如果貝多芬玩兒搖滾

么敖

在音樂(lè)劇中，古典樂(lè)界的“ 搖滾明星”貝多芬穿越到雞蛋星球，所有的奇思妙想一觸即發(fā)。

在音樂(lè)劇活躍的氛圍中，觀眾在主人公的帶動(dòng)下“搖擺”起來(lái)。

貝多芬的搖滾“人設(shè)”乍聽起來(lái)荒誕離奇，但事實(shí)上并非空穴來(lái)風(fēng)。音樂(lè)人和評(píng)論家都將“搖滾樂(lè)精神先驅(qū)”的稱號(hào)賦予了300年前對(duì)搖滾樂(lè)聞所未聞的貝多芬。究竟為何？他們無(wú)疑看重貝多芬作品中的反叛與逆行精神，和搖滾樂(lè)的氣質(zhì)殊途同歸。雙語(yǔ)音樂(lè)劇《搖滾吧！貝多芬》將觀眾代入大師的反轉(zhuǎn)人生，完全顛覆以往的刻板認(rèn)知，突破了古典音樂(lè)家的既有形象，以全新的視角想象一個(gè)與眾不同的百變貝多芬，在互動(dòng)中沉浸式體驗(yàn)音樂(lè)跨界的樂(lè)趣。當(dāng)交響樂(lè)的輝煌樂(lè)章伴著蹦迪的“魔鬼”步伐，當(dāng)貝多芬的鋼琴與現(xiàn)代的電吉他一同奏響《命運(yùn)》時(shí)，音樂(lè)調(diào)動(dòng)起的興奮情緒絕對(duì)會(huì)將觀眾預(yù)設(shè)的違和感拋在腦后。

嚴(yán)肅只是古典樂(lè)的外表

“內(nèi)行人看門道，外行人看熱鬧”，古典樂(lè)向來(lái)以“高大上”示人，整齊劃一的樂(lè)隊(duì)、嚴(yán)肅的氛圍，觀眾就算是鼓掌、叫好都要有分寸，否則一不小心就會(huì)出洋相，冒犯了表演者。而搖滾樂(lè)給人的印象則截然相反，它似乎有一種集體無(wú)意識(shí)的魔幻力量，或迷幻或躁動(dòng)，觀眾隨著主唱節(jié)奏分明的韻律搖擺起來(lái)，就像波浪一樣排山倒海，這種不約而同的默契無(wú)需彩排就可以達(dá)成。

作為“二戰(zhàn)”之后美國(guó)流行音樂(lè)里不可小覷的類型，搖滾樂(lè)迷自然而然將二者的融合歸于搖滾樂(lè)超強(qiáng)的兼容力和適應(yīng)性，它的魅力在于“百搭”，又不會(huì)被其他類型的音樂(lè)所同化；而古典樂(lè)迷則篤定，長(zhǎng)盛不衰、登得上大雅之堂的古典樂(lè)才是一切音樂(lè)的基石，它足以跨越語(yǔ)言的界限，成為世界上傳播最廣的音樂(lè)類型。

大多數(shù)人可能難以想象，這兩種看似不搭的音樂(lè)從上個(gè)世紀(jì)50年代搖滾樂(lè)誕生起就開始了跨界合作。金曲制作人萊伯和斯托勒操刀的《我的寶貝來(lái)了》 為搖滾唱片史首次使用管弦樂(lè)伴奏開了先河，經(jīng)典管弦樂(lè)曲《野蜂飛舞》加入了搖滾元素之后成了美國(guó)流行樂(lè)壇的暢銷金曲，皇后樂(lè)隊(duì)的代表作《波希米亞狂想曲》洋溢著古典歌劇氣息。

