，突破原有視覺印象，賦予事物新的感受。

二、寫生色彩的特點(diǎn)

寫生是山水畫學(xué)習(xí)過程中的重要一環(huán)，常常介于臨摹和創(chuàng)作之間。在當(dāng)代學(xué)院教學(xué)體系中，山水畫寫生常常與山水整理相連接，進(jìn)而形成完整的繪畫閉環(huán)。事實(shí)上，無論東方還是西方，在繪畫的過程中都十分重視寫生，寫生既可以為創(chuàng)作積累素材，也可以在自然中激發(fā)靈感。但是不同畫種對寫生的理解，以及運(yùn)用的方法卻存在一定的差異。由于中國畫的審美趣味及藝術(shù)追求常與道家思想相聯(lián)系，所以中國山水畫的觀察方法與西方繪畫不同。相對于定點(diǎn)觀察的方式，傳統(tǒng)的山水畫寫生更善用游走的觀察方式。這種觀察方法也使山水畫在色彩方面的運(yùn)用與其他畫種有所差別。

（一）西方風(fēng)景畫寫生色彩特點(diǎn)

西方的風(fēng)景寫生強(qiáng)調(diào)客觀物象的真實(shí)性。從17世紀(jì)的荷蘭小畫派到19 世紀(jì)的印象主義，寫生的目的始終是再現(xiàn)自然，只是畫面?zhèn)戎乇憩F(xiàn)的方向由造型真實(shí)逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)樯收鎸?shí)?！罢鎸?shí)”一直是寫生作品的核心追求。從色彩維度來看，在追求真實(shí)的過程中，色彩的表達(dá)越來越趨于理性。色彩作為一門科學(xué)理論，其規(guī)律性和科學(xué)性也越來越多地應(yīng)用于寫生創(chuàng)作中。直至20 世紀(jì)初，這種規(guī)律性和科學(xué)性逐漸成為可掌握的，并應(yīng)用于生產(chǎn)生活的理論依據(jù)，脫離真實(shí)的客觀事物而獨(dú)立存在。由此可見，西方繪畫中的色彩相對更客觀，也更真實(shí)。

（二）傳統(tǒng)山水畫寫生色彩特點(diǎn)

相比西方繪畫中色彩的真實(shí)性，中國畫的色彩則更加主觀。由于傳統(tǒng)的山水畫寫生側(cè)重游走的觀察方式，在寫生的過程中，繪畫者關(guān)注的更多的是自然環(huán)境給人帶來的感受，這種感受是侵入心靈的，而非侵入視覺的。所以我們在品評一幅山水畫作品時，常常使用“意境”“氣質(zhì)”等這類詞匯。這類詞匯相對來說更加主觀，也更虛無，突出了創(chuàng)作者和觀賞者的主觀感受。山水畫相較于一般的風(fēng)景畫而言更具意向性，繪畫關(guān)照的是主體，而非客體，體現(xiàn)了更多的人文關(guān)懷。表現(xiàn)在色彩方面，傳統(tǒng)的山水寫生作品中用色普遍較淡雅，顏色的飽和度偏低，對比度偏弱，純度偏低，色相偏少，以水墨表現(xiàn)為主。

三、當(dāng)代山水畫寫生色彩應(yīng)用分析

（一）西方繪畫色彩的影響

20 世紀(jì)以來，西方繪畫逐漸走入國人的視野，尤其是“八五思潮”后，西方的繪畫思想和觀察習(xí)慣也逐漸融入中國畫的創(chuàng)作中。目前，國內(nèi)院校的美術(shù)教育體系多以西方繪畫中的素描、水粉等為基礎(chǔ)課程。這對未來即將從事美術(shù)工作的人來說有很大的好處。通過基礎(chǔ)課程的學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)者可以快速掌握造型和色彩的基本規(guī)律，為后續(xù)專業(yè)課程的學(xué)習(xí)打下良好的基礎(chǔ)。但對于中國畫專業(yè)，尤其是山水畫方向的人而言，大量的西方基礎(chǔ)課程的訓(xùn)練會導(dǎo)致在作畫的過程中使用西方繪畫的觀察方式。而觀察方式對山水畫創(chuàng)作來說又至關(guān)重要，它的改變會影響山水作品的整體面貌。在傳統(tǒng)的山水畫中很難看到焦點(diǎn)式構(gòu)圖，因?yàn)橛巫叩挠^察方式使畫家在寫生的過程中常常不是將所見直接描繪在畫面上，而是記在腦海里，當(dāng)所見場景被繪制在畫面中時，其實(shí)已經(jīng)在創(chuàng)作者頭腦中進(jìn)行了整理和設(shè)計，相當(dāng)于將直觀表現(xiàn)轉(zhuǎn)變?yōu)橹饔^再現(xiàn)。

在當(dāng)代的山水畫作品中，我們也可以看到大量的作品運(yùn)用了焦點(diǎn)透視的構(gòu)圖方式。這種定點(diǎn)式的觀察方式除了在構(gòu)圖上對畫面產(chǎn)生了影響，在色彩上也對畫面效果產(chǎn)生了一定的影響。首先，固定觀察的時間被延長了，觀察的細(xì)節(jié)也就更多了，加之科學(xué)理論的支撐，使一部分的山水畫作品逐步呈現(xiàn)出中西合璧的特色。色彩的使用也在多個維度上逐漸豐富起來，色相的多樣，純度、飽和度的對比關(guān)系等，都達(dá)到前所未有的豐富程度。