從上世紀(jì)80年代起，古典樂(lè)與各種風(fēng)格的音樂(lè)的跨界越發(fā)頻繁，對(duì)業(yè)內(nèi)專業(yè)人士無(wú)疑頗具吸引力，這樣的合作也籠絡(luò)了不少樂(lè)迷的芳心，讓人無(wú)法抗拒。廣為人知的迪士尼動(dòng)畫片以及好萊塢電影里的背景樂(lè)，很多都源于古典樂(lè)及其改編，傳播范圍之廣足以見(jiàn)出其可塑性，就連搖滾樂(lè)手們?cè)趧?chuàng)作時(shí)也不忘將前輩代入歌詞。成立于90年代初的“德國(guó)薩克斯大師五人組”將爵士—古典跨界帶入室內(nèi)樂(lè)，他們對(duì)貝多芬的作品進(jìn)行自由改編，在精彩的演奏之間穿插娛樂(lè)表演，打破往日古典音樂(lè)的沉悶，令觀眾有幸感受其時(shí)尚動(dòng)感的魅力。每個(gè)時(shí)代對(duì)陽(yáng)春白雪高雅藝術(shù)作品接地氣的“化用”，雖然不能從根本上幫助觀眾深入理解其深刻內(nèi)涵，但至少給了它們一次重新被接受的機(jī)會(huì)。

美國(guó)黑人歌手、搖滾樂(lè)的先驅(qū)查克·貝里（Chuck Berry）在與披頭士樂(lè)隊(duì)合作的代表作品《搖翻貝多芬》里唱到：“超越貝多芬，把這個(gè)消息告訴柴柯夫斯基?！边@首看似荒誕瘋狂的歌名事實(shí)上源于貝里少年時(shí)代一段苦不堪言的學(xué)琴經(jīng)歷，當(dāng)時(shí)家里只有一架鋼琴，喜歡古典樂(lè)的姐姐總霸占著琴?gòu)椮惗喾?，因此歌詞恰如其分的解釋其實(shí)是“滾開貝多芬”。這首歌在搖滾樂(lè)史上有著深遠(yuǎn)的影響，也就是他這一句叛逆的叫囂，為搖滾樂(lè)寫下了劃時(shí)代的腳注。音樂(lè)家萊昂納德·科恩（Leonard Cohen）曾說(shuō)過(guò)，“如果不是查克·貝里搖翻了貝多芬，我們中的任何人都不會(huì)在音樂(lè)史上有一席之地。”移動(dòng)樂(lè)隊(duì)（The Move）后來(lái)在這首歌的前奏加入了貝多芬《命運(yùn)》的旋律，通過(guò)改編向經(jīng)典致敬。

在當(dāng)代流行音樂(lè)史上，搖滾樂(lè)與古典樂(lè)的先鋒實(shí)驗(yàn)早已不稀奇，世界聞名的金屬樂(lè)隊(duì)Metallica在千禧年前夕的演唱會(huì)，還有崔健和交響樂(lè)團(tuán)聯(lián)袂奉上的搖滾交響音樂(lè)會(huì)上都有呈現(xiàn)，脫胎于歌德詩(shī)劇《浮士德》的本土音樂(lè)劇《搖滾浮士德》中，古典弦樂(lè)與金屬搖滾分別代表著光明救贖與黑暗勢(shì)力，在浮士德的生命中輪番登場(chǎng)，給觀眾耳目一新的視聽感。

貝多芬“人設(shè)”戲劇性反轉(zhuǎn)

正如音樂(lè)大師保羅·亨利·朗所說(shuō)，“器樂(lè)在整個(gè)19世紀(jì)余下時(shí)間的發(fā)展都是在貝多芬的符咒之下，沒(méi)有一個(gè)音樂(lè)領(lǐng)域的真正靈魂不是歸于他?！弊鳛楣诺錁?lè)典范的集大成者，貝多芬的作品里不乏膾炙人口的曲目，流傳最廣的一首當(dāng)屬《致愛(ài)麗絲》，僅僅三分鐘的小品俘獲了好幾代人的芳心，這首創(chuàng)作于貝多芬事業(yè)巔峰時(shí)期的作品洋溢著喜悅，那時(shí)的他還未完全失聰，對(duì)人生充滿期待。他和少女特蕾莎墜入愛(ài)河，將綿綿情意譜寫成婉轉(zhuǎn)的回旋曲式。然而，作品出版時(shí)卻鬧了烏龍，《致特蕾莎》錯(cuò)寫成《致愛(ài)麗絲》，也應(yīng)和了貝多芬愛(ài)而不得的結(jié)局。在講述貝多芬的傳記電影《不朽真情》中，這首曲子連同他一系列代表作貫穿起了整部電影。