以盧禹舜的寫生作品為例（如圖1），此幅作品采用了定點(diǎn)式的觀察方式，畫面符合焦點(diǎn)透視的構(gòu)圖方式，樹木和建筑的比例準(zhǔn)確，結(jié)構(gòu)清晰，紅色的房頂、粉色的樹木、遠(yuǎn)處黃色的墻壁和畫面上方的藍(lán)天白云，用色都很真實(shí)，非常接近視覺所捕捉到的直觀因素，很具有現(xiàn)代感。其顏色的豐富程度是傳統(tǒng)山水畫寫生中從未出現(xiàn)過的，在色彩的應(yīng)用方面能明顯地感受到西方風(fēng)景畫的氣息。但深入研究其顏色的運(yùn)用和染色的方法會發(fā)現(xiàn)，畫面中顏色的調(diào)和方式和涂色技巧與西畫有著非常明顯的不同。畫面中的顏色雖然豐富，但極少進(jìn)行色彩的調(diào)和，相對來說純色使用較多，由于調(diào)和顏色的媒介是水，所以顏色與顏色之間的滲透更為自然，色彩飽和度的降低顯得畫面更加淡雅且淋漓。色彩的運(yùn)用與其說是更趨向于自然，不如說是更趨向于富有裝飾性的自然，其裝飾感明顯優(yōu)于一般的風(fēng)景畫。盡管此幅寫生作品帶有比較強(qiáng)烈的西方繪畫特點(diǎn)，但給我們的直觀感受還是一幅優(yōu)秀的、生動的中國山水畫寫生作品。這其中的原因是什么呢？筆者認(rèn)為，這幅作品中最不可缺少的就是水墨的運(yùn)用。墨作為中國畫最原始的繪畫材料，其作用絕不是其他顏料能夠替代的。中國畫講究水墨的變化，我們常說墨分五色，也就是說在中國畫中的水墨絕不只是黑白，在水與墨交融的過程中那種自然流淌的靈動感所帶來的黑白變化是豐富多彩的。這種狀態(tài)也非常符合中國繪畫的審美追求，在樸素中帶著空靈，在空靈的自然中感悟人生，由此使觀者從對自然物象的欣賞慢慢轉(zhuǎn)變?yōu)閷θ松辰绲母形颉?/p>

圖1 盧禹舜寫生作品

（二）意境追求對色彩應(yīng)用的影響

當(dāng)代的山水畫寫生作品在受到西方繪畫影響的同時，仍有一部分作品堅持從感受出發(fā)，突出寫生過程所帶來的瞬間感受，畫中的物象并不是展現(xiàn)的重點(diǎn)，物象帶給人的感受才是。所以此類繪畫突出的是作品的意境傳達(dá)，使觀者在欣賞作品時感受到更多的畫面所產(chǎn)生的氛圍感，而絕非真實(shí)感。如李崗的山水畫寫生作品（如圖2），此幅作品運(yùn)用石青和石綠將山形直接寫出，整幅畫沒有用墨色勾勒的地方，通篇由顏色繪制而成。顏色雖沒有強(qiáng)烈的對比，但色彩濃郁，顏色的干濕變化豐富，鄰近色的使用增強(qiáng)了畫面的氛圍感，給人一種雨中青山的氤氳之感。這種色彩運(yùn)用方式既保持了中國畫的意向性，又使畫面極具現(xiàn)代感。

（三）工筆與寫意相結(jié)合的染色技巧

在當(dāng)代的山水畫作品中，除色彩關(guān)系的運(yùn)用外，技法、材料的運(yùn)用也會使畫面產(chǎn)生全新的氣象。當(dāng)代山水畫作品在紙張方面使用較多的是生宣，生宣的特點(diǎn)是暈染速度快，容易留下筆痕，在大面積暈染過程中不容易染勻。所以在欣賞一些山水寫生作品的過程中，我們會產(chǎn)生懷疑，覺得畫沒有畫完。顏色的渲染程度會嚴(yán)重影響作品的完整度。在對一些優(yōu)秀作品的深入研究中，我們可以發(fā)現(xiàn)，一些畫家在生宣的渲染過程中運(yùn)用的是傳統(tǒng)工筆畫的染色方法。如常朝輝的這幅山水作品（如圖3），通過對筆墨的觀察能夠快速判定畫家使用的是生宣，但仔細(xì)研究畫面中的色彩，會發(fā)現(xiàn)畫中的色彩非一遍染成，而是運(yùn)用了工筆畫多遍渲染的方法。盡管是生宣，但是每一遍顏色都較淡，所以沒有出現(xiàn)大面積的滲色情況，多遍的渲染使顏色過渡自然，渾厚又清透，在豐富色彩的同時，增強(qiáng)了畫面的完整性。

圖2 李崗寫生作品

圖3 常朝輝作品

色彩的運(yùn)用對當(dāng)代山水畫而言愈發(fā)重要，在目前的山水寫生中單色水墨效果的作品已變得越來越少，取而代之的是更為豐富的繪畫樣式。本文僅對主流常見的山水畫寫生作品做淺顯的研究，無論何種形式的繪畫作品其重點(diǎn)都是使外在物象與創(chuàng)作者的精神世界達(dá)到高度統(tǒng)一，所以畫家應(yīng)該突破藩籬，大膽地去嘗試，使繪畫作品更加豐富多彩。