貝多芬的作品一向受到電影導(dǎo)演青睞，《致愛(ài)麗絲》甜美悠揚(yáng)的曲風(fēng)被運(yùn)用到了不同類型的電影里，而且每次出現(xiàn)都有著出其不意的效果。電影《羅斯瑪麗的嬰兒》渲染懸疑的氛圍，鋼琴曲《致愛(ài)麗絲》響徹空蕩蕩的公寓樓，聽不出美好意味，反而加劇了恐怖感。在昆汀·塔倫蒂諾的電影《被解救的姜戈》里，每當(dāng)賞金獵人金·舒爾茨回憶起那些殘忍的殺戮場(chǎng)面，耳畔就會(huì)想起這首名曲，舒緩的音樂(lè)伴著腦內(nèi)劇場(chǎng)上演的暴力場(chǎng)景，反差極其強(qiáng)烈，更具震撼效果。

音樂(lè)劇《搖滾吧！貝多芬》以美國(guó)著名搖滾歌手埃爾維斯·普雷斯利（貓王）的去世為背景，巨星的隕落引發(fā)了蝴蝶效應(yīng)。

音樂(lè)劇《搖滾吧！貝多芬》以美國(guó)著名搖滾歌手埃爾維斯·普雷斯利（貓王）的去世為背景，巨星的隕落引發(fā)了蝴蝶效應(yīng)，同年，人類向太空發(fā)射“旅行者號(hào)”探測(cè)器，探測(cè)器里安放的“旅行者金唱片”收錄了地球文明最偉大的音樂(lè)。數(shù)百年之后，“旅行者號(hào)”遭遇故障，古典樂(lè)界的“搖滾明星”貝多芬穿越到雞蛋星球……在不可知的未來(lái)，搖滾樂(lè)成為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，糊涂蛋和小機(jī)靈這對(duì)歡喜冤家與貝多芬分享?yè)u滾精神，喚起他不為人知的一面。在活躍的氛圍中，觀眾不再像以往那般正襟危坐，而是在主人公的帶動(dòng)下“搖擺”起來(lái)。

歌劇里，貝多芬“人設(shè)”的反轉(zhuǎn)其實(shí)有據(jù)可循，業(yè)內(nèi)對(duì)他的評(píng)價(jià)確實(shí)是“一身反骨”。他對(duì)于阿諛?lè)畛蟹锤兄翗O，而且絕不向權(quán)貴低頭，和朋克音樂(lè)里“反主流”的觀念一拍即合。英國(guó)朋克鼻祖之一的“性手槍”樂(lè)隊(duì)（The Sex Pistols），其代表作《天佑女王》里的歌詞炮轟女王伊麗莎白二世，在媒體采訪中樂(lè)隊(duì)對(duì)英國(guó)王室成員展開人身攻擊，其反君主制的態(tài)度和貝多芬如出一轍，其搖滾精神也因此實(shí)錘。如果說(shuō)《月光奏鳴曲》的溫柔沉著的音色可以治愈內(nèi)心的焦躁，那么《命運(yùn)》中貫穿始終被貝多芬稱為“命運(yùn)敲門聲”的特定音調(diào)，與流行音樂(lè)人視為爵士樂(lè)即興重復(fù)段有著某種淵源。

與搖滾圈有千絲萬(wàn)縷聯(lián)系的古典音樂(lè)人不止貝多芬一個(gè)，酒量驚人的莫扎特在聚會(huì)上異性緣“爆表”，美國(guó)搖滾明星帕蒂·史密斯稱他為“朋克搖滾樂(lè)手”。當(dāng)后世反觀朋克，批判它除了制造噪音以及宣泄不滿的粗俗歌詞再無(wú)其他創(chuàng)新時(shí)，至少諸如貝多芬等古典音樂(lè)大師的加盟讓虛空的躁動(dòng)增添了信仰的力量和人生的啟迪。

（責(zé)編：馬南迪